パドヴァの劇作家

パドヴァ・プレイライト・プロダクションズ（パドヴァ）は、ロサンゼルスを拠点とする劇団で、1978年に劇作家で詩人のマレー・メドニックとジョン・ウッドラフによって設立されました。同劇団は1995年に活動を停止しましたが、2001年にガイ・ジマーマンの指揮のもと再出発しました。^[1]

1978年、メドニックはラバーン大学の教授職の一部として資金提供を受け、サンガブリエル山麓のパドヴァヒルズ邸宅にパドヴァヒルズ劇作家ワークショップを設立した。^[2]彼とシアタージェネシスの同僚サム・シェパードとマリア・イレーネ・フォルネスを 含む他の5人の劇作家は、9人の執筆学生と会い、演習、リハーサル、非公式のプレゼンテーションのパターンを確立した。邸宅には屋外スペースは豊富にあったが劇場がなかったため、そのほとんどは場所を限定したものでした。1984年から1995年にかけて、パドヴァは南カリフォルニア各地を移動し、カリフォルニア芸術大学、ロヨラ・メリーマウント大学、パシフィックデザインセンター、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、ウッドベリー大学、南カリフォルニア大学でフェスティバルを主催した。[3]ジョン・ステップリング、ジョン・オキーフ、ジョン・ロビン・ベイツ、ケリー・スチュアートなど、多くの著名な劇作家や俳優がワークショップに参加した。^{[4 ]}

パドヴァは非消費主義的なアプローチで劇作を書いた。創立メンバーのジョン・ステップリングは、パドヴァが期待したほど多くのメディアの注目を集めなかった理由の1つとしてこれを挙げている。パドヴァは最終製品ではなく芸術的プロセスに重点を置いていたため、マーケティングが困難だった。「パドヴァが『フランチャイズ』を獲得できなかったのは明らかです」とステップリングは言う。「パドヴァには売るものがなかったからです」^[5]

パドヴァヒルズフェスティバルの多くの演劇に共通する重要な慣習は、その場所の特定性である。メドニックは、その指導において「空間に関連した言語」への依存を強調した。^[6] 1984年、メドニックの『コヨーテ・サイクル』の公演が、マレー・メドニック、ダレル・ラーソン、ノーバート・ワイサー、プリシラ・コーエン、クリスティン・アビラとともに屋外でビデオ撮影された。^{[7] 1985年の}『コヨーテ・サイクル』 の公演は、サンタモニカ山脈のパラマウント牧場で日没から日の出まで屋外で行われた。寝袋にくる​​まった観客は、場面の合間に懐中電灯で牧場の一角から他の場所へと案内された。^[8]

パドヴァヒルズワークショップ/シアターカンパニーは財政難を理由に1995年に活動を停止した。^[9]

1994年、パドヴァ・プレイライト・プレスは1989年から1991年にかけて上演された8作品を収録したアンソロジー「ベスト・オブ・ザ・ウェスト」を出版した。その後も「パドヴァ・ヒルズ・プレイライト・フェスティバルの演劇」（2003年）、「マレー・メドニックの3つの演劇」（2003年）、「マレー・メドニックのコヨーテ・サイクル」（2003年）、「ヒップスターズ・イン・ディストレス」（2005年）、「新千年紀の演劇」（2004年）など、いくつかの作品を出版した。パドヴァ・ヒルズ・プレスは、シアター・コミュニケーションズ・グループによって全国的に配布されている。^[10]また、「Beneath the Dusty Trees: The Gary Plays」や「Fever Dreams」も出版している。

2001年、パドヴァはパドヴァ劇作家プロダクションとして復活した。メドニックは劇作家兼演出家のガイ・ジマーマンを芸術監督に任命した。新しいパドヴァは屋内で上演されたが、劇作は前身の反制度的、劇作家支持の姿勢を踏襲していた。「[パドヴァとは]演劇界における無法者、はみ出し者であることを意味します。私たちには芸術的滋養のためにパドヴァが必要なのです」 ^[11]と、演出家でパドヴァの元参加者であるロクサーヌ・ロジャースは新しいパドヴァの創設時に述べた。復活した劇団は数十の作品を上演し、LAウィークリー、ガーランド、ロサンゼルス演劇評論家協会、アメリカ演劇評論家協会から賞を獲得した。^[12]

ウィキメディア・コモンズには、パドヴァの劇作家に関連するメディアがあります。

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