ミグダリア・クルス

ミグダリア・クルス
生まれる	ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
職業	作家、演劇、オペラ、脚本、ミュージカル
教育	レイクエリー大学 ( BFA ) コロンビア大学 ( MFA )
活動年数	1984年～現在
主な作品	ラティーノ シカゴ シアター カンパニー 作家在籍 ラークの メキシコ/米国ワード エクスチェンジ プレイ:ミリアムの花、FUR、SALT、Another Part of the House、Lucy Loves Me、Two Roberts、Satyricoño、Lolita de Lares、El Grito Del Bronx、Never Moscow
著名な受賞歴	ニューヨーク芸術財団劇作・脚本フェロー（2016年）、 NEA ヘレン・メリル著名劇作家賞（2013年） 、ケネディ・センター新アメリカ演劇基金賞、マックナイト・フェローシップなど受賞。
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翻訳元

ミグダリア・クルスは、アメリカの演劇、ミュージカル、オペラの作家であり、その作品はスペイン語、フランス語、アラビア語、ギリシャ語、トルコ語に翻訳されています。

彼女の作品は、ニューヨークのプレイライツ・ホライゾンズ、ロンドンのオールド・レッド・ライオン劇場、オレゴン州ポートランドのミラクル劇場、サンファンのアテネオ・プエルトリケーニョ、アテネのギリシャ国立劇場、ヒューストン・グランド・オペラなど、多様な会場で上演されている。^[1]その他の世界各地の会場には、マボウ・マインズ、クラシック・ステージ・カンパニー、INTAR、ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック、モナーク・シアター、エンガード・アーツ、HOME、シャリコ・カンパニー、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのフェスティバル・ラティーノ、シアター・フォー・ザ・ニュー・シティ、WOWカフェ（ニューヨーク）、アテネオ・プエルトリケーニョ（プエルトリコ）、ギリシャ国立劇場（アテネ）、フォロ・ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス（メキシコシティ）、バンクーバー・プレイヤーズ（ブリティッシュコロンビア州バンクーバー）、ラティーノ・シカゴ・シアター・カンパニー（シカゴ）、アメリカン・レパートリー・シアター（ケンブリッジ）、クリーブランド・パブリック・シアター（クリーブランド）などがある。フランク・シアター（ミネアポリス）、テアトル・ダウジュール・ユイ（モントリオール）、アメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバル（フィラデルフィア）、インターセクション・フォー・ジ・アーツ/LATA（サンフランシスコ）、コーナーストーン・シアター・カンパニー（ロサンゼルス）。^[2]

クルーズは、全米芸術基金の劇作フェローシップ（1991年と1995年）を含む多数の賞を受賞している。1999年、彼女はコネチカット大学美術学部の初代サックラー・アーティストに選ばれ、そこで戦争で荒廃した国々の子供たちについての委託劇「羽のない天使たち」に取り組んだ。1995年には、調査のためにカンボジア（そこでクメール・ルージュの元少年兵と会った）、クロアチア（そこでボスニアの難民の子供たちと会った）、インドのダラムサラを訪れ、そこでダライ・ラマやチベット難民コミュニティの10代の若者たちにインタビューした。^[3]

2013年12月、クルーズはニューヨークコミュニティトラスト/ヘレンメリル著名劇作家賞を受賞した。彼女は『 Another Part of the House 』（1996年）でケネディセンターの新アメリカ演劇基金賞を受賞した。1994年にはニューヨークのクラシックステージカンパニーでPEW/ TCGナショナルアーティストインレジデンスを務めた。彼女は1988年にマックナイトフェローを務めた。^[4]

クルーズの作品は、大胆な詩的な鮮明さ、暴力、セクシュアリティ、そして醜いものを美しいものに変えることで知られている。彼女の指導者であるマリア・イレーネ・フォルネスは、彼女の作品の官能性について言及している。劇作家のトニー・クシュナーは「彼女の登場人物の骨に歴史を感じることができる」と述べており、確かに彼女のテーマはラテン系の歴史とサウスブロンクスで育った彼女自身の経験から引き出されたものである。^[5]

クルーズはコロンビア大学で美術学修士号を取得し、ニュードラマティストの卒業生です(1987-1994)。1991 年から 1998 年まで、クルーズはラティーノ シカゴ シアター カンパニーの劇作家として活動しました。また、1984 年から 1991 年まで、ニューヨーク市でラティーノ/ア ライター向けの専門ワークショップを開催している INTAR'S HPRL (ヒスパニック系劇作家レジデンス ラボ) でマリア アイリーン フォルネスと仕事をしました。クルーズはフォルネスから多大な影響を受け、いくつかの短編劇、エッセイ、詩で感謝の気持ちを表現しています。その中には「アイリーンへの二重俳句。アイリーンは平凡を嫌うから。永遠のファン、ミグダリアより」があります。

彼女の最も深い感動を与えた経験の一つは、2007年に実験劇団マボウ・マインズとその創設者の一人であるルース・マレチェクと協力し、イースト川の荷船での水上劇に取り組んだことだ。これは、ウォルト・ホイットマンの「ニューヨークの歌」を100年後に反響させたもので、 9/11後のニューヨーク市の生き残り精神へのラブレターで、「ニューヨークのための歌：男性が座って編み物をしている間、女性は何をするのか」という題名で、5人の女性詩人によって各区ごとに5部構成で書かれたもので、クルーズはクレズマティクスの作曲家リサ・ガトキンと共にブロンクスの歌「Da Bronx Rocks/From the Country to the Country of the Bronx」を書いた。

彼女はまた、ロイヤル・コート・シアター/ニュー・ドラマティスト・エクスチェンジ'94（ロンドン）、ステッペンウルフ・シアターのニュー・プレイズラボ（シカゴ）、ベイエリア・プレイライト・フェスティバル'94、テアトロ・ミッションのフェスティバル・ラティーノ'93（サンフランシスコ）、サンダンス・インスティテュート、ミッドウェスト・プレイラボ、マーク・テーパー・フォーラムのニュー・プレイ・フェスティバル、オマハ・マジック・シアター、「ソングス・フロム・ココナッツ・ヒル」シアター・フェスティバル'05、サウス・コースト・レップのHPP'04でも育成された。^[7]

クルーズ氏は、ニューヨーク大学、プリンストン大学、アーラム大学、ノースカロライナ大学、ミッション文化センター＆インターセクション・フォー・ジ・アーツ（サンフランシスコ）、カリフォルニア大学リバーサイド校、アマースト校、レイク・エリー・カレッジ、ニューメキシコ大学（アルバカーキ） 、ブラウン大学、ラ・ママ実験演劇クラブ＆PS 106のモナーク劇場（ニューヨーク）、アラメダ・シアター・カンパニー（トロント）など、中学から大学院レベルまで、国内外のコミュニティセンター、劇場、学校で教鞭をとり、講演を行ってきました。

クルーズは、以下を含む 50 以上の戯曲を執筆しています。

• BLANK VERSE（フアン・A・ラミレスとの共作）
• カルメンの山（マイケル・アンヘル・クエスタとの共作）

クルーズの戯曲と独白は、NoPassport Press、Theatre Communications Group、U. of Arizona Press、Routledge Press、Penguin Books、Arte Publico Press、Applause Books、Smith & Kraus Publishers、Third Woman Press などから出版されています。

• 『DREAMS OF HOME』、ハワード・スタインとグレン・ヤング編『The Best American Short Plays 1990–92』（ニュージャージー：The Fireside Theatre、1992年）、23–47ページ、およびハワード・スタインとグレン・ヤング編『The Best Short Plays of 1991–92』（Applause Books、1992年）。
• ミリアムの花、『神話の粉砕: ヒスパニック系女性による演劇』編デニス・チャベス (ヒューストン: Arte Publico Press、1992)、51–84。そして、Theater Communications Group の Plays in Process、V.11、N.1。そして、長老派のペアツリー、ラス・フロレス・デ・ミリアム、マヌエル・ペレイラス・ガルシア訳、（1994年）。および、Instituto de Cultura Puertorriqueña/ARTWORKS/NEA、TEATRO PUERTORRIQUEÑA EN ESTADOS UNIDOS、Las flores de Miriam、Roberto Irizarry 訳、Rosalina Perales による注記付き、（2011 年）。およびベラクザーナ大学、Tramoya: Cuaderno de Teatro、Las Flores de Miriam、Roberto Irizarry 訳、tercera epoca、116、(2013 年 7 月/9 月)。
• TELLING TALES、Telling Tales: New One Act Plays、エリック・レーン編（ペンギン：ニューヨーク、1993年）、1～16ページ。また、Ollantay Theater Magazineのプエルトリコ演劇特集号の「TALES: Sand, Fire & Jesus」のバイリンガル翻訳には、ロベルト・イリザリーの「MIRIAM'S FLOWERS」に関するエッセイや、この作品について言及しているロザリーナ・ペラレスのその他の学術的エッセイが掲載されている。v. XVIII、n.35-36、（2010年秋）。
• FRIDA、Puro Teatro: An Anthology of Latina Theatre, Performance, and Testimonios、編集：Nancy Saporta Sternbach および Alberto Sandoval、（アリゾナ大学出版、2000 年）；および、Here To Stay: Five Plays from The Women's Project、編集：Julia Miles、（Applause Books、1997 年）；および、Houston Grand Opera が台本を出版（1993 年）、G. Schrimer Music が 1994 年に音楽を出版。
• 『THE HAVE-LITTLE』、ロバータ・ウノとキャシー・パーキンス編『Contemporary Plays by Women of Color』、106-26ページ（Routledge Press、1996年）
• WINNIE-IN-THE-CITIE、Actor's Playbook: Theatre Arts—The Dynamics of Acting (National Textbook Company、1997年)より
• LUCY LOVES ME、Latinas on Stage: Criticism and Practice、アリシア・アリゾン、リリアン・マンゾー・コート編（バークレー：サード・ウーマン・プレス、2000年）、^[8]およびオマハ・マジック・シアター、Right Brain Vacation Photos: New Plays & Production Photos 1972–1992、ジョー・アン・シュミスマン、サラ・キンバレン、ミーガン・テリー編、1992年。
• FUR、「Out of the Fringe: Contemporary Latina/o Theatre and Performance」、Caridad Svich および Teresa Marrero 編 (ニューヨーク: Theatre Communications Group、2000 年)。
• だから...& MARILUZ'S THANKSGIVING、PositiveNegative: women of color and HIV/AIDS、編者Imani Harrington & Cheryl Bellamy (Aunt Lute Books、2002年)
• Migdalia Cruz による「EL GRITO DEL BRONX & Other Plays」には、EL GRITO DEL BRONX、SALT、YELLOW EYES & DA BRONX ROCKS 編が含まれます。 Caridad Svich、Randy Gener、Otis Ramsey-Zoe (NoPassport Press、2010)。
• シガレッツと白鯨、収録内容: Envisioning the Americas:Latina/o Theater & Performance、Migdalia Cruz、John Jesurun、Oliver Mayer、Alejandro Morales、Anne Garcia-Romero ホセ・リベラによる序文、Caridad Svich による序文、(NoPassport Press) : 夢見るアメリカシリーズ、2011);
• 「ANOTHER PART OF THE HOUSE」、La Voz Latina: Contemporary Plays and Performance Pieces by Latinas、Elizabeth C. Ramirez および Catherine Casiano 編 (U. of Illinois Press、2011)

クルーズ女史は、『CONDUCTING A LIFE: Testimonials for Maria Irene Fornes』（編著）の章にも寄稿しました。 Caridad Svich & Maria Delgado、(スミス & クラウス、2000)。

『ミリアムの花』、『小さな子たち』、『フリーダ』、『ルーシーは私を愛している』、『急流』、『物語を語る』、『ララランドのラテン人』からのシーンとモノローグ:

• ラテン系俳優のためのモノローグ、ミカ・エスピノサ編（スミス＆クラウス出版社、2014年）。
• Applause Acting Series、18～35歳の女性のためのベスト現代モノローグ、ローレンス・ハービソン編（Applause Theatre & Cinema Books、2014年）
• Applause Acting Series、ベスト・アメリカン短編劇からのベスト・モノローグ、第1巻、編集：ウィリアム・W・デマステス（Applause Theatre & Cinema Books、2014年）
• 『Leading women: Plays for Actresses II』、エリック・レーン、ニーナ・シェンゴールド編 (Vintage Books、2002年)
• 『Monologues For Actors of Color: Women』、ロバータ・ウノ編（Routledge Press、1998年）
• 女性プロジェクトの偉大な独白、1990 年のベスト男性舞台独白、1991 年のベスト男性舞台独白、1991 年のベスト女性舞台独白、1990 年のベスト女性舞台独白、1980 年代の女性のためのベスト舞台シーン、1980 年代の男性のためのベスト舞台シーン (Smith And Kraus, Inc.)
• 多文化演劇、ロジャー・エリス編（メリウェザー出版、1996年）
• Childsplay、編：Kerry Muir（Limelight Editions、ニューヨーク、1995年）

この作品は、ティファニー・アナ・ロペス (UCR)、ホルヘ・ウエルタ(UCSD)、アナローラ・サンタナ (フロリダ大学)、アルベルト・サンドバル (マウント・ホリヨーク大学)、マリア・テレサ・マレロ (UNT)、マリア・デルガド (ロンドン大学)、カリダッド・スヴィッチによるいくつかの学術テキスト、記事、インタビューで言及されています。

また、以下の出版物でもインタビューを受けている：Trans-global readings: Crossing theatrical boundary、編者 Caridad Svich、マンチェスター（University Press、2003年）；Women Who Write Plays: Interviews with American Dramatists、編者 Alexis Greene（Smith & Kraus Books、2001年）；Chicanas/Latinas In American Theatre: A history of Performance、Elizabeth C. Ramirez 著（Indiana University Press、2000年）；Latinas On Stage: Criticism and Practice、編者 Alicia Arrizón および Lillian Manzor（Third Woman Press、2000年）；Ollantay Theater Magazine、V.1、N.2、編者 Pedro R. Monge-Rafuls、VV、N.1、および V.IX、N.18、編者 Maria Teresa Marrero、V.XIX、N.38。 PAJ、V. XXXI、No.3、編。ボニー・マランカ、教師としてのフォルネスの記事、2009 年。劇作家ギルド季刊誌、V.32、N.3、1995 年秋。

スペイン語では、この作品は以下で参照されています。「ME LLAMAN DESDE ALLÁ」、Rosalina Perales、Impresora Soto Castillo、SA、2010 年。 Instituto de Cultura Puertorriqueña/ARTWORKS/NEA、TEATRO PUERTORRIQUEÑA EN ESTADOS UNIDOS、Las flores de Miriam、Roberto Irizarry 訳、Rosalina Perales による注釈付き、2011 年。 & OLLANTAY THEATER MAGAZINE のプエルトリコ劇場号に、ロベルト・イリザリによる『ミリアムの花』についてのエッセイと、この作品に言及したロザリーナ・ペラレスによるその他の学術エッセイが含まれており、物語の 3 つ: 砂、火、イエス、v. XVIII のスペイン語訳も含まれています。 、n.35-36、2010 年秋。

ラークのメキシコ/米国劇作家交流会のマドリーナとして親しまれているクルーズは、2008年から2013年にかけてこのプロジェクトのために4つの戯曲を翻訳した。 ^[9]

• SKY ON THE SKIN（著者エドガー・チアスとの共著）
• アラスカ（作家ギブラン・ポルテラ氏と共著）
• ラス・メニーナス(著者エルネスト・アナヤと)
• ニューヨークのゴッホ（著者ホルヘ・セラヤ氏と共著）

• 『エル・グリート・デル・ブロンクス』はブラウン大学（4/14）、ニューヨーク大学ティッシュ（4/08）、ミラグロ劇場（オレゴン州）4/09、グッドマン劇場（テアトロ・ビスタ＆コラボアクション（イリノイ州）との共同制作）7/09で上演。
• FUR は3/08 に UNM@ Albuquerque で発表されました。
• 2010 年の NYSCA 助成金により、ニューヨークの Lark でTwo Roberts: A Pirate-Blues Project を開発。ペトロニウス (69a.d.) とフェリーニ (1968) のSatyriconにインスピレーションを得て、21 世紀のアメリカを描いたSatyricoño を執筆。
• ネバー・モスクワは、チェーホフとオルガの結婚、そして『三人姉妹』を執筆中に結核で亡くなったことを描いた劇です。
• 2010年、ニューヨークのラ・ママにあるモナーク・シアターで、実験演劇アーティストのジョン・ジェスランと共同指導。
• Telling Tales はプエルトリコのサントゥルセで制作され、Interacto によって 1/13 に公開されました。Lucy Loves Meは 2/13 に INTAR によって制作されました。

クルーズはアイオワ大学プレイライトワークショップ、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校、プリンストン大学、アマースト大学で劇作を教えており、イェール大学、ウェズリアン大学、マウント・ホリヨーク大学、コロンビア大学で客員講師を務めた。^[10]

• 2013 ヘレン・メリル著名劇作家賞 (NYCommTrust)
• 1996年、 『Another Part Of The House』でケネディ・センターの新アメリカ演劇基金賞を受賞。
• 1991 年スーザン・スミス・ブラックバーン賞、彼女の戯曲「The Have-little」が^[要説明]の準優勝となり、「SALT」は1997 年の準優勝となった。
• 2009 トロント オブシディアン劇場国際劇作家フェスティバル
• 2005年マサチューセッツ文化評議会助成金
• 1994年 コネチカット芸術委員会より脚本執筆助成金を受ける
• 1994 PEW/TCG ナショナル・アーティスト・イン・レジデンス、クラシック・ステージ・カンパニー。
• 1997-98年 コネチカット大学サックラーフェロー
• 1991年および1995年 NEA 脚本家フェロー
• 1988年マックナイトフェロー、
• コロンビア大学修士課程修了
• ニュードラマティストの卒業生。

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