イメージコミック

イメージコミック

状態	アクティブ
設立	1992年; 32年前 (1992)
創設者	エリック・ラーセン ジム・リー ロブ・ライフェルド トッド・マクファーレン ポルタシオ マーク・シルヴェストリ ジム・ヴァレンティーノ
原産国	アメリカ合衆国
本社所在地	オレゴン州ポートランド
分布	月配給（ 2023年9月より直接市場開始[1]） ダイヤモンドコミックディストリビューターズ/ダイヤモンドブックディストリビューターズ（2024年1月までは書籍[2] 、 2023年9月からはルナディストリビューションを通じて直接市場のサブディストリビューター、2023年9月までは直接市場[1]） サイモン＆シュスター （2024年1月開始の書籍[3]）
主要人物	トッド・マクファーレン（社長） ジム・ヴァレンティーノ（副社長） マーク・シルヴェストリ（CEO） ロバート・カークマン ( COO ) エリック・ラーセン（CFO） エリック・スティーブンソン （発行者、CCO）
出版物の種類	漫画、グラフィックノベル
フィクションのジャンル	スーパーヒーロー ホラー ファンタジー SF アクション アドベンチャー 犯罪 コメディ
刻印	ハイブロウ・エンターテインメント シャドウライン スカイバウンドエンターテインメント トッド・マクファーレン・プロダクション トップ・カウ・プロダクション
公式サイト	公式サイト

イメージ・コミックスはアメリカの漫画出版社であり、市場シェアで業界第3位の直接販売漫画およびグラフィックノベル出版社です。 ^[4]最も有名な出版物には、 『スポーン』、『ウォーキング・デッド』 、『キック・アス』、 『インヴィンシブル』 、 『ジュピターズ・レガシー』、 『ウィッチブレイド』、『ザ・マックス』 、 『サヴェージ・ドラゴン』 、『ボーン』、『サーガ』、『レイディアント・ブラック』 、『ストレイ・ドッグス』などがあります。

1992年に著名なイラストレーター数名によって、クリエイター所有の作品のための場として設立されました。コミッククリエイターは、その作品の著作権を放棄することなく、自身の創作物を出版することができます。通常、これは、雇用契約による著作物が主流のアメリカのコミック業界では当てはまりません。アメリカのコミック業界では、法的著者はマーベルコミックやDCコミックなどの出版社であり、クリエイターはその出版社の従業員です。当初、その作品は、創設パートナーであるイメージ社のスタジオによるスーパーヒーローやファンタジー作品が中心でしたが、現在では、数多くの独立系クリエイターによる多くのジャンルのコミックも含まれています。

1990年代初頭、アーティストのトッド・マクファーレン、ロブ・ライフェルド、ジム・リーはそれぞれ『スパイダーマン』 #1、『X-フォース』 #1、『X-メン』 #1でマーベル・コミックの現代版売上記録を次々と破った。 ^[5]しかし、クリエイターたちは不満を抱くようになった。ライフェルドは、彼らの成功がマーベルでの彼らの立場を危うくすることを心配した。「私たちはシステムにとって大きくなりすぎていた」と彼は2000年に語った。「マーベルはスターシステムを望んでいなかった」^[6] 一方、マクファーレンとリーはマーベルで過小評価されていると感じていた。彼らの作品がTシャツなどの商品に再利用されても報酬が支払われなかったからだ。^[7]

マリブ・コミックスは1991年にライフェルドの著作を出版することに同意した。同年7月に彼はヤングブラッド^{という独立系コミックを出版する計画を発表し[8]} 、9月にはイメージ・コミックスから出版されるザ・エグゼキューショナーズというタイトルを宣伝した。マーベルが彼を訴え、エックス・フォースから解雇すると脅したためライフェルドはザ・エグゼキューショナーズの計画を棚上げしたが（このキャラクターは後にヤングブラッドと「ザ・バーザーカーズ」というタイトルで登場した）、この事件は彼が独立出版を追求する動機をさらに強めただけだった。^{[6] [9]}

リーフェルドはすぐに『アメイジング・スパイダーマン』のアーティスト、エリック・ラーセン、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のアーティスト、ジム・ヴァレンティーノ、マクファーレンをイメージ・コミックスに招待した。マクファーレンは1991年12月にニューヨークで行われたサザビーズのオークションでジム・リーを採用した。同じくこのイベントのためにニューヨークに来ていた『ウルヴァリン』のアーティスト、マーク・シルヴェストリも招待された。 ^[6]リーはそのすぐ後に『アンキャニィ・X-メン』のアーティスト、ウィルス・ポータシオを招待した。 ^[10]これら7人のクリエイターがイメージ・コミックスの設立パートナーとなった。

イメージの組織憲章には2つの重要な規定があった: ^{[11] [12]}

• イメージ社はいかなるクリエイターの作品も所有せず、クリエイター自身が所有する。イメージ社自体は、社名とロゴという会社の商標以外の知的財産を所有しない。^[13]
• Image パートナーは、創造的または経済的に他のパートナーの作業に干渉することはありません。

創設者の最初の作品はイメージ社の名前で制作されましたが、管理、制作、配給、マーケティングのサポートを提供したマリブ・コミックスを通じて出版されました。 ^[14]

イメージ社から最初に出版されたコミックは、1992年4月のライフェルドの『ヤングブラッド#1』である。この本の予約注文は93万部に達し、これまでの作家所有コミックのベストセラーとインディーズコミックのベストセラーの両方の記録を破った。^{[15] [16]} 2番目のイメージタイトルであるマクファーレンの『スポーン#1』は、1992年5月に170万部発行されてデビューした。ラーセンの『サベージ・ドラゴン』、リーの『ワイルドC.ATS』、ヴァレンティノの『シャドウホーク』、シルヴェストリの『サイバーフォース』が続き、いずれもコミックショップで好調な売れ行きを見せた。^[17]

数か月以内に、マリブはイメージのおかげで北米のコミック市場のシェアのほぼ10％を獲得し、^{[18]一時的に業界大手の}DCコミックスのシェアを上回りました。^[19] 1993年初頭、イメージはマリブを離れ、トニー・ロビトをフルタイムの出版者として雇用し、独立した会社として設立されました。^{[20] [21]イメージは、}ダイレクトマーケットの設立以来、マーベルとDCの支配に挑戦した最初の出版社となりました。^[22]

ポータシオは1992年に自身のシリーズの最初の号を出さなかった唯一の創設者だった。当初、ポータシオはクリス・クレアモントと共に『ハンツマン』というタイトルに取り組んでいると報じられたが、代わりに『ウェットワークス』という自身のタイトルを作ることを選んだ（ハンツマンのキャラクターは後にクレアモントが書いた『ワイルドC.ATS』と『サイバーフォース』の号に登場した）。 ^[17]しかし、シリーズの作業はポータシオの妹の死により大幅に遅れ、彼はイメージ社のパートナーを辞任することを決めた。^[23] 2022年、元『インクレディブル・ハルク』のアーティストであるデール・キーオンは、1992年にポータシオの後任として打診されたが、犯罪歴のために母国カナダから出国することが困難だったため断ったと語った。^[24]キーオンはそれでも創設者以外でイメージ社でクリエイター所有のタイトルを出版した最初の人物となった。彼のシリーズ『ピット』の最初の号はコミックショップで100万部以上を売り上げた。当初は1992年11月に出荷予定だったが、数か月遅れて出荷された。^[17]

1993年、イメージ社はライフェルドの『Bloodstrike』やリーの『StormWatch』といった創設者両名の新刊や、サム・キースの『The Maxx』、ラリー・ストローマンの『Tribe』、キース・ギフェンの『Trencher』、マイク・グレルの『Shaman's Tears』^[25]、アラン・ムーア、 スティーブ・ビセット、リック・ヴィーチによる『 1963』など創設者以外の作家による新刊で拡大を続けた。^[26] Tribeはアフリカ系アメリカ人が創作したコミックの中で最も売れた作品となり、コミックショップで100万部以上が売れた。^{[27]ムーアはその後もイメージ社の}『Spawn』、『WildC.ATS』、『The Maxx』、『Supreme』などのシリーズを手がけた。

また1993年には、イメージ社とヴァリアント・コミックス社が社外クロスオーバー作品『デスメイト』の出版を開始した。漫画史家のジェイソン・サックスはこれを、1982年に出版されたマーベルとDCのクロスオーバー作品『アンキャニィ・X-メン』と『ニュー・ティーン・タイタンズ』以来の漫画界初のメジャークロスオーバー作品と評した。^[28]

創設者のスタジオのいくつかは、それぞれが共通の世界を舞台にしたいくつかのシリーズを継続的に展開する独立した出版社のようになっていった。 [ ^{6 ]}イメージ社のパートナーが所有するシリーズの執筆やイラストをフリーランサーに依頼したことで、彼らの一部は、企業ではなく自分たちが管理する形で、自分たちが反抗していたシステムそのものを再現したという批判にさらされた。^{[6] [30]}

イメージ社のシリーズの多くは、予定していた出版スケジュールからすぐに遅れてしまった（以下の「論争」を参照）。これに対応して、小売業者はリスクを減らすために注文を減らした。^[31] 1993年8月、イメージ社は遅れと創設者の本に集中したいという希望を理由に、ラインを削減した。^[32]同社は、シャーマンズ・ティアーズ、ストゥーピッド、トレンチャー、トライブの出版を中止し、 1963やピットを含むいくつかのミニシリーズは連載されないと発表した。ムーアのエネミーズ・オブ・マンカインドとフランク・ミラーのビッグ・ガイは「無期限延期」された。^[32]

1993年後半、イメージ社は、シカゴの漫画小売チェーン、ムーンドッグの元マーケティング担当者で、独立系漫画家であるラリー・マーダーを、出版社の「エグゼクティブ・ディレクター」として雇い、ロビトの上位に置き、パートナーに直接報告することになった。 ^[33]マクファーレンは、コミックジャーナル紙に対し、創業者たちは、ロビトの年齢と比較的経験不足のため、彼の指導に信頼を置けず、ロビトが正しいアドバイスであっても、それを無視していたと語った。^[33]

1993年の規模縮小にもかかわらず、イメージ社は様々なクリエイターによる自社所有のコミックの出版を続けた。1992年と1993年にはイメージ社の多くの作品が1号当たり50万部以上を売り上げたが、1994年半ばまでには売り上げが25万部に達したのはトップセラーの作品だけになった。^[34]マーダーは、事業を続けるにはイメージ社が少なくとも月に30冊のコミックを出版する必要があると判断した。「そしてパートナーがそれらの本を提供しない場合は、どこからでもそれらの本を入手しなければならなかった」とマーダーは2007年に説明している。[ ^27] 1990年代半ばに追加されたタイトルには、ジェイ・リーの『ヘルショック』 、セルヒオ・アラゴネスの『グルー』、ジェフ・スミスの『ボーン』、 コリーン・ドランの『A Distant Soil』 、カート・ビュシーク、ブレント・アンダーソン、アレックス・ロスの『アストロ・シティ』などがある。^{[35] 1996年、リーは自身のレーベル}「ワイルドストーム・スタジオ」の下に「ホマージュ・コミックス」という新しいサブレーベルを設立した。「クリエイター所有の作品の拠点であり、ますます厳しくなる漫画市場からの安全な避難所」と評され、最初のラインナップは『アストロ・シティ』、テリー・ムーアが以前に自費出版していた『ストレンジャーズ・イン・パラダイス』 、そしてジェームズ・ロビンソンとポール・スミスによる『リーヴ・イット・トゥ・チャンス』という新しいタイトルで構成されていた。^[36]

イメージ社の創設者たちは、 1994年にワイルドストーム・スタジオから『Gen ^13』、1995年と1996年にシルヴェストリのトップ・カウ・プロダクションからそれぞれ『ウィッチブレイド』と『ザ・ダークネス』^{など、新たなベストセラーシリーズを制作し続けました。 [37]} 1998年、ワイルドストームは、ウンベルト・ラモス、J・スコット・キャンベル、ジョー・マデュレイラをはじめとする新世代の人気アーティストによる自社作品を紹介する、商業的に成功したサブレーベル、クリフハンガーを立ち上げました。^[38]

1993年初頭にピークを迎えた後、コミック市場は投機バブルの崩壊とともに急激な低迷を経験した。業界アナリストのメル・トンプソンの推計によると、1993年にはコミック書店の約20%が廃業したが、それ以前の通常の廃業率は約10%だった。多くのコミック業界の専門家は市場の低迷は投機家のせいだとしたが、多くの小売業者はイメージ社の不安定な出版実績が書店の財政的負担の主な原因だと指摘した。^[39]

1993年第1四半期に出荷予定だったイメージ社のコミックはすべて遅れて出荷された。^[40] 1993年4月、同社のタイトルのうち予定通りに出荷されたのはわずか15.3%だったが、DCでは90.1%、マーベルでは79.2%、ヴァリアントでは100%だった。^[41]いくつかのタイトルは順番通りに出荷されなかった。例えば、リーフェルドの継続中の ブリゲードシリーズの最初の号はブリゲード限定シリーズの最終号より前に出荷され、 ^[42]スポーン#21は#19と#20より前に出荷された。[ ^{43]ヴァリアントコミックスとの社外クロスオーバーのうちリーフェルドが担当した} 『デスメイト・レッド』は、イメージ社の問題を象徴するものとなった。この本はシリーズのエピローグが発売されてから4ヶ月遅れて出荷された。^[28]

小売業者は通常、返品不可の条件で2か月前にコミックを注文する。遅れた本は小売業者のキャッシュフローに問題を引き起こし、多くの場合、ファンは遅れた本が出荷される頃には興味を失っている。The Comics Journalによると、小売業者は出荷の遅れが売上に最大60%影響すると見積もっている。遅れた本は小売業者が購入計画を立てることを難しくする。なぜなら、前の号がどれだけ売れたかを見る前にシリーズの次の号を注文しなければならないからだ。「本の出荷が遅れ始めると、売れ行きがわかる前に4、5、6号注文することになる。そこがより大きな危険だ」とHanley's Universeのオーナー、ジム・ハンリーは1994年にThe Comics Journalに語った。 ^[44]

トッド・マクファーレンは『ザ・コミックス・ジャーナル』紙に対し、市場崩壊の責任はイメージ社だけにあるべきではないと語った。彼は、イメージ社が本を時間通りに発送しても「小売業者の愚かさは止められない」と述べ、同社は他の出版社、流通業者、小売業者と責任を共有していると主張した。 ^[45]コミックス・リテーラー誌のインタビューで、マクファーレンは業界の低迷は貪欲のせいだとし、スポーンを含む人気タイトルを過剰発注した小売業者が倒産することを望んでいると述べた。^[46]

公開された注文と出荷データに基づいて、コミックスジャーナルとトンプソンは、イメージ社のタイトルが遅れた本と支出の両方で大きな割合を占めているため、イメージ社のパートナーが認めようとしているよりも、同社の方が状況に対して責任があるという結論を下しました。^[47]

2007年、コミックジャーナリストのジョージ・クーリーは、マーベルが1995年から自社の配給子会社を通じて独占的に商品を配給するという決定は、イメージ社のビジネス慣行よりもコミック業界に長期的な影響を及ぼしたと書いている。ダイアモンド・ディストリビューターズの創設者スティーブ・ゲップはクーリーに対し、イメージ社はコミック本の市場拡大に貢献したと語り、マイル・ハイ・コミックの経営者チャック・ロザンスキーは『スーパーマンの死』から半年も経たないうちにスーパーマンが復活したことを投機バブルが崩壊した瞬間だと指摘した。クーリーは、出版社、投機家、読者、小売業者、クリエイター、編集者など、コミック市場の崩壊の責任は業界内のすべての人にあると結論付けた。^[48]

「デスメイトは、業界の繁栄期に終止符を打ち、多くの漫画店が永久に閉店した最大の理由となった漫画だと多くの人が考えている」と漫画史家のジェイソン・サックスは2018年に書いている。「実のところ、非難されるべき点は多々あった。」^[28]

ライフェルドによると、イメージ・コミックスの創立者たちは売上と才能を巡って互いに競い合っていたため、創立当初から両者の間には緊張関係があったという。ライフェルドは1994年後半、こうした緊張関係と、自分がずっとイメージ・コミックスの一員ではないという認識から、自分の別会社であるマキシマム・プレスを設立したと、2001年にCBRに語っている。[ ^{49]マキシマム・プレスが発表された当時、彼はこれをSFファンタジー『}ウォーチャイルド』など、スーパーヒーロー以外の作品を扱う出版社と説明していた。^[50]

1993年から1998年までライフェルドのスタジオで働き、1998年からシルヴェストリのトップ・カウ・プロダクションの社長を務めているマット・ホーキンスによると、ライフェルドは1996年に自身のエクストリーム・スタジオとシルヴェストリのトップ・カウの合併を提案した。ホーキンスによると、ライフェルドはシルヴェストリが自分の提案を拒否すると悟ったとき、代わりにウィッチブレイドのアーティスト、マイク・ターナーを含むトップ・カウのアーティストの何人かを採用しようと決めたという。ある時、ホーキンスはマキシマム・プレスのアヴェンジリンのプロジェクトについてターナーに電話したが、シルヴェストリが電話を取りホーキンスに怒鳴った。^[51]

一方、ライフェルドはイメージ・コミックスからマキシマム・プレスにいくつかのタイトルを移し、社内の緊張が高まった。^[49] 1996年の夏、ターナーとホーキンスとの事件の直後、シルヴェストリは当時名前が明かされていなかったイメージ社のパートナーとの和解しがたい意見の相違を理由に、イメージ・コミックスを去ると発表した。^[52]

ライフェルドは1996年9月、会社から追放する投票の直前にイメージ・コミックスを辞任した。^{[53] [54] [55]}シルヴェストリはその後すぐにイメージを去る計画を撤回した。^[54]

ライフェルドは1997年10月にイメージ社を相手取り、不当解雇と契約違反で、自分に支払われるべき金銭を支払わないとして訴訟を起こした。イメージ社は反訴し、ライフェルドがイメージ社の資金と人員をマキシマム・プレスの出版物に不正に使用し、会社が支払った過払い金を返済しなかったと主張した。訴訟は1997年2月に和解した。和解条件は明らかにされていないが、マーダー氏とヴァレンティノ氏はライフェルドが会社に支払った金銭を返済したと主張した。^[56]

ライフェルドは後にイメージ社のパートナーたちと和解し、2007年にパートナーではなくクリエイターとして同社に復帰した。^[57]

ジム・リーは1998年にワイルドストームとそのキャラクターをDCコミックスに売却し、^{[58] [59]}出版社としての責任をより創造的な仕事の機会と交換したいという希望を述べた。^[60]

イメージ社は多様化を続け、 1997年にはブライアン・マイケル・ベンディスの『ジンクス』やマット・ワグナーの『メイジ』といった作品を同社のラインナップに加えた。一方、ヴァレンティノのシャドウライン社は自身の『ア・タッチ・オブ・シルバー』 、ジェームズ・A・オーウェンの『スターチャイルド』 、ザンダー・キャノンの『ザ・リプレイスメント・ゴッド』、マイク・バロンの『ザ・バジャー』、マイケル・エイボン・オーミングの『 シップ・オブ・フールズ』など12冊以上の白黒作品を出版した。クリエイターはイメージ社に2,000ドル、シャドウライン社に管理費として500ドルの定額料金を支払い、その他の売上金と知的財産権はすべて保持した。^[61]

1999年にマーダーがイメージ社を離れ、マクファーレン・トイズの経営を手伝った後、^[62]ヴァレンティノが同社の出版者に任命された。^[63]彼は後に、出版者としての自分の時間をシャドウラインでやっていたことの延長として捉えていたと語った。^[64]彼はイメージ・コミックスを今日のような多様性のある出版社に育て上げた功績をしばしば認められている。^[65]サックスは、1999年末までにイメージ社は「最高品質のクリエイター所有の素材を見つける場所」としての評判を高めたと書いている。^[66]

2000年代初頭、イメージ社のパートナーが所有していないいくつかの出版社がイメージ社を通じてライセンス素材の出版を始めた。デビルズ・デューは2001年にイメージ社経由で新しいG.I.ジョーシリーズを立ち上げ、MVCreationsは2002年に新しいマスターズ・オブ・ザ・ユニバースシリーズを立ち上げ、ウドン・エンターテインメントは2003年にストリートファイタービデオゲームフランチャイズに基づいたシリーズの出版を開始し、 DBプロダクションズは2003年にジョージ・R・R・マーティンのヘッジナイトの翻案の出版を開始した。 ^[67]

イメージ・コミックスは、イメージの初期の頃にリーフェルドのエクストリーム・スタジオで編集者兼ライターとして働いていたエリック・スティーブンソンを2002年にマーケティング・ディレクターとして雇った。 ^{[68] [69]} 2003年、イメージはロバート・カークマンとトニー・ムーアのゾンビ漫画『ウォーキング・デッド』を出版し、これは市場で最も売れた漫画の1つとなった。^[70]ヴァレンティノは当初、その設定があまりにもありふれていることを恐れてタイトルを拒否した。カークマンは嘘をつき、ゾンビの背後にエイリアンがいると明かすつもりだと言ったが、スティーブンソンはその設定が十分興味深いと感じ、ヴァレンティノに受け入れるよう促した。カークマンは後に、漫画にエイリアンを登場させるつもりはなかったと認めた。^[71]

ヴァレンティノの在任中に出版された他のタイトルには、カークマンとコーリー・ウォーカーの『Invincible』、ベンディスの『Powers』、ガース・エニス、ジミー・パルミオッティ、アマンダ・コナーの『The Pro』、 ジェイ・ファーバーの『Noble Causes』、ウォーレン・エリスとクリス・ウェストンの『Ministry of Space』などがある。^[72]

2000年代半ば、デビルズ・デュー、ドリームウェーブ・プロダクションズ、MVクリエーションズ、ユードン・エンターテインメント、DBプロダクションズといったレーベルが同社を離れ、ダークホース・コミックスがイメージを追い抜いて第3位のコミック出版社となったため、イメージ社の市場シェアは低下した。ラーセンは2004年に出版社を引き継ぎ、より主流のコミックを出版するつもりだった。^{[73]ヴァレンティーノは}シャドウライン・レーベルの経営に戻った。^[64]ラーセンの在任中に発売されたタイトルには、エリスとベン・テンプルスミスの『Fell』、ケイシーとトム・シオリの『Godland』、リチャード・スターキングスの『Elephantmen』、キーロン・ギレンとジェイミー・マッケルヴィーの『Phonogram』、ルナ・ブラザーズの『The Sword』などがある。

2007年、ライフェルドはパートナーではなくクリエイターとしてイメージ社に戻り、ジョー・ケイシーが執筆し、デレク・ドノヴァンとヴァル・ステープルズがイラストを手掛けた新しいヤングブラッドシリーズを出版した。ライフェルドはカークマンが自分をイメージ社に呼び戻してくれたと感謝している。^[57]

2008年7月、ラーセンは『ザ・サベージ・ドラゴン』に集中するため出版人を辞任し、スティーブンソンがその役職に昇進した。 ^[74]

2008年、スティーブンソンの任命から間もなく、イメージ社はカークマンを同社設立以来初の新パートナーとして迎え入れた。スティーブンソンは、カークマンのイメージ社を通じた出版への取り組みと強いビジョンを決定の理由として挙げた。^{[75] 2010年、カークマンは}スカイバウンドという自身の出版社を設立した。^[76]

スティーブンソンの指揮下で、イメージ社は出版するコミックの種類と同社に惹かれるクリエイターの種類の両方を大幅に拡大し、批評家から絶賛される時代が始まった。^[77]マーベルやDC関連のクリエイターが殺到し、彼らとクリエイター所有の作品を出版し始めた。^[78] ザ・ビート誌は、編集長ハイディ・マクドナルドがスティーブンソンによるイメージ社の「創造的な再活性化」と評した功績により、スティーブンソンを2012年のコミック業界パーソン・オブ・ザ・イヤーに選出した。^{[79]マクドナルドは、彼の功績として、グラント・モリソン、ジョナサン・ヒックマン、エド・ブルベイカーなどの人気クリエイターによる}『サーガ』やその他の新作の出版、そしてイメージ社の『チュー』、『モーニングス・グローリーズ』、 『泥棒の泥棒』やスティーブンソン自身の『ノーウェア・メン』などの「自家製ヒット作」を挙げた。サガの制作者ブライアン・K・ヴォーンは、これまで一緒に仕事をしてきた他の会社を愛していたが、コンテンツの制限や干渉がないようにシリーズに対する100％のコントロールを維持したいと考えており、イメージ社は完全にクリエイター所有の契約をまだ提供している唯一の出版社だったかもしれないと説明した。^[80]

この期間中にイメージ社の売上は大幅に伸び、2015年には市場シェアが約10%に達した。^[81]イメージ社は、2013年から2015年まで3年連続でダイアモンド・コミック・ディストリビューターズの出版社オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 ^[82] 2017年の会社設立25周年までに、イメージ社が特定の月に出版したタイトルの大半は、創設パートナーと提携していないものとなった。^[83]一方、マクファーレンの『スポーン』と関連タイトル、マクファーレン・トイズ・ライン、シルベストリのトップ・カウ・インプリント、カークマンの様々なシリーズは、イメージ社の総売上のかなりの部分を占め続けた。^[要出典] 2020年の時点で^[update]、マクファーレンの『スポーン』とラーセンの『サベージ・ドラゴン』は、それぞれ300号と250号を超え、イメージ社が出版したクリエイター所有のタイトルの中で最も長く続いている。

同社の本社は2017年にカリフォルニア州バークレーからオレゴン州ポートランドに移転した^。[84]翌年、スティーブンソンはイメージ社のパートナー、取締役、最高クリエイティブ責任者に就任した。^{[69] [85]}バークレーに移転する前は、本社は最初はカリフォルニア州アナハイムに、その後はカリフォルニア州オークランドに移転した。^[86]

2021年11月、編集、制作、販売、経理のスタッフは、アメリカ通信労働組合に加盟する労働組合、コミックブック労働者連合（CBWU）を結成した。この組合は、給与と仕事量の透明性、スタッフの士気の向上、キャリアの流動性の向上など、9つの目標を発表した。イメージ社は自主的にこの組合を承認しなかった。^{[87] [88]}

組合結成運動は、多くの業界関係者から賞賛された。^[89]しかし、組合の9番目の目標である「虐待、性的暴行、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪、トランスフォビア、反ユダヤ主義、イスラム嫌悪、障害者差別などに関与したことが判明した作者の作品を直ちに出版取り消しする集団投票オプション」の確立は物議を醸した。Viceは、この目標は「今後のコミックが政治的正しさの命令に従うことを確実にするための検閲委員会の要求と解釈された」と報じた。CBWUはViceに対し、この要求はImageの出版物の内容を指示する努力ではなく、安全な作業環境を確保するためのプロセスを作成するためのものであると語った。^[90]

この組合は2022年1月の投票で承認され、アメリカの漫画業界では初めてのものとなった。^{[91] [92]}投票前は、トッド・マクファーレン・スタジオが出版したものを除いて、ほとんどのイメージ社の漫画にはイメージ社のスタッフの名前がクレジットに含まれていた。投票後、それらの名前はヴァレンティノのシャドウライン・インプリントで出版されたタイトルから削除された。^[93] CBWUは2022年2月にイメージ社を相手取り、組合員への報復と交渉努力への妨害を訴えた。^[94]

CBWUは2023年3月にイメージ・コミックスとの最初の労働組合契約を批准した。^{[95] [96]}労働組合は2023年5月にイメージ・コミックスに対してさらなる「反組合差別」を主張して追加の訴訟を起こした。^[97]

このリストにはスタジオやパートナーも含まれています。イメージ社はこれらのスタジオをイメージ社と連携して運営される独立した出版会社とみなしており、各スタジオはイメージ・セントラルから完全に独立しています。^[98]

• 12ゲージコミック
• アランシアスタジオ
• ブラックマーケットの物語
• 巨大発電機
• ゴーストマシン^[99]
• ハイブロウ・エンターテインメント
• ロバート・カークマン LLC
  • スカイバウンドエンターテインメント
  • スカイバウンドゲーム
    • ハウヤノウ LLC
• トッド・マクファーレン・プロダクション
  • マクファーレン・トイズ
• トップ・カウ・プロダクション
• シャドウライン
• スカイバウンドエンターテインメント
• シジジー出版^[100]

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  • アメリカのベストコミック

Image Comics の作品は、コミック界と主流の批評家の両方から高い評価を受けています。Image Comics の作品は、アイズナー賞、ヒューゴー賞、ラス・マニング賞、エドガー賞、ブラム・ストーカー賞、ヤングアダルト図書館協会のティーン向け優秀グラフィックノベル賞など、すべての部門で複数の賞にノミネートされ、受賞しています。Image Comics の作品リストには、国内外のベストセラーが含まれており、ニューヨークタイムズのベストセラーリスト、ワシントンポストのベストセラーリスト、USA トゥデイのベストセラーリスト、Amazon.com のベストセラーリストなどに定期的に登場しています。

2018年7月、マージョリー・リューは『モンストレス』の執筆でアイズナー賞最優秀脚本賞を受賞し、この部門で受賞した史上初の女性となった。^[101]

2019年4月、イメージ・コミックスのタイトルは合計30のアイズナー賞ノミネートを受け、ノミネートされた他のどの出版社よりも多く、ノミネートされた6つのタイトルすべてがイメージ社から出版され、ベスト・ニュー・シリーズ部門を独占した最初の出版社として歴史に名を残しました^[102]。

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