ロン＆デレク・ヴァン・イートン

ロン＆デレック・ヴァン・イートンは、ニュージャージー州トレントン出身のアメリカ人ボーカル兼マルチ楽器奏者のデュオで、ロンとデレックのヴァン・イートン兄弟で構成されています。彼らは、アップル・レコードでの短い活動期間を通じてビートルズと関わりがあったこと、そしてその後ロサンゼルスでプロデューサーのリチャード・ペリーのためにセッションワークを行ったことで最もよく知られています。1970年代には、自分たちのアルバムを録音したほか、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ハリー・ニルソン、カーリー・サイモン、マーサ・リーヴス、アート・ガーファンクルなどのアーティストの作品にも参加しました。ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは、ヴァン・イートン兄弟は、アップル・レコードが当初約束した「無名から無名を発掘し、成功したレコーディング・アーティストとしてデビューさせる」という目標を最も実現したグループであると評しています。^{[ 1 ]}

約40年間廃盤となっていた彼らの唯一のアップル・レコード時代のアルバム『ブラザー』は、ハリソンがプロデュースしたシングル「スウィート・ミュージック」を収録しており、2012年6月にRPMレコードから再発売された。

ロンとデレック・ヴァン・イートンは、1960年代半ば、10代の頃に、トレントンで人気のあったバンド、ザ・ツリーズでプロの音楽キャリアをスタートさせた。^{[ 2 ]}ツリーズのドラマー、ティム・ケースと共に、彼らはすぐに新しいグループ、ジェイコブス・クリークへと変貌を遂げた。 ^{[ 3 ]}このグループには、後に引く手あまたのセッションミュージシャン兼プロデューサーとなるスティーブ・バーグも参加していた。^{[ 4 ]}バンドはコロンビア・レコードと契約し^{[ 5 ]}、1969年に同名のスタジオアルバムをリリースした。 ^{[ 6 ]}リードボーカルはデレック、ブルース・フォスター、ロンが分担し、ロンはアルバムで全曲を作詞作曲し、ギター、サックス、シタール、チェンバロも演奏した。 ^{[ 7 ]}ジェイコブス・クリークはニューヨーク地域以外では影響力を持たず、1971年3月に解散した。^{[ 3 ]}

ジェイコブス・クリークの後、ロンとデレック・ヴァン・イートンは作曲に専念し、トレントンのノース・ハーミテージ・アベニューにある借りていた家で、2台の標準的なテープレコーダーを使って一連のデモを録音した。 ^{[ 3 ]}弟のデレックのボーカルを中心に、^{[ 1 ]}ヴァン・イートン兄弟はレコーディングで歌い、すべての楽器を演奏し、家のさまざまな表面を使ってドラムの音を再現した。^{[ 8 ]}彼らのマネージャーであるロビン・ガーブは、7曲をさまざまなレコード会社のA&R部門に送った。^{[ 9 ]}そのうちの1つは、アラン・ステックラーが経営するビートルズのアップル・レーベルのニューヨーク支社だった。 ^{[ 10 ]}ジョージ・ハリスンはテープを聴いて気に入り、ジョン・レノンも同様だった。^{[ 5 ] [ 10 ]}作家のロバート・ロドリゲスは、デュオの曲のスピリチュアルな性質を考えると、ハリスンとの相性は「自然」だったと書いている。^{[ 1 ]}

1971 年 6 月、アップルはガーブに手紙を書き、デモに対するハリソンの関心を伝えた。2 週間後、^{[ 9 ]}兄弟はハリソンから電話を受け、レーベルでレコーディングするように誘われた。^{[ 10 ]}その後、彼らはバングラデシュ・コンサートのためにニューヨークに来ていたハリソンと会った。^{[ 10 ] [ 1 ]} ニューヨークを拠点とするアーティストのエージェント、ナット・ワイスがアップルとの契約交渉を手伝い、 ^{[ 9 ]}兄弟は 9 月 15 日に契約書にサインした。^{[ 10 ]}ロンによれば、デュオは他の 2 つのレコード レーベルからより好条件のオファーを受けていたが、^{[ 9 ]}アップルのより「進化した」精神のために契約することにした。^{[ 1 ]} 9 月 19 日、ヴァン イートン兄弟とガーブはロンドンに飛び、^{[ 3 ]}月末にサヴィル ロウで改装されたアップル スタジオのオープニング パーティーに出席した。 ^{[ 11 ]}彼らは新施設でレコーディングを行った最初のアーティストとなり、^{[ 10 ] [ 12 ]} Apple Records と契約した最後のアーティストの 1 人となった。^{[ 5 ]}兄弟が初めてイギリスに到着し、ハリソンの自宅であるフライアー・パークに車で送られたとき、ハリソンは芝生の上でギターで彼らの曲「Sweet Music」を演奏しながら彼らを待っていた。^{[ 2 ]}バングラデシュのためのコンサートに関連して、ジョージ・ハリソンはハープトーン・ギターの 1 台をロンに贈った。それは黒の 6 弦ギターで、ロンはそれをロンドンに持って行き、「Sweet Music」をレコーディングした。ジョージはまた、ロンとデレクをニュージャージーのハープトーン社に紹介した。彼らはその会社に行き、数台のハープトーン・ギターを受け取った。しかし、ロンの黒のハープトーンはジョージからの贈り物だった。

ハリソンは1971年後半から1972年にかけてバングラデシュの慈善事業に専念していたため、ヴァン・イートン兄弟の育成をビートルズの長年の協力者であるクラウス・フォアマンに任せた。 ^{[ 13 ]} 1971年11月、ビルボード誌はフォアマンがアップルから兄弟の作品をプロデュースすると発表した。^{[ 14 ]}しかし、ハリソンは彼らの最初のレコーディングである「スウィート・ミュージック」^{[ 15 ]}をプロデュースし、これをデビューシングルとして予定していた。^{[ 10 ]}

アビー・ロード・スタジオで作業していたハリソンは、「スウィート・ミュージック」の演奏に多くの有名な友人を招いた。ピーター・フランプトンはヴァン・イートンズに加わり、3本目のアコースティック・ギターを演奏した^{[ 16 ]} 。リンゴ・スターとジム・ゴードンはドラムを演奏した^{[ 9 ]} 。マイク・ハッグのハーモニウムを除いて、ロンとデレックはエレクトリック・ピアノ、ベース・ギター、テナー・サックスなど、この曲の他のすべての楽器を演奏した^{[ 5 ]}。^{[ 17 ]}レコーディング・エンジニアはフィル・マクドナルド^{[ 18 ]}で、彼はビートルズと仕事をした後、ハリソンの1970年のソロ・アルバム「オール・シングス・マスト・パス」で彼と仕事をした^{[ 19 ]}。その結果は、ハリソンの「オール・シングス・マスト・パス」の曲「イズント・イット・ア・ピティ」を彷彿とさせるものだった。^{[ 1 ] [ 9 ]}音楽ジャーナリストのジェイ・ラスティグは「スウィート・ミュージック」を「夢のようなユートピア的なバラード」と評し、^{[ 2 ]}ロドリゲスは「ハリソン風の素晴らしいシングル」と呼んでいる。^{[ 20 ]}

その後、兄弟はアップル・スタジオでヴォーマンと共に『Brother』というタイトルのアルバムを制作し^{[ 21 ]}、スターもいくつかの曲に参加した^{[ 10 ]} 。スタジオを運営していたジェフ・エメリック^{[ 22 ]}は、ヴァン・イートン兄弟のアルバムの長時間のセッションについて後にこう書いている。「彼らの問題は、そもそもレコード契約を獲得するきっかけとなったデモテープの雰囲気を再現できなかったことだ。これは実際にはよくあることで、レコーディングスタジオ用語では『デモを追い求める』という現象として知られている」^{[ 23 ]。}その後、ジョン・ミルズがエメリックの後任としてレコーディング・エンジニアに就任した^{[ 24 ]} 。ロンは2010年に、レコーディングのプロセスは、ニューヨークのジェイコブス・クリークでアルバムを制作した時よりも音楽制作にずっと適していたと回想している。「サイモン＆ガーファンクルがスタジオを自由に使っていたので、私たちがレコーディングしている時でも、彼らが来て私たちを追い出す必要があると判断することがあった。アップル・スタジオは文字通り私たちだけのものだった」 ^{[ 2 ]}

このシングルはアルバムに先駆けてアメリカで1972年3月6日に発売された（Apple 1845として）。^{[ 25 ] [ 26 ]} B面は「Song of Songs」で、^Voormannがプロデュースし、Appleで録音された。^{[ 27 ] [ 1 ]}「Sweet Music」は非常に好評を博し、^{[ 25 ]} Record World誌は「すぐにチャート上位に食い込む感動的なバラード」と評し、「ジョージ・ハリスンのプロデュースはこれ以上ないほど素晴らしい。今日の市場にぴったりだ」と付け加えた。^{[ 28 ]}しかし、このシングルはラジオでオンエアされることも、商業的な成功を収めることもなかった。^{[ 20 ]}ハリスンはこれに困惑し、^{[ 29 ]} Appleのマーケティング担当者に電報 で「一体どうしたんだ？『Sweet Music』はナンバーワンヒットだ！」と宣言した。 ^{[ 8 ] [ 9 ]}

ロンドンでのセッションの後、アルバムのさらなるレコーディングはニューヨークのベル・サウンドで行われた。^{[ 21 ]}これらのレコーディングに参加したミュージシャンには、ドラムのアンディ・ニューマーク^{[ 10 ]}、エジソン・エレクトリック・バンドのリードギタリストでトレントンのもう一人のミュージシャンであるTJ・ティンダル^{[ 18 ]}などがいる。^{[ 30 ]}

『Brother』は1972年9月22日にリリースされた（イギリスでは1973年2月9日まで延期された）。^{[ 31 ]}このアルバムには「Sweet Music」とヴァン・イートン兄弟が作曲した他の10曲が収録されている。^{[ 18 ]}アーティストを第一に考えるというレーベルの理念を典型的に表すように、アップルはアルバムのために豪華なアートワークを提供した。^{[ 16 ]}兄弟のカバー写真は写真家のクライヴ・アロースミスが撮影した。^{[ 18 ]}著名なアーティスト兼デザイナーであるヴォーマン^{[ 32 ]}は、斬新なゾートロープのインサートを作成した。^{[ 29 ]}ターンテーブルに置くと、インサートは兄弟がギターとドラムを演奏する動く画像を作り出した。^{[ 16 ] [ 8 ]}

『Brother』は好評を博したが^{[ 15 ] [ 29 ]}、『Sweet Music』と同じ商業的な運命を辿った^{[ 10 ]} 。ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、「ヴァン・イートン兄弟によるこの驚くほど印象的なデビュー・アルバムは、今年聴いたどのデビュー・ロック・レコードよりもエネルギー、好感、そして純粋な音楽的才能を示している。アップルが、この兄弟と5年間の契約を結んだのは、単に自作のテープに基づいていたのも不思議ではない」と書いた^{[ 8 ] [ 33 ]。}ホールデンはデレクの歌唱の幅広さと多才さを賞賛し、アルバムの音楽は「率直に言って模倣的」ではあるものの、「単にパロディ化したり盗用したりするのではなく、その源泉に1対1で敬意を表するほど高いレベルにある」と述べた。^{[ 33 ]} AllMusicのRichie Unterbergerは、2012 年のBrother再発盤をレビューし、ヴァン・イートンズのサウンドがBadfingerやPaul McCartneyのサウンドと似ていると指摘し、アルバム全体を「心地よく無害な方」と評している。^{[ 34 ]}  

1973年の初めまでに、アップル・レコードは縮小されつつあり、^{[ 35 ] [ 36 ]}バッドフィンガーは、元ビートルズの4人とレノンの妻であるオノ・ヨーコ以外で、同レーベルで活動していた唯一のアーティストだった。^{[ 37 ]}ロンドンでハリー・ニルソンのセッションでプロデューサーのリチャード・ペリーと最近仕事をしたハリソンは、兄弟にロサンゼルスに移り、ペリーのエンジニアであるビル・シュニーとレコーディングすることを勧めた。^{[ 8 ] [ 10 ]}

この動きにより、ヴァン・イートン兄弟の名前は注目を浴び続け、リンゴ・スターの全米ナンバーワンヒット「Photograph」では、兄弟ともにパーカッションを担当したとクレジットされている。^{[ 38 ] [ 39 ]}その後2年間、リチャード・ペリーのプロジェクトにより、ヴァン・イートン兄弟、特にロンは、多くのトップレコーディングアーティストと仕事をした（ただし、アップルの華やかさに欠けるラインナップに比べると、明らかにMORスタイルだった）。^[10 ]^{このセッションワークには、} 1970年代前半から中頃にかけてのゴールドディスクを獲得した4枚のアルバムへの参加も含まれており、いずれもペリーがプロデュースした。アンディ・ウィリアムズの「Solitaire」、スターの「Goodnight Vienna」、カーリー・サイモンの「Playing Possum」、アート・ガーファンクルの「Breakaway 」である。さらに、兄弟はハリソンのアルバム『ダーク・ホース』でタイトル曲のバックボーカルを担当し、ハリソンの歌声をサポートした（ハリソンの歌声はレコーディングの途中とツアー前に喉頭炎でひどく弱っていた）。^{[ 40 ] [ 41 ]}

アップルから解放されたロンとデレックは、 A&Mレコードでアルバムをレコーディングする機会を与えられた。^{[ 29 ] [ 10 ]}『Who Do You Out Do』はペリーとシュニーがプロデュースし、^{[ 16 ]}ゲイリー・ライト、チャック・フィンドレー、ジム・ケルトナー、ヴォーマン、ゴードンが音楽面で貢献した。ヴォーマンとケルトナーは兄弟の日本ツアーもサポートした。^{[ 29 ]}アルバムは1975年3月にリリースされたが、再びチャートインしなかった。^{[ 29 ]} 1979年のローリングストーン・レコードガイドでチャーリー・ウォルターズは『Who Do You Out Do』を「まあまあなメロディック・ポップで、野心も個性もなく、ペリーとシュニーによるプロデュースも「それなりに控えめ」」と評した。^{[ 42 ]}ロンは後にA&Mでの時期を「大変だった」と振り返り、「リチャードとビルはどちらもプロデューサーになったが、雰囲気はビルが、ビジネスはリチャードが担当した。どちらか一方を選ぶことができなかったので妥協した。大きな間違いだった」と語った。^{[ 8 ]}

リードギタリストとして大きく成長したロンは、スター（『Ringo's Rotogravure』、『Ringo the 4th』、『Bad Boy』）^{[ 43 ]}やハリー・ニルソン（『…That's the Way It Is』、『Knnillssonn 』）のアルバムに参加した。また、 1978年4月に放送されたスターのテレビ特番『Ringo 』では、スターのバンド「Ringo's Roadside Attraction」 ^{[ 44 ]}のメンバーとして出演した。^{[ 45 ]}

セッションワークの機会が減ったため、ロンは弟に続いてロサンゼルスを離れた。^{[ 2 ]} 1985年までに彼はコロラド州デンバーに拠点を構え、非営利の音楽および映画制作会社であるImagine a Better Worldを設立した。^{[ 43 ]}デレクはプロのミュージシャンとしての役割から身を引いた。^{[ 46 ]} 2010年のインタビューで、ロンはImagine a Better Worldを「メディアを通じて意識的な変化を生み出すことに専念する会社」と表現し、ビートルズの人道的なメッセージがそのコンセプトのインスピレーションになったと語った。^{[ 16 ]}

1996年の夏、ヴァン・イートン兄弟は再結成し、様々なアーティストのコンピレーション・アルバム『Come and Get It: A Tribute to Badfinger』に^{楽曲を提供した。[8] 兄弟は、1973年にバッドフィンガーがアップル・レコードを離れたことへの悲しみをピート・ハムが歌った「Apple of My Eye」を選んだ。[8] AllMusic}の^{ジャック・ラビッド}はこのアルバムについて、「^{これ以上愛情のこもっ}たトリビュートは想像しがたい。22組のアーティスト全員が、かつてバッドフィンガーがビートルズに抱いていたような敬意を示している！」と評し^{ている。 [ 48 ]}このセッションをきっかけに兄弟はさらなるコラボレーションを行い、3枚目のアルバム『Black & White』を制作した。^{[ 43 ]}このアルバムは1998年5月9日に非公開でリリースされ、ヴォーマンとスター、そして元ウイングスのドラマー、デニー・セイウェルが参加している。^{[ 8 ]} 

2005年、ロン・ヴァン・イートンは、故ジョージ・ハリスンへのトリビュートとして録音されたレス・フラドキンの「 My Sweet Lord 」のカバーで演奏した。 ^{[ 49 ]} 2010年10月、ロン＆デレック・ヴァン・イートンの「Sweet Music」は、アップルのコンピレーション『Come and Get It: The Best of Apple Records 』に収録された。^{[ 50 ]} 2010年のコンピレーションを制作したアップルの再発キャンペーンから除外されたため、^{[ 21 ]} Brotherのアルバムはついに2012年6月25日にRPMレーベルから再発された。^{[ 43 ] [ 51 ]} 9つのボーナストラックの中には、B面の「Song of Songs」、さまざまなデモやセッションのアウトテイク、そして「Sweet Music」のリミックスが含まれている。^{[ 34 ] [ 21 ]}

2013年、ロンとデレックは、彼らのレーベルImagine a Better WorldからAnthology 1968–2012をリリースした。 ^{[ 43 ] [ 52 ]}未発表曲20曲と、スター、ケルトナー、フォアマン、ライトの楽曲が収録されている。^{[ 52 ]}