ローガンズ・ラン（映画）

MGMによる原作の映画化の初期の試みは、開発地獄を招いた。^{[ 8 ]}プロデューサーのジョージ・パルによる1969年の試みは、脚本家リチャード・マイバウムの構想と比較して、現実の問題の象徴を取り入れる可能性を含め、映画のストーリーがどうあるべきかについての相反する見解によって困難を極めた。^{[ 9 ]}

マイバウムの脚本を書き直すには2～3ヶ月かかり、予算も再検討する必要があった。パルは、この遅延によって、1968年に『2001年宇宙の旅』や『猿の惑星』でSFが享受していた成功の波に乗り遅れてしまうのではないかと懸念した。 ^{[ 9 ]}

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは、ローガンズ・ランを含むパルのプロジェクトを20万ドルで買い取ることを申し出たが、MGMは最低35万ドルでしか受け入れないとしてこれを拒否した。^{[ 8 ]}パルはワーナー・ブラザースのためにドック・サベージ：ブロンズの男（1975年）を製作するためにプロジェクトを離れた。

1974年にソール・デイヴィッドが責任を引き継ぎ、『ソイレント・グリーン』の著者スタンリー・R・グリーンバーグが脚本を担当することになった。グリーンバーグは『カルーセル』のアイデアを考案したが、その後プロジェクトから離脱した。^{[ 8 ]}デイヴィッド・ゼラグ・グッドマンはほぼ完全に新しい脚本を書き、より多くの俳優がキャスティングの対象となるように、死亡年齢を21歳から30歳に引き上げた。^{[ 8 ]}

ヨーク、アガター、ウィリアム・デヴェインが主役にキャスティングされ、デヴェインは1975年5月に「エリート」サンドマンを演じることが発表された。 ^{[ 10 ]}デヴェインはこのプロジェクトから降板し、アルフレッド・ヒッチコックの1976年の映画『ファミリー・プロット』でロイ・シネスの代役を務めた。^{[ 11 ]}

デヴェインの代役を務めたのはリチャード・ジョーダンで、彼は『ローマン』（1971年）、『チャトズ・ランド』（1972年）、『ルースター・コグバーン』（1975年）、そして1976年のテレビミニシリーズ『キャプテンズ・アンド・ザ・キングス』での演技でよく知られている。ヨークは以前に『キャバレー』（1972年）、『三銃士』（1973年）、『オリエント急行殺人事件』（1974年）に出演しており、アガターは『鉄道員の子どもたち』（1970年）と『ウォークアバウト』（1971年）で最もよく知られていた。^{[ 12 ]}ヨークとアガターはそれぞれ33歳と23歳で、グッドマンが死亡年齢を30歳に引き上げたことでキャスティングは正当化された。^{[ 8 ]}

1975年9月、ピーター・ユスティノフが映画で「ワシントンDCで最後に生き残った男」を演じることが発表された。 ^{[ 13 ]}ファラ・フォーセットは小さな役だが、テレビでの彼女の人気上昇により、クレジットに大きく名前が載った（ファラ・フォーセット＝メジャーズ名義）。^{[ 14 ]}

特殊効果アーティストのLBアボットとグレンロビンソンは、映画の中で最も表現が難しい部分としてカルーセルを挙げ、浮遊を表現するために隠されたワイヤーが必要だった。^{[ 15 ]}ローガンがディープスリープの中央コンピューターに尋問されるシーンでは、本物のホログラムが最も説得力があるだろうと判断され、ソール・デイヴィッドは新しいホログラム効果を作成するべきだと述べた。^{[ 15 ]}ロボットキャラクターのボックスは、俳優のロスコ・リー・ブラウンにロボットのコスチュームを着せることで表現された。^{[ 16 ]} レインボーテープは発明されたばかりで、都市シーンのモデルに使用され、未来的な効果をもたらした。

映画製作者たちは、一般には入手できない広角レンズも使用した。^{[ 15 ]} 70mmプリントでドルビーステレオを使用した最初の映画となった。 ^{[ 17 ]}カリフォルニア州カルバーシティのMGMでは、9つのサウンドステージ全体が使用され、当時としては最大級のミニチュア都市が作られた。^{[ 18 ]} 

プロデューサーたちは、ダラス・マーケット・センターのアパレル・マート（グレート・ホール）、オズ・レストラン・アンド・ナイトクラブ（ラブ・ショップ）、ペガサス・プレイス（サンドマンの本部）、フォートワース・ウォーター・ガーデンズ、ヒューストンのハイアット・リージェンシー・ホテルなど、ダラスの多数の建物ですぐに利用できる場所を見つけることで、300万ドルを節約した。^{[ 15 ]}カリフォルニア州エルセグンドの下水処理場は、地下脱出シーンに使用された。^{[ 19 ]}

ポストプロダクションには、スコアの完成を含めて 8 か月かかりました。^{[ 20 ]}スコアはジェリー・ゴールドスミスが作曲・指揮し、アーサー・モートンがオーケストレーションを担当しました。スコアは「2 つの明確なサウンド パレットに準拠しています。シティ内のキューには弦楽器、キーボード、抽象的な電子音のみを使用し、シティ外のキューにはフル オーケストラを使用しています」。^{[ 21 ]}スコアの一部が最初にリリースされたのは、1976 年に MGM レコードから LP で発売された時でした。^{[ 22 ]}完全に拡張され、新たにリミックスされたスコアは、2002 年 1 月にFilm Score Monthlyから CD で発売されました。^{[ 22 ]}

この映画は公開前に試写会で上映された。その結果、いくつかのシーンが編集または短縮された。これには、ボックスがローガンとジェシカに氷の彫刻のモデルになってもらうよう頼む氷の洞窟での長いシーンも含まれていた。このシーンは、映画がPG指定（PG-13はまだ存在しなかった）を受けられるように、また上映時間の長さのために、ヌードシーンが多かったためカットされた。^{[ 23 ]}他にも、映画の冒頭でフランシスが一人で逃走者を追い詰めるシーンなど、いくつかのシーンが削除された。また、ジェシカとホリー13の間の「激しい格闘」シーンを含めるために、他のシーンもカットされた。^{[ 24 ]}これらのシーンの一部は、1998年のDVDリリースで特典として収録されている。他のシーンは撮影台本には残っているが、映像は失われたようだ。^{[ 12 ]}最終的に、予算は当初の300万ドルから 900万ドルにまで膨れ上がり 、1976年当時としては高額な映画となった^{[ 20 ]}（現在の5090 万ドルに相当）。^{[ 25 ]}この作品は、過去10年間で最も高額なMGM映画として注目され、予算の大部分はセットに費やされた。^{[ 26 ]}

1976年に劇場公開された『ローガンズ・ラン』は、最初の5日間で250万ドルの興行収入を記録し 、当時としてはかなりの額だった^{[ 38 ]}（現在の1410 万ドルに相当）。^{[ 25 ]} この映画は北米で2500万ドルの興行収入を記録して上映を終えた（現在の1億4100 万ドルに相当）^{[ 25 ]}、他の地域でも堅調な成績を収めた。^{[ 20 ]}

この映画はMGMの負債からの回復に貢献したとされており^{[ 20 ]}、特に若い観客に大ヒットした^{[ 38 ] 。}

この映画は概ね賛否両論の評価を受けた。^{[ 20 ] [ 23 ]}ロジャー・エバートはこの映画に3つ星の評価を与え、「広大で馬鹿げたスペクタクル」であり、プロットは「アーサー・C・クラークの『都市と星』と『猿の惑星』の要素を掛け合わせたもの」で、「ある程度の面白さを提供している」と評した。^{[ 39 ]}バラエティ誌のスタッフは、この映画を現実逃避と知性において「価値のあるもの」と評した。^{[ 40 ]}

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはそれほど肯定的ではなかった。^{[ 23 ]}

2時間近くもこの映画を観た後でも、ローガンがなぜ、そしてどのような目的で逃走するのかは全く理解できない。ローガンズ・ランは論理よりもガジェットやスペクタクルに重点を置いているが、それらは時にジャズのように効果的で、詩的でさえある。脚本にもっと注意が払われていれば、この映画は傑作になっていたかもしれない。^{[ 41 ]}

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中0つ星を与え、「間違いなく今年見た中で最もひどい大作映画だ」と評した。彼は、ハイテク機器を「精彩を欠く」と評し、脚本は「試写会の観客が嘲笑するほど愚かな内容で満ちている」と述べた。彼が「最も軽蔑すべき点は、映画がどの登場人物の行動も正当化していないことだ。ジェシカの反体制グループは、ボイラー室のような場所に隠れているだけで何もしていない。ローガンの逃走劇のメインストーリーは、単純な殴り合いで構成されている」と結論付けた。彼は「『ローガンズ・ラン』は最初から最後まで芸術的な詐欺だ」と締めくくった。^{[ 42 ]}

ニューヨーク誌も否定的で、この映画は「またしても退屈なホロコースト後の世界を描いた作品」であり、「お金に見合う価値はほとんどない」と評した。しかし、同誌はヨークとアガターを「才能ある」と称賛した。 ^{[ 43 ]}

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは賛否両論で、「その視覚的な華やかさは、愚かな策略、無関心な演技、遅いペース、不安定なトーンを『ローガンズ・ラン』から押し出している」と書いた。 ^{[ 44 ]}

2000年、イアン・ネイサンはエンパイア誌で、この映画は「70年代の起源から逃れられない」ものの、「退廃、年齢差別、そしてテクノロジーと科学が暴走することを許すことへの警告がディスコのリズムに乗せて描かれている」と評した。^{[ 45 ]} 2015年の映画ガイドで、レナード・マルティンはこの映画に2つ星を与え、前半は「目を見張るほど素晴らしい」が後半は「退屈だ」と評した。^{[ 46 ]} 2015年、ローリング・ストーン誌は、この映画を1970年代の最高のSF映画50本のうち27位に選出した。^{[ 47 ]} Rotten Tomatoesでは、36件のレビューに基づき、この映画は58%の支持率を獲得している。同サイトの総評は、「 『ローガンズ・ラン』は、刺激的なアイデアと爽快なSFアドベンチャーの豊富さで、やや大げさな要素と未熟なプロットを克服している」としている。^{[ 48 ]} Metacriticでは、9人の批評家によるレビューに基づいて53%のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^{[ 49 ]}

Inverseのライター、ライアン・ブリットは2023年に、映画は小説よりも優れていると主張した。小説は賞を受賞しておらず、SFファンからも高く評価されていないとブリットは指摘している。彼は、1960年代後半の若者が実際に世界を支配したらどうなるかという憶測に基づく物語の前提は「時代遅れになっている」と認めた。しかし、映画はローガンとジェシカの北米横断の旅を短縮し、火星軌道上のサンクチュアリへの最終的な脱出をなくし、代わりに街に戻って30歳を過ぎても生きられることを皆に伝え、社会改革のプロセスを開始するという筋書きにすることで、物語を簡潔にしている。「この理由だけでも、『ローガンズ・ラン』は本ではなく映画として生き続けるだろう」とブリットは結論付けている。「脚本を書くにあたって、デヴィッド・ゼラグ・グッドマンが理解していたことは、ジョンソンとノーランが見落としていたことだった…ある時点で、[物語は]ただ逃げるだけではいけないのだ」 ^{[ 50 ]}

アカデミー賞では、この映画は視覚効果で特別アカデミー賞を受賞し、1976年のキングコングのリメイクと同額の受賞となった。これは、それまでのSF映画で十分な予算がなかった視覚効果や特殊効果において、 『ローガンズ・ラン』が大きな功績を残したことを示している。 ^{[ 51 ]}『ローガンズ・ラン』はサターン賞でも非常に人気が高く、最優秀SF映画賞を含む6つの賞を受賞した。^{[ 52 ]}また、この映画は第10回モスクワ国際映画祭の金賞にもノミネートされた。^{[ 53 ]}