ジェシカを死ぬほど怖がらせよう

ジェシカを死ぬほど怖がらせよう
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ハンコック
著者	ジョン・ハンコック リー・カルチェイム
制作：	チャールズ・B・モス・ジュニア ウィリアム・バダラト
主演	ゾーラ・ランパート バートン・ヘイマン ケビン・オコナー グレッチェン・コーベット マリクレア・コステロ
撮影	ロバート・M・ボールドウィン
編集者	マレー・ソロモン[1]
音楽：	オーヴィル・ストーバー
制作 会社	ジェシカ・カンパニー[1]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1971年8月27日 ( 1971-08-27 )
実行時間	89分[1] [2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	25万ドル[3]
興行収入	47,651ドル（初週）[4]

『ジェシカを怖がらせて死なせてくれ』は、ジョン・ハンコックが監督デビュー作として共同脚本・監督を務めた1971年のアメリカのホラー映画で、ゾーラ・ランパート、バートン・ヘイマン、ケヴィン・オコナー、グレッチェン・コーベット、マリクレア・コステロが主演している。この映画は、精神的に脆弱な女性が、家に招き入れたもう一人の奇妙で謎めいた若い女性が実は吸血鬼かもしれないと信じるようになる悪夢のような体験を描いている。

当初、脚本家のリー・カルハイムは、湖に棲む怪物に襲われるヒッピーの一団を描いた風刺的なホラー映画として脚本を構想していたが、ハンコック監督がプロジェクトに加わった後、脚本は大幅に書き直された。ハンコックはカルハイムの脚本からいくつかの要素を取り入れたが、人里離れた農家を舞台にしたストレートなホラー映画を書くことにした。ヘンリー・ジェイムズの中編小説『ねじの回転』とロバート・ワイズの映画『ホーンティング』（1963年）に触発されたハンコックは、観客が想像力を働かせることができるよう、出来事を解釈する信憑性を疑問視できる主人公を脚本の中心に据えたいと考えた。『ジェシカを怖がらせて死なせてくれ』の撮影は、主にミドルセックス郡を中心に、コネチカット州の様々な町や村で行われた。

配給会社がないまま完成したが、パラマウント映画が映画を買い取り、1971年8月下旬に米国で公開された。この映画は当時批評家から中途半端な評価を受け、雰囲気や演技の調子に一貫性がないと指摘する者もいれば、物語がまばらで曖昧だと批判する者もいた。この映画に対する批評は分かれているが、カルト的な人気を獲得し^{[5] 、一部の映画学者は}ジョセフ・シェリダン・ル・ファニュの小説『カーミラ』 （1871年）と比較している。

2006年、シカゴ映画批評家協会は『ジェシカを怖がらせて死なせたら』を史上最も恐ろしい映画の一つと評し、2012年には英国映画協会のSight & Sound投票で史上最高の映画849位にランクされた。^[6]この映画は数十年にわたって家庭用メディアフォーマットではほとんど入手できず、2006年にパラマウントがDVD版を発売するまでベータマックスとVHSでのみ入手可能であった。 2020年1月にはスクリームファクトリーからブルーレイが発売された。

ジェシカは精神病院から退院し、夫のダンカンの世話を受けることになった。ダンカンはニューヨーク・フィルハーモニックの弦楽ベース奏者の仕事を辞め、郊外の荒れ果てた農家を購入した。ジェシカ、ダンカン、ヒッピーの友人ウッディがそこへ到着すると、謎の放浪者エミリーが家に居座っていたので驚いた。エミリーが立ち去ろうとすると、ジェシカは一緒に食事をし、一晩泊まるよう誘う。

翌日、ジェシカはウッディがエミリーに惹かれていることに気づき、ダンカンに無期限に滞在するよう誘うよう頼む。ジェシカは声が聞こえ始め、遠くから自分を見ている謎の金髪の若い女性が見え、その後姿を消す。その後、泳いでいるジェシカは入り江の水中で誰かにつかまれる。ジェシカは、再発したと思われるのを恐れて、ダンカンやウッディにこれらのことを話すのを恐れる。また、ダンカンがエミリーに惹かれているように見えること、そして近くの町の男たちが全員何らかの形で包帯を巻いていて、自分たちに敵意を持っていることにも気づく。

ダンカンとジェシカは、家の中にあった骨董品を地元の店で売ることにした。その中の1つは、この家の前の所有者であるビショップ家、つまり父、母、娘アビゲイルを描いた銀の額縁入りの肖像画だった。骨董品商のサム・ドーカーは、1880年の結婚式の直前にアビゲイルが溺死した話を二人に聞かせた。伝説によると、彼女は今も生きており、吸血鬼として島をさまよっているという。ジェシカはその話に興味をそそられたが、ダンカンはそんなことを聞​​くと妻が動揺するのではないかと恐れ、ドーカーの話を遮った。その後、ジェシカがアビゲイル・ビショップの墓に擦り付け墓石を作ろうとしたとき、金髪の女性がジェシカについて来るように手招きしているのに気づく。その女性はジェシカを崖まで連れて行く。崖の下にはドーカーの血まみれの死体が横たわっていた。しかし、ジェシカがダンカンを見つけたときには、死体は消えていた。ジェシカとダンカンは崖の上に立っている女性を見つけ、ダンカンは追いかけます。女性は捕まり、カップルに尋問されますが、黙ったまま、エミリーが近づくとすぐに逃げます。

その夜、ダンカンはジェシカに、精神科治療を再開するためにニューヨークに戻る必要があると告げる。ジェシカはダンカンをソファで寝かせ、ダンカンはエミリーに誘惑される。翌日、ジェシカは前日にダンカンと共にドーカーに売ったビショップ家の肖像画を屋根裏部屋で見つける。ジェシカは、写真に写っているアビゲイル・ビショップがエミリーに驚くほど似ていることに気づく。ジェシカはエミリーと一緒に入り江で泳ぐことに同意する。泳いでいるとエミリーは姿を消し、ビクトリア朝のウェディングドレスを着て水から再び現れる。エミリーはジェシカの首を噛もうとするが、ジェシカは逃げ出し、家の寝室に閉じこもる。数時間が経ち、ジェシカはヒッチハイクで町に向かうために家を出る。果樹園で働いていたウッディが家に戻ると、エミリーが彼の首を噛む。

ジェシカが町に入ると、ダンカンの車を見つけ、地元の人々に彼の居場所を尋ねるが、誰も話そうとしない。町の人々は皆、首や手首に傷があることに気づく。その中にサム・ドーカーがいることに気づいたジェシカは、恐怖に駆られて家の方へ逃げ帰る。果樹園で倒れ、後にダンカンに発見され、家に連れて帰られる。寝室で、2人は横になる。ジェシカはダンカンの首に切り傷があることに気づき、エミリーがナイフを振りかざして部屋に入ってくると、町の人々が彼女の後を追ってくる。ジェシカは家から逃げ出し、口のきけない金髪女性の死体が入っているダンカンのベースケースを倒す。

ジェシカは果樹園を駆け抜け、喉を切り裂かれたウッディの死体を見つける。夜明け、ジェシカはフェリーまでたどり着き、乗ろうとするが、首に傷のある船頭は彼女を乗せようとしない。彼女は近くのボートに飛び乗り、湖に漕ぎ出す。水からボートに手が伸びてきたので、彼女は竿のフックでその人の背中を数回刺す。死体が漂い去る中、ジェシカはそれがダンカンだと気づく。ナレーションで、ジェシカは狂気と正気の区別がつかないことを嘆く。岸辺では、エミリーと町民たちが彼女を見ている。

• ゾーラ・ランパート（ジェシカ役）
• バートン・ヘイマン（ダンカン役）
• ウッディ役ケビン・オコナー
• グレッチェン・コーベット（少女役）
• アラン・マンソン（サム・ドーカー役）
• マリクレア・コステロ（エミリー役）

文学や映画の学者の中には、『ジェシカを怖がらせて死なせろ』と、吸血鬼の物語を語るアイルランドの小説家シェリダン・ル・ファニュの小説『カーミラ』（1871年）を比較する者もいる。^[7]学者ナンシー・ウェストは、この映画を、小説の前提を直接取り上げて他の歴史的または文化的文脈に置いた1970年代のホラー映画のいくつかの例の1つとして挙げている。「この物憂げな映画は、ル・ファニュのローラをジェシカとして再想像している...カーミラと同様に、エミリーは家の客として恐ろしい存在であり、2人の男性が彼女に噛まれた後、エミリーは、時間の経過とともに近隣の町のすべての男性を襲った100歳の吸血鬼に他ならないことが明らかになる...エミリーは、ジェシカの夫に対する殺意の想像上の投影なのか？悲しいことに男性に依存するようになった精神状態に対するジェシカのフラストレーションなのか？映画では明らかにされない。」^[7]

2013年にリンカーン・センター映画協会が発表した記事で、エリック・ルアーズはこの映画の疑わしい現実描写とジェシカの出来事に対する信頼できない解釈についてコメントし、「それぞれの音と映像は現実の曖昧なバージョンを提示している。物語が展開するにつれて、ジェシカを取り巻く世界は彼女の頭で考え出せるものよりも恐ろしいものであることが分かる」と指摘した。^[8]

Paste誌のケネス・ロウは、この映画の50周年を記念したレビューで、この映画は「心理的なホラー技法を使い、その恐怖を弱い女性へのガスライティングに根付かせている」と感じ、ジェシカの視点は現実と一致していると解釈した。「この映画の枠組みは、観客の心に、彼らが見たものを完全に信頼できるかどうかという疑念を植え付けようとしている。実際、それがこの映画の唯一の不格好な部分だと思う。結局のところ、女性がヒステリックで感覚をコントロールできないと観客に信じ込ませようとするのは、最も古い悪党による最も古いトリックだ。」^[9]

ポップマターズのブライアン・ホルコムは、この映画の出来事の描写はジェシカの主観によるものだと示唆し、登場人物の思考がナレーションで語られていることを引用している。「私たちは彼女と一緒にこの物語を体験し、映画がジェシカのいない場面を描いているときでさえ、それは彼女が想像している瞬間のように思えます。この映画は、起こったことのジェシカのバージョンです。ニューヨーク州北部の農家でジェシカと夫のダンカン、友人のウッディに何が起こったのかは、実際にはわかりません。そのほとんどすべてがジェシカの妄想なのかもしれません。」 ^[10]

1960年代のカウンターカルチャーの衰退は、批評家や評論家によってテーマとして挙げられてきた。^[11]ダンカンとジェシカが運転する霊柩車には「愛」という言葉がスプレーペイントされており、「ヒッピーの価値観」の死を露骨に示唆していると指摘されている。^[12]評論家で伝記作家のマイケル・ドイルは、この映画をヒッピー運動の失敗に対する「心に残る哀歌」と表現している。^{[12]ドイルは、この映画が「カウンターカルチャーの価値観の死と腐敗をその時代から切り離して明らかにしている」と詳しく述べ、}ウォーターゲート事件、ハーヴェイ・ミルクとジョージ・モスコーニの暗殺、ジョーンズタウンの虐殺など、1970年代を通じて起こった「悪化するパラノイア」を予期している。^[12]ジョン・ハンコック監督は、それが脚本に意識的か無意識的に組み込まれたかについては曖昧なものの、この解釈を認め、「ジェシカを作っているときから、すでにネガティブな感情が醸成されつつあり、一部の人が望み、夢見ていたように物事がうまくいっていないと感じていた」とコメントしている。^[12]

リー・カルケイムによると、この映画のオリジナルの脚本は完成した映画とは大きく異なっていた。プロデューサーのチャールズ・B・モスが購入したカルケイムのオリジナル脚本「It Drinks Hippie Blood」^[3]は、入り江でキャンプをしているヒッピーのグループが水中に生息する生き物に襲われるという内容だった。^[14]カルケイムは自分の脚本を風刺だと表現した。「ジョン[ハンコック]はいわばネジを締めて、より深刻で暗いテーマにした。映画のシンプルさが、恐ろしい雰囲気を作り出すのに完璧に機能した。」^[14]

ハンコックは脚本を書き直すことを許される限りにおいてのみ、この映画の監督を引き受けた。 ^[13]ハンコックはカルヒムのオリジナル脚本をトーンとテーマの両方で書き直したが、プロデューサーの要請でいくつかの要素はそのまま残した。例えば、グレッチェン・コーベットが演じる口のきけない少女はカルヒムのオリジナル脚本の登場人物であり、モスはハンコックに書き直しでもそれを残して欲しいと頼んだ。^[15]グループが降霊会をしようとするシーンも、カルヒムとプロデューサーの両者から映画に残すよう要請された。^[13]ハンコックは「そのシーンは私にはあまり意味がわからなかったが、モスは特に楽しくて怖いだろうと感じた。彼らには観客の具体的な経験があったので、彼らの直感を信じた」と述べた。^[13]カルヒムはノーマン・ジョナスというペンネームでこの映画の共同脚本家としてクレジットされている。^[13]映画のいくつかの要素はハンコック自身の生活から引き出されたものであり、例えばリンゴ園の設定や農家（ハンコックはリンゴ園で育った）、またノーマンのベーシストとしての経歴（ハンコックの父親はプロのコントラバス奏者だった）などである。^[13]

ジェシカの役を書くにあたり、ハンコックは文学小説における信頼できない語り手に相当するものを映画で作ろうとした。 ^{[16]ジェシカは}ヘンリー・ジェイムズの小説『ねじの回転』の家庭教師やロバート・ワイズの映画『ホーンティング』（1963年）のエレノア・ランスのキャラクターに部分的に影響を受けている。^{[17]主人公}の心に浸透する悪というテーマが中心であった。「悪は永遠に私たちの中に、そして周りに生き続けるので、それを打ち負かしたり鎮めたりすることはできないという考えに私は不安を感じたので、その恐怖を物語の中に取り入れた」とハンコックは語った。^[18]

以前に舞台監督として働いていたハンコックは、主にニューヨークの演劇界でのコネを通じてこの映画のキャストを決定し、キャストの大半はハンコックが舞台で共演した俳優たちで構成されていた。^{[19]役のオーディションは}ニューヨーク市のブロードウェイにあるBSモス・オフィスで行われた。^[20]女優のゾーラ・ランパートは、自分の正気を疑うタイトルのキャラクター、ジェシカの主役に選ばれた。^{[21]彼女は、}アン・バンクロフトと共にブロードウェイの『母勇気とその子供たち』に出演中に、元恋人のハンコックから声をかけられた。^[22]「彼の判断を信じて、引き受けました」とランパートは回想している。^[22]「ジョン・ハンコックにはとても思い入れがあり、彼と仕事をするのはとても楽しかったです」。^[22]脚本が心に響いたため、ランパートは「役柄に没頭」し、テイク間のほとんどの時間を役柄のまま過ごした。^[21]ハンコックは彼女のキャスティングについて次のように回想している。「彼女が主役にぴったりだと分かっていました。ゾーラはキャラクターの脆さを演じることができましたが、同時に恐怖と恐怖を本物らしく伝えることもできました。」^[23]

ハンコックの舞台作品『ステファニー・ブレイクの奇行』（1967年）でキャスティング・ディレクターを務めた女優マリクレア・コステロ^{[23] が}、ランパートの相手役でミステリアスなヒッピー、エミリー役にキャスティングされた。^[21]ハンコックは特にコステロの肉体的特徴、すなわち明るい赤毛と青白い顔色に魅了され、それが吸血鬼のエミリーにふさわしいと感じた。^[23]バートン・ヘイマンとケヴィン・オコナーがそれぞれジェシカの夫ダンカン役と夫婦の友人ウッディ役に与えられた。ハンコックはヘイマンとオコナーと以前にも共演しており、2人は1967年から1968年にかけてハンコックが手がけた舞台作品『夏の夜の夢』に出演していた。^[24]ヘイマンはハンコックがダンカン役に最初に選んだ候補だった。^[23]運命に翻弄される骨董商サム・ドーカーを演じたアラン・メイソンも、ハンコックの戯曲に何度か出演していた。^[24] オレゴン州ポートランド出身でニューヨークを拠点に活躍する舞台女優のグレッチェン・コーベットは、ジェシカが出会う謎の口のきけない少女役に抜擢され、主要キャストの中で唯一ハンコックと共演したことのない俳優だった。^[20]

準備として、ランパートとコステロはそれぞれ映画での役作りのために演技コーチのミラ・ロストヴァと練習した。 ^[16]ハンコックは、自分が実現したいトーンを俳優たちに準備させるために、撮影前にアルフレッド・ヒッチコックの映画を数本キャストに上映した。 ^[16]

『ジェシカを殺そうか』は1970年秋、コネチカット州の様々な町で26日間^[3]撮影された。^[21]製作費は25万ドルだった。^[3]主要撮影はその年の11月にオールドセイブルックで始まった。^[21]家の外観は、長年フェアビューファームとピオントコウスキーハウスとして知られていたオールドセイブルックの農家で撮影され、^{[25] [26]}家の内部撮影にはエセックス村にあるEEディキンソンマンションが使用された。 ^{[16] [27]}撮影中、キャストとスタッフは広大な邸宅の複数の部屋を楽屋や映画会社の本部として使用した。^[28]

追加の撮影はチェスター、^{[29] 、} ライム、^[30]、イースト・ハダムの村々で行われた。^[21]映画では、コネチカット川を渡るチェスター・ハドリーム・フェリーが登場する。^[31]共同プロデューサーのウィリアム・バダラトがロケ地を提案した。「妻と私はコネチカット州チェスターに週末の家を持っていました。私たちはその地域が大好きで、ジョン[ハンコック]と[プロデューサーのチャールズ・B・モス・ジュニア]に感想を伝えました。予備的な下見の後、ここがジェシカを撮影する場所だと全員が同意しました。」^[31]

バダラートはハンコックの演出について次のように回想している。「彼は常に予算に責任を持ち、俳優たちにとても自信を持っていました。彼は素材に親近感を抱いており、奇妙な方法で素材が彼に語りかけていました。ジョンは実際に撮影中に自分の脈を測っていましたが、私はこれにとても興味をそそられました。」^[21]この映画は秋に撮影されたため、湖で撮影されたシーンでは俳優たちは非常に冷たい水の中で泳ぐ必要がありました。^[21]コステロのキャラクターがウェディングドレスを着て湖から出てくるシーンは、雪が降った11月下旬に撮影されました。^[32]

『ジェシカを殺してやる』は、オーヴィル・ストーバーが作曲したシンセサイザーを音楽に大きく取り入れた最初のホラー映画の1つである。^[3]コステロの演じるキャラクターが歌う歌は、当初プロの歌手が吹き替える予定だったが、ハンコックとプロデューサーは彼女の声を録音されたままにすることにした。^[33]

配給会社なしで撮影され、独立して製作された（ジェシカ・カンパニー名義）^{[34] 『} レッツ・スケア・ジェシカ・トゥ・デス』は、 1971年初頭にパラマウント映画に売却された。^{[34]当時パラマウントの重役であった} フランク・ヤブランスが、ハンコックの仮題である単に「ジェシカ」は商業的に成功しないと感じ、映画のタイトルを考案した。^[34]パラマウントは、この映画を米国で広く劇場公開した。^[34]この映画は1971年8月27日にニューヨーク市でプレミア上映され、^[a]翌週の1971年9月1日にカリフォルニア州ロサンゼルスで公開された。 ^[1]映画の宣伝のため、いくつかの映画館で偽のプラスチック製の吸血鬼の牙が観客に配られ、^[36]映画の公開週には、マンハッタンのクライテリオン劇場の前に馬車の霊柩車と棺が停められた。 ^[34]この映画は、8月27日から9月1日までのクリテリオンでの公開初週に、総額47,651ドルの興行収入を記録した。^[4]

この映画に対する当時の批評家たちの評価は賛否両論だった。公開時、タイム誌のスタンリー・カンファーは中程度の評価を与え、ランパートの演技を賞賛したが、他の出演者の演技を否定し、「最初のリール以降、吸血鬼は噛み付かなくなったようだ」と付け加えた。^[37] ニューヨーク・タイムズ紙のロジャー・グリーンスパンもランパートの演技を賞賛し、この映画を「考える人の吸血鬼映画、おそらく世界の若い映画製作者の少なくとも半数にとっての密かな夢」と呼んで称賛した。^[38]ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスは、映画の「強い雰囲気」と、4人の主演俳優の演技を「好感が持てる、信じられる人々」と評したが、「映画の脚本がうまくまとまっていないことは否めない」と認めた。^[39]サンフランシスコ・エグザミナー紙のスタンリー・アイケルバウムも脚本の欠陥を指摘し、「即興のようで、この種の構造化されたサスペンス・スリラーとしては最悪だ。ハンコックの演出はとんでもなく支離滅裂で一貫性がない」と指摘した。^[40]ボストン・グローブ紙のケビン・ケリーもこの意見に同調し、この映画には特異な点が多すぎて「真実味がない」と感じた。^[41]ジョン・サイモンは『レッツ・スケア・ジェシカ・トゥ・デス』を「めちゃくちゃ」と評した。 ^[42]

ウィンザー・スター紙のジャック・メレディスは、この映画を「とんでもない安っぽい作品」と評したが、「それでも、約1時間半のアクションが続く間も、サスペンスが続き、次に何が起こるのかという要素が決して緩まない」と評した。^[43]エドモントン・ジャーナル紙のバリー・ウェストゲイトは、この映画を批判し、「不自然な映画であっても、ある程度の韻や理由が必要だが、ジョン・ハンコックのこの作品にはそのどちらもほとんどない」と指摘した。^[44]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のアン・グアリノは、この映画の曖昧な筋書きについて、「問題を提示して、それを解決するのは観客に任せる... この映画は、観客の髪のカールをなくすことはないかもしれないが、タイトルに戸惑っても興味をそそられるだろう。実際、ジェシカを怖がらせる筋書きはない」と書いた。^[45]彼女はまた、ランパートとコステロの演技、そしてヘイマンとオコナーの演技を賞賛したが、後者については「彼らのキャラクターは脚本によって十分に発展していない」と指摘した。^[45]ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのドナルド・ミラーは「最初の10分で、ジョン・ハンコック監督は何か新しいジャンルではないにしても、おそらく『キャット・ピープル』のように目を引くものにたどり着いたと思った」と書いたが、撮影技術と映像は賞賛したものの、「ありきたりの吸血鬼の騒ぎ」に堕落したと感じた。^[46]

映画学者のジョン・スタンリーは1995年の著書でこの映画を好意的に批評し、「ジョン・ハンコック監督は、恐ろしい映像を伴う多層的なホラー映画を作ったことを称賛されるべきである。ストーリーにはあまり論理性はないが、全体的な効果は不安を掻き立てる...映画には夢のような質がある。」と書いている。 ^[47]オールムービーでこの映画を批評したロバート・ファーシングも同様に、この映画を「不気味な低予算スリラー」と評した。^[48]映画学者のゲイリー・A・スミスは、ジェシカ役のランパートの演技を「夢遊病の域まで落ち着けている。ランパートの演技はあまりにも過剰で、映画史上最もエキセントリックなものの1つに数えられるだろう。」と評した。^[5]

2006年、スラント誌のエリック・ヘンダーソンはこの映画に否定的なレビューを与え、「ニューイングランドのゴシック・ドラッグのレズビアンパニックメロドラマである『レッツ・スケア・ジェシカ・トゥ・デス』を他の映画作品と隔てているのは、物語の一貫性のなさ、監督の存在感の欠如（監督の名前の口語的な意味合いを考えると特に驚くべきこと）、そして単調で下品な商業的な演出だけだ」と書いた。^[49]作家で独立系映画監督のジョン・ケネス・ミューアは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、映画の撮影技術と「落ち着かない」雰囲気、不安感を生み出す能力を称賛し、「非常に不穏」で「愛らしく詩的な」映像を指摘した。^[50]映画評論家のレナード・マルティンは、この映画を4つ星中2.5つ星とし、「不気味」と評した。^[51]

ジャンル学者のキム・ニューマンはこの映画、特にランパートの演技を賞賛し、ジーナ・ローランズの『A Woman Under the Influence』（1974年）やキャリー・スノッドグレス『Diary of a Mad Housewife』（1970年）、『The Rain People』 （1969年）のシャーリー・ナイト、 『 Images』 （1972年）のスザンナ・ヨークら「苦悩する女性の肖像」と同等だと評価している。^[52]またニューマンは、この映画を「ジャンルにとらわれず、怖いものをやりたいが、それが彼らの野望の限界ではなかった人々によって作られた」映画だとも考えている。^[6]

この映画は1984年にパラマウント映画によってVHSとベータでリリースされたが、 ^[53]その後絶版となり入手困難となった。^[54]パラマウントは2006年8月29日にこの映画をDVDでリリースし、 ^[55] 2009年9月15日に再リリースした。^[56]ワーナー・ブラザースはその後、2013年8月27日にワーナー・アーカイブDVDオンデマンド・サービスを通じてこの映画をリリースした。^[56] 2019年7月20日、スクリーム・ファクトリーはサンディエゴ・コミコンで、この映画をブルーレイでリリースすることを発表し、このフォーマットでのデビューを果たした。^[57]ブルーレイは2020年1月28日にリリースされ、監督のジョン・D・ハンコックとプロデューサーのフィル・バダラートのコメンタリートラック、作曲家のオーヴィル・ストーバーと歴史家のキム・ニューマンへのインタビュー、撮影場所に関するドキュメンタリー、その他の特典が収録されている。^[58]オーストラリアのホームメディアレーベルImprint Filmsは翌年Blu-ray版を発売した。^[59]

『ジェシカを怖がらせて死なせたら』は、いくつかの批評誌によって史上最も恐ろしい映画の1つに挙げられている。2006年、シカゴ映画批評家協会は『ジェシカを怖がらせて死なせたら』を史上87番目に恐ろしい映画と評した。^{[60] 2012年の}Sight & Soundの世論調査では、『ジェシカを怖がらせて死なせたら』は史上849番目に素晴らしい映画にランクされた。^[6]

『 Trailers from Hell』のスティーブ・センスキによると、『トワイライトゾーン』の制作者ロッド・サーリングは本作を「人生で見た中で最も恐ろしい映画の一つ」と呼んだという。^[61]映画学者のキム・ニューマンや小説家のチャールズ・L・グラント、スティーブン・キングらも本作をお気に入りのホラー映画の1つに挙げている。^{[62] [63]} 2022年、ニューマンは本作を史上最高の映画10本の指に入る作品にランク付けした。^[6]

サイファイのサラ・センチュリーは、この映画の重要性について次のように述べている。「反応は完全に主観的で、万人向けの映画ではないが、『ジェシカ』は多くの点で後の作品の先駆けとなった。デヴィッド・リンチのような映画監督は、明確なまとまりのある物語で維持されることを拒否した夢の世界を掘り下げた。多くの映画と同様に、『ジェシカ』のトーンこそが重要であり、まさにそこが成功のポイントだ。」^[54] 2010年代初頭、ロンドンのタイム・アウトは、ホラーのジャンルで活動してきた作家、監督、俳優、批評家数名を対象に、ホラー映画のベスト100に投票するアンケートを実施し、100本の映画の中でこの映画を86位にランク付けした。^[64]

• ジャニス、キール・ラ（2012年）。『 House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Explitation Films』 FAB Press。ISBN 978-1-903-25469-1. OCLC  913134518.

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