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| さあ始めよう | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年8月28日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 31 : 36 | |||
| ラベル | タムラ | |||
| プロデューサー |
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| マーヴィン・ゲイの年表 | ||||
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| レッツ・ゲット・イット・オンからのシングル | ||||
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『レッツ・ゲット・イット・オン』は、アメリカのソウル歌手、ソングライター、プロデューサーであるマーヴィン・ゲイの13枚目のスタジオアルバムである。1973年8月28日にモータウンの子会社レーベルであるタムラ・レコードからLPでリリースされた。
アルバムのレコーディングは、1970年6月から1973年7月にかけて、デトロイトのヒッツビルUSAとゴールデンワールドスタジオ、ロサンゼルスのヒッツビルウエストで行われた。ゲイがファンクのジャンルに初めて挑戦した『レッツ・ゲット・イット・オン』は、性的な歌詞とともにスムーズソウルやドゥーワップのスタイルも取り入れており、あるライターはこれを「これまでレコーディングされた中で最も性的なアルバムの1つ」と評した。ゲイは、性的欲求を阻害していた父親マーヴィン・ゲイ・シニアからの子供時代の虐待に対処する方法として、セックスとロマンスに関する曲に精神的な癒しの考えを盛り込んだ。
社会問題に関心を寄せたアルバム『What's Going On』（1971年）の大ヒットに続き、 『Let's Get It On』はゲイをセックス・アイコンとして確立させ、主流派への支持を広げた。アルバムからはタイトル曲「Come Get to This」、「You Sure Love to Ball」の3枚のシングルが生まれ、ビルボード・チャートで成功を収めた。『Let's Get It On』はゲイのモータウンでのキャリアの中で最も商業的に成功したアルバムとなり、レーベルからよりクリエイティブな権限がゲイに与えられた。エロティックなバラード、ゲイのボーカルのマルチトラック録音、そして魅惑的なファンク・サウンドは、後のR&Bアーティストやプロデューサーにも影響を与え、タイトル曲は特にスロー・ジャムやクワイエット・ストームのフォーマットの先駆けとなった。[2]
振り返ってみると、『レッツ・ゲット・イット・オン』は作家や音楽評論家からソウルの画期的な録音とみなされている。1970年代にファンクの人気を高めた一方で、ゲイのスムーズなソウルサウンドは、彼のレコードレーベルが以前に成功していた「モータウンサウンド」方式からの変化を示した。歴史上最も高く評価されているLPの1つであり、最高のアルバムのプロのランキングに頻繁に登場し、歴史的に重要な録音としてグラミーの殿堂入りを果たしている。2001年にモータウンから2枚組CDのデラックス版として再発された。2023年、アルバムは50周年を記念して追加素材を加えて再発された。
背景
1972年の春、マーヴィン・ゲイは作家としてのスランプに陥っていた。[3]当時最も商業的に成功したアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）と、ブラックスプロイテーション映画『トラブル・マン』 （1972年）のサウンドトラック・アルバムをリリースした後、ゲイはモータウン・レコードと新たな契約を結び直した後、新曲を生み出すのに苦労していた。この契約により、ゲイはレコーディングに対するクリエイティブな権限をより多く持つことになった。契約金は100万ドルで、当時、彼はソウル・アーティストとして最高収入を得ており、黒人アーティストとしても最高収入を得ていた。[4]モータウンのCEO、ベリー・ゴーディがレコード・レーベルを移転し、デトロイトのヒッツヴィルUSA（モータウン・スタジオA）レコーディング・スタジオをロサンゼルスのヒッツヴィル・ウェスト・スタジオに移転したことに伴い、ゲイはロサンゼルスに拠点を移すかどうかの決断にも苦しんでいた。移住と物資不足の中、ゲイは良心と闘い、妻でゴーディの妹アンナの期待に応えようとしていた。ゲイはゴーディとの別居で精神的にプレッシャーを感じていた。この間、彼は幼少期に生じた過去の問題にも対処しようとしていた。[3]
彼のセックスに対する考え方は不安定で、苦悩に満ち、痛みに満ちていた。
—ゲイの伝記作家、デイヴィッド・リッツ[5]
ゲイは幼少期に、牧師である父マーヴィン・ゲイ・シニアから身体的虐待を受けていた。父は息子を極めて道徳的で原理主義的なキリスト教の教えで躾けていた。その結果、セックスの意味と実践は後にゲイにとって悩ましい問題となった。成人したゲイはインポテンツに苦しみ、サドマゾヒズムの空想に悩まされるようになり、それが夢にまで現れ、強い罪悪感を抱くようになった。[5]ゲイは新たに見つけた精神性で個人的な問題に対処することを学んだ。彼は新たな考え方を音楽に取り入れ始め、最初は社会意識の高いアルバム『What's Going On』で、アフリカの伝統宗教と自身の信仰に敬意を表してクーフィーをかぶったプロモーション写真で表現した。[3]
『What's Going On』の成功でレコード会社の重役たちを味方につけたことで、ゲイはよりクリエイティブなコントロールを獲得し、妻のアンナ・ゴーディとの短い別居後、セックス以外のテーマを探求することを意図したアルバムをレコーディングした。[5] 『What's Going On 』と同様に、ゲイはそれを描写するために使用された一般的なテーマよりも深い意味を持たせたいと考えていた。前者のアルバムの場合は政治、その次のアルバムの場合は愛とロマンスであり、ゲイはこれを神の愛のメタファーとして用いた。[5]ゲイの伝記作家デイヴィッド・リッツは著書『Divided Soul: The Life of Marvin Gaye 』で、この歌手が『 Let's Get It On 』に与えたインスピレーションについて書いている。
最も深い魂の歌が世俗的な装いの祈りだとすれば、マーヴィンの祈りは、初期の宗教的啓示の恍惚感と性的啓示を調和させることである。そのような調和への希望、性的癒しの探求が、彼の芸術を駆り立てるものである... 矛盾はこうだ。マーヴィン・ゲイの作品の中で最もセクシーなものは、最もスピリチュアルでもある。それがマーヴィン自身の矛盾だ。肉体と魂を結びつけようとする苦闘、性的情熱の探求において、彼は最も人間的な渇望、つまり神への渇望を表現している。喪失と嘆きの歌の中で、分離感は悲痛である。あるレベルでは、分離は男性と女性の間にある。より深いレベルでは、分離は男性と神の間にある。[6]
アルバムのライナーノーツでゲイはセックスと愛というテーマについての自身の見解を述べ、「同意した者同士のセックスに何ら悪いところはないと思う。私たちはそれを過度に重視しすぎていると思う。結局のところ、性器は素晴らしい人体の重要な部分の一つに過ぎない...私はセックスはセックスであり、愛は愛であると主張する。2人の人間が同じ考えを持っている場合、これらを組み合わせるとうまく機能する。しかし、これらは実際には2つの別個の欲求であり、そのように扱われるべきである。特に精神の領域については、時間とスペースの都合でこれ以上詳しく説明することはできない。私は過度に道徳的な哲学を信じていない。セックスをすれば、運が良ければ刺激的なものになる。ここで紹介する音楽があなたに幸運をもたらすことを願っている。」[7]
録音
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ゲイは、モータウンのスタジオBとして知られていたゴールデン・ワールド・レコード・スタジオで、より政治意識の高い素材や、『レッツ・ゲット・イット・オン』に収録される素材の予備的なボーカルと楽器の録音を進めた。[1]デトロイトのゴールデン・ワールドでの初期のセッションに続いて、ゲイは1973年2月から7月にかけてロサンゼルスのヒッツヴィル・ウェストでレコーディングを行った。[1]ゲイの『ホワッツ・ゴーイング・オン』にも参加し、初めて公式にクレジットされた、ザ・ファンク・ブラザーズと呼ばれる経験豊富なセッション・ミュージシャンのグループを伴って、ゲイはゴールデン・ワールドで未発表曲「ザ・ワールド・イズ・レイテッドX」と「ホエア・アー・ウィー・ゴーイング?」、シングル「ユーアー・ザ・マン」(1972年)をレコーディングした。[1]「ホエア・アー・ウィー・ゴーイング? 」は後にトランペット奏者のドナルド・バードによってカバーされた。ゲイは『ユーアー・ザ・マン』というタイトルのアルバムのリリースを計画していたが、理由は不明であるが後に棚上げとなった。このアルバムに収録される予定だった曲は、ヒッツヴィル・ウェストやゴールデン・ワールドの未発表音源とともに、後に2001年に再リリースされた『レッツ・ゲット・イット・オン』に収録された。 [ 8]
アルバムの最初のレコーディングである「Let's Get It On」は、ゲイが友人でかつてのモータウンのレーベル仲間であるエド・タウンゼントと作曲した。[3]元々ゲイは人生に対する宗教的な頌歌として書いたが、モータウンのシンガーソングライターであるケネス・ストーヴァーが、より政治的な第一稿として書き直した。[3]ゲイがストーヴァーの草稿を予備的にミックスした曲を聞いたタウンゼントは、この曲は性的でロマンチックなニュアンス、特に「甘い愛を交わすこと」についての方が似合うと主張した。[9]ゲイとタウンゼントは、デモのオリジナルのアレンジと伴奏はそのままに、歌詞を書き直した。歌詞は、初期のセッションでエド・タウンゼントを通じて知り合ったゲイが夢中になっていたジャニス・ハンターに触発されたものである。[3]タウンゼントは、アルバムのレコーディング中にハンターがいたことがゲイにインスピレーションを与えたと述べている。[10]ゲイとハンターの親密な関係は、その後1976年のアルバム『I Want You』の基礎となった。[11]タイトル曲を録音している間、彼はヒッツヴィルUSAスタジオでの1970年のセッションからの未完成の録音を復活させることを思いついた。[3]
タウンゼントはゲイのアルバムの残りの部分のプロデュースを手伝い、レコーディングは1970年から1973年にかけて数回のセッションで行われた。 [1]彼らはバラード「If I Should Die Tonight」を含む4曲を一緒に制作し、ゲイは過去のセッションからの曲も含め、他のほとんどの曲を作曲した。[8]「Just to Keep You Satisfied」は元々 、オリジナルズやモニターズを含むいくつかのモータウングループによって、長年の愛に捧げられた曲として録音された。[8]再レコーディングでは、彼はアンナ・ゴーディ・ゲイとの不安定な結婚生活の終焉をテーマにアレンジと歌詞を書き直した。アンナはオリジナル曲の共作者であった。[3]アルバムのバックコーラスはゲイが歌ったが、「Just to Keep You Satisfied」だけはオリジナルズが歌った。[8]アルバムの楽器演奏のほとんどは、ベーシストのジェームス・ジェマーソン、ギタリストのロバート・ホワイトとエディ・ウィリス、パーカッショニストのエディ・「ボンゴ」・ブラウンを含むファンク・ブラザーズのメンバーによって行われた。ゲイはセッション中にピアノでも貢献した。[8]
音楽と歌詞
「Let's Get It On」は、ゲイによるソウルフルで情熱的なリードボーカルと多重録音されたバックコーラスが特徴的である。 [12] 1950年代風のメロディーで、3つのワウワウギター音で始まり、シンプルなコード進行を中心に、アレンジは風変わりなリズムパターンを中心にしている。[12]特徴的なギターラインは、セッションミュージシャンのドン・ピークが演奏している。[13]音楽ジャーナリストのジョン・ランドーは、この曲を「モータウンの古典的なシングルで、何度も繰り返し聴くことができ、いつでも楽しめる」と評している。[12]この曲は4曲目の「Keep Gettin' It On」で再び使用されている。タイトルトラックの官能的なテーマを政治的な意味合いで展開している。「子供たちよ、戦争ではなく、愛し合いたいと思いませんか、そうすべきだとわかっているように」[12]
3 曲目のバラード「If I Should Die Tonight」は、元々ビニール LP に 3 分 3 秒の短縮版として収録されていました。1986 年に「What's Going On」を含む 2 曲入りの CD でアルバムが再発された際、モータウンのレコーディング エンジニアは初めて LP から省略されていた欠落部分を復元しました。その後のすべてのリリースで使用されているフルレングスのトラックは、4 分間続きます。
「Distant Lover」では、ゲイが穏やかな楽器演奏に乗せて甘い歌声を歌い、最後には悲痛な甘い歌声から情熱的な泣き声まで、魂のこもった叫び声へとつながっていく。[14]この曲の歌詞は、語り手が「何マイルも離れた」恋人への憧れを綴っており、恋人の帰還を懇願し、彼女なしで感じる虚しさを嘆いている。[14]音楽ライターのドナルド・A・グアリスコは後にこの曲のサウンドについて「マーヴィン・ゲイのスタジオ録音は、堂々としたホルンとストリングス、曲を優しく盛り上げるドラムのフィルイン、そしてロマンチックな懇願の下で「彼女を愛している、あなたも彼女を愛している」と反響するメロウなドゥーワップ風のバックボーカルで、この曲の夢のようなスタイルを高めている」と書いている。[14]この曲は後にゲイのコンサートで人気の曲となり、女性ファンがバックグラウンドで叫ぶライブコンサートバージョンが1974年のアルバム「マーヴィン・ゲイ・ライブ!」からのシングルとしてリリースされた。[14]
「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」はゲイのシングル曲の中でも最も性的に露骨で物議を醸した曲の一つで、イントロとアウトロにはセックス中の男女のうめき声がフィーチャーされている。[15]アルバムの内容が性的に露骨できわどいことは当時物議を醸し、そのようなアルバムのレコーディングはモータウンのA&R（アーティストとレパートリー）とレーベルの幹部から商業的にリスクがあると見なされた。[15]
マーケティングと販売
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1973年8月28日にリリースされた『レッツ・ゲット・イット・オン』は、ゲイの前作『ホワッツ・ゴーイング・オン』を上回り、モータウン在籍中で最も売れたレコードとなった。 [16]このアルバムは、米国のビルボード・トップLPチャートでローリング・ストーンズの『山羊の頭のスープ』（1973年）に次いで2位を記録した。 [17]また、キャッシュ・ボックスでは1週間1位を獲得し、レコード・ワールドの音楽チャートでも2週間トップに立った。 [18] 『レッツ・ゲット・イット・オン』はビルボード・チャートに61週間ランクインし、 [ 19]ビルボード・ソウル・アルバム部門で11週間トップに留まり、1973年の最も売れたソウル・アルバムとなった。[20]
アルバムからのシングル曲のうち2曲はビルボードホット100のトップ40にランクインした。「Let's Get It On」はゲイの2枚目の全米ナンバーワンシングルとなり、トップ30ヒットとなった「Come Get to This」はチャートで23位に達した。[21]アルバムからの3枚目のシングル「You Sure Love to Ball」はホット100で50位、ソウルシングルチャートで13位にランクインした。[21]
アルバムの音楽と性的な内容に加え、 『レッツ・ゲット・イット・オン』の商業的成功と宣伝は、マーヴィン・ゲイをセックス・アイコンとして確立するのに役立ち、モータウン在籍中に彼の芸術的コントロールをさらに拡大するのにも役立った。[22]この商業的成功はまた、ゲイが『レッツ・ゲット・イット・オン』を宣伝し、ライブ・パフォーマーとしてのレパートリーを拡大するための大々的なツアーにつながった。[20]アルバムの楽曲のコンサートでの成功により、ゲイはポップ・マーケットで人気とファン層を拡大し、当時のトップ・ライブ・パフォーマーの一人としての評判を得た。[20] 1973年から1974年のツアー中のオークランド・コロシアムでの彼のパフォーマンスは、1974年のLP 『Live!』に収録され、これはゲイの1970年代半ばの休業期間中の唯一のリリースとなった。[23]
批評家の反応
『レッツ・ゲット・イット・オン』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。ビルボード誌は「ボーカルのアタックと素材の面では素晴らしい[...]楽器のサポートの面では素晴らしい」と評し、タイトル曲と「Distant Lover」をアルバムのベストレコーディングとして挙げた。[ 19 ]ローリングストーン誌のジョン・ランドーはゲイのパフォーマンスが『ホワッツ・ゴーイング・オン』と同等であるとし、「彼は同じレベルの激しさを伝え続け、宇宙的な倍音を発しながら、時には単純な歌詞を雄弁に表現している」と書いた。[12]ランドーは、このアルバムは「あのアルバムのような一連のハイライトを欠いている」としながらも、「波があり、時にはアイデア不足で消耗しそうになるが、いつもゲイのパフォーマンスによってちょうどいいタイミングで回復する。最初の音から最後の音まで、彼は押し合いへし合いし、時には2歩進むごとに1歩後退することもあるが、それでも同じようにそこにたどり着く。しかもスタイルと精神に余裕がある」とコメントしている。[12]ロバート・クリストガウはクリーム誌で、このレコードを「ポスト・アル・グリーンの『What's Going On 』で、つまり、完全に穴だらけのアルバムに感謝して、人間の状態というよりはセックスについてのものという意味だ」と評した。[32]
発売当初から、『レッツ・ゲット・イット・オン』はソウルミュージックの画期的な作品として評論家から評価されてきた。[29]ジミー・グーターマンは著書『史上最高のロックンロール・レコード』の中で、このアルバムは「前作『ホワッツ・ゴーイング・オン』よりも音楽的にはもう少し慣例的（ソウルからマイルドなファンクへ）で、歌詞はずっと焦点が絞られている」と書いている。[19] シカゴ・トリビューンの記者グレッグ・コットは、ゲイが「 『ホワッツ・ゴーイング・オン』で完成させた多重録音のボーカルを、今度は彼の最も親密な欲望を伝えるために使用した」と称賛し、「アルバムは暗示的および明示的なエロティックなイメージに満ちているが、距離と満たされない欲求にも同じくらい執着している」とコメントしている。[24]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを「その純粋な官能性と肉欲のエネルギーにおいて比類のないレコード」と呼び、「ゲイの情熱は沸点に達している[...] それぞれのパフォーマンスにほのめかしが混じり、それぞれの歌詞に誘惑があり、それぞれのリズムに欲望が脈打っている。おそらく、レッツ・ゲット・イット・オンのような純粋なエロティックな力を持ったレコードは他にはないだろう」と書いている。[16]アンケニーはまた、このアルバムを「これまでに録音された中で最も性的に刺激的なアルバムの1つ」と称した。[22]オールミュージックのリンジー・プレーナーは、このアルバムを「快楽主義的なR&Bの傑作」としている。[8] BBCミュージックのダリル・イーズリーは、ゲイが「自分の素材を完全にコントロールしている」と評価し、「単なる欲望についてのアルバム以上のもの」であり、「象徴的で熱狂的な作品」であるとみなした。[33]
賞賛
『ホワッツ・ゴーイング・オン』と同様、『レッツ・ゲット・イット・オン』もプロによるベストアルバムのリストに載っている。1993年にタイムズ紙が発表した「史上最高のアルバム100選」では58位にランクされた。 [34] 『ブレンダー』誌は同誌の「史上最高のアメリカンアルバム100選」で同アルバムを15位にランクした。[要出典] 2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で165位にランクされた。 [35] 2020年版のリストでは422位にランクされている。[36]また2003年には、 『レッツ・ゲット・イット・オン』はユニバーサルミュージックによって再発され、後に英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。[37] 2004年、『レッツ・ゲット・イット・オン』はグラミー賞の殿堂入りを果たし、レコーディング・アカデミーによって「歴史的に重要な」レコーディングとして評価された。[38]
遺産と影響
アルバムとシングルの初期の売上と反響により、『レッツ・ゲット・イット・オン』は、それまでトレードマークの「モータウン・サウンド」で成功を収めていたモータウンにとって、サウンドと制作の転換期となった。しかしながら、このレーベルのよく知られたサウンドは、R&Bやソウルのリスナーの大多数から人気が薄れ始めており、同時にフィラデルフィア・ソウルやファンクなど、より多様な要素を取り入れた同時代のスタイルからの商業的圧力も受けていた。[10]モータウン・サウンドは、バックビートを強調するためのタンバリンの使用、目立ち、しばしばメロディアスなエレクトリック・ベースギターのライン、独特のメロディとコード構造、ゴスペル音楽に由来するコール・アンド・レスポンスの歌唱スタイルなどの特徴によって特徴づけられている。さらに、ポップの制作テクニックは、ゲイの1970年代のコンセプトアルバムよりも単純であった。モータウンのミュージシャンは、複雑なアレンジや手の込んだメリスマ的なボーカルリフを避けた。[10] What's Going Onでブレイクした後、これは「自由な流れの曲を集めた疑似クラシック組曲の実験」であり、[39]ゲイは自身の芸術的コントロールを駆使してサウンドに手を加え、ファンキーな楽器、メリスマ的な発声、そして重厚なボーカルのマルチトラックを組み込んだ。これはレーベルの確立された制作スタイルとは対照的である。モータウンがアーティストのアルバムよりもシングルリリースを重視するという、これまで成功していた手法とは対照的に、ゲイと仲間のプロデューサーであるエド・タウンゼントは、What's Going Onでも以前使われていた同様の手法を踏襲し、アルバムの曲を組曲形式のアレンジで流し込み、[40]ヒットシングルの成功を強く重視するレーベルCEOのベリー・ゴーディとは対照的である。[39]
ゲイのこのアルバムでの音楽スタイルとプロダクションの変化は、ライオネル・リッチーやリック・ジェームスなど、その後成功したモータウンのアーティストたちに即座に影響を与えた。[10]アルバムのボーカルのマルチトラッキングと楽器編成は、現代のR&Bやスロージャムの発展にも影響を与えた。オールミュージックは、このアルバムを「数十年後に続くすべてのスロージャムの青写真であり、多くがコピーされたが、決して真似されたことはない」と評している。[22]著名なエンジニアであるラッセル・エレヴァドのネオソウルジャンルでの作品、例えばディアンジェロのVoodoo (2000)やエリカ・バドゥのMama's Gun (2000)のプロデュースは、ゲイとタウンゼントのプロデュース技術とサウンドに影響を受けている。[10] [41]
このアルバムの性的な内容は、音楽業界の創造的障壁を押し広げ、現代音楽における性的なテーマの人気が高まった。[10]音楽ライターのロブ・ボウマンは後に『Let's Get It On』を「人類が知る最もエロティックなレコーディングの1つ」と評した。[19]このアルバムの成功は、バリー・ホワイト( 『Can't Get Enough』)、スモーキー・ロビンソン( 『A Quiet Storm』 )、アース・ウィンド・アンド・ファイアー( 『That's the Way of the World』) といったスムース・ソウルのアーティストによる同様のスタイルのリリースのきっかけとなった。[10]これらのアーティストの商業的成功は、社会意識の高い美学から、より主流で官能的なテーマの音楽へのトレンドの変化をもたらした。[42]ゲイは、より性的に露骨な歌詞とボーカルのマルチトラッキングの使用を拡大した『I Want You』 (1976年) や、アンナ・ゴーディとの波乱に満ちた結婚生活を基にした『 Here, My Dear』 (1978年) でさらなる成功を収めた。[10]音楽作家マイケル・エリック・ダイソンとのインタビューの中で、ヒップホップアーティストのQティップは、アルバムが当時与えた影響とその重要性について次のように語っています。
「意識」革命があった一方で、性革命も大きかった... 「Let's Get It On」は、マーヴィンが当時起きていたことに対するコメントを言いたかったのだと思います。大きな「愛の結ばれ」が起こっていたと思います。そして彼がTS エリオットの言葉を引用し（ライナーノーツで、人生とは「誕生、交尾、そして死」であると述べている）、若い女性がうめき声をあげている（アルバムで）のは、それまで聞いたことがなかったことです。これもまた初めてのことでしたし、彼がエロティシズムをこのように捉え、それを音楽に織り込んだのも驚きでした。当時、私たちは精神革命、そして身体革命を経験していたので、これは自然な流れだったと思います。[42]
スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『There's a Riot Goin' On』（1971年）やジェームス・ブラウンの1960年代後半から1970年代前半のシングルの成功に続き、ゲイの『Let's Get It On』はファンクを主流に押し上げ、音楽業界への影響を広げた。プリンス、ディアンジェロ、R・ケリーなど、後のR&Bミュージシャンの多くは、そのビンテージなサウンドと魅惑的なテーマに大きな影響を受け、ゲイの音楽スタイルの多くを自分たちの音楽に取り入れた。[10]
トラックリスト
オリジナルリリース
2001 デラックス版
2001年9月18日、レッツ・ゲット・イット・オンはモータウンによって2枚組のデラックス版として再発され、オリジナルアルバムの録音の24ビットデジタルリマスター、これまで未発表の素材、マーヴィン・ゲイによるオリジナルLPライナーノーツ、ゲイの伝記作家デビッド・リッツとベン・エドモンズのエッセイを含む24ページのブックレットが収録された。[8]
人事
- オーケストラ編曲、指揮:デイヴィッド・ヴァン・デ・ピット(トラック: 5、6、8)、ジーン・ペイジ(トラック: 5)、ルネ・ホール(トラック: 1 ～ 4)、デイヴィッド・ブルンバーグ (トラック: 7)
- ベース:ジェームス・ジェマーソン、ウィルトン・フェルダー
- ボンゴ：ボビー・ホール・ポーター
- ボンゴ、ドラム:エディ・"ボンゴ"・ブラウン
- ドラム:ポール・ハンフリー、ウリエル・ジョーンズ
- エンジニア: ウィリアム・マッキーキン、アート・スチュワート、スティーブ・スミス、ローレンス・マイルズ、カル・ハリス
- ギター:デヴィッド・T・ウォーカー、エディ・ウィリス、ルイス・シェルトン、メルビン・ラギン、ロバート・ホワイト、ドン・ピーク
- マレットパーカッション：エミル・リチャーズ
- パーカッション（特別演奏）：ボビー・ホール・ポーター
- サックス：アーニー・ワッツ、プラス・ジョンソン
- ピアノ:ジョー・サンプル、マーヴィン・ゲイ、マーヴィン・ジャーキンス
- 写真: ジム・ブリット、モータウン・アーカイブ
- プロデュース、リードボーカル、バックボーカル: マーヴィン・ゲイ (特に記載のない限り):
- バックボーカル: The Originals ("Just to Keep You Satisfied")
- 共同プロデュース：エド・タウンゼント（トラック：1～4）
- ヴィブラフォン：エミール・リチャーズ、ヴィクター・フェルドマン
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
参照
参考文献
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文献
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{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ニック・ジョンストン (1999)。メロディーメーカー 20世紀ポピュラー音楽史。ブルームズベリー、ロンドン、イギリス。ISBN 0-7475-4190-6。
- マイケル・エリック・ダイソン(2005)。『マーシー、マーシー・ミー：マーヴィン・ゲイの芸術、愛、そして悪魔』。Basic Civitas Books。ISBN 0-465-01770-3。
- ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード (2004)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』。全面改訂第 4 版。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- コリン・ラーキン (2002)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック。第 4 版。ヴァージン・ブックス。ISBN 1-85227-923-0。