ローン・レンジャーの伝説

ローン・レンジャーの伝説
劇場公開ポスター
監督	ウィリアム・A・フラーカー
著者	イヴァン・ゴフ ベン・ロバーツ ウィリアム・ロバーツ マイケル・ケイン ジェリー・ダーロション
に基づく	ジョージ・W・トレンドルとフラン・ストライカーが作成したキャラクター
制作：	ウォルター・コブレンツ
主演	クリントン・スピルスベリー マイケル・ホース クリストファー・ロイド マット・クラーク フアニン・クレイ ジェイソン・ロバーズ
撮影	ラースロー・コヴァーチ
編集者	トーマス・スタンフォード
音楽：	ジョン・バリー
制作 会社	イーブス ムービー ランチ ITCエンターテインメント ラザープロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション
発売日	1981年5月22日 ( 1981-05-22 )
実行時間	98分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	1,300万ドル[2] –1,800万ドル[3] [4]
興行収入	1,260万ドル

『ローン・レンジャーの伝説』は、ウィリアム・A・フレーカー監督、クリントン・スピルスベリー、マイケル・ホース、クリストファー・ロイド主演の1981年のアメリカの西部劇 冒険映画である。ジョージ・W・トレンドルとフラン・ストライカーによって創作された西部劇のキャラクター、ローン・レンジャーの物語に基づいている。

プロデューサーは、以前のローン・レンジャー俳優クレイトン・ムーアが公の場でこのキャラクターのマスクを着用するのを拒否したことでファンを激怒させ、主役のスピルスベリーの声を別の俳優ジェームズ・キーチが吹き替えたことが明らかになると、さらに悪い評判を生んだ。^[5]この映画は批評的にも商業的にも失敗し、スピルスベリーはそれ以来どの映画にも出演していない。

1854 年、テキサスで、無法者のブッチ・キャベンディッシュと彼のギャングは、トントという名のコマンチ族の少年を追っていました。トントは茂みに乗り込み、馬から落ちて土手へと落ちてしまいます。すでにそこにいたジョン・リードという少年がトントを隠し、無法者たちは小さな村に目を向けます。彼らはジョン以外の村人を皆殺しにします。トントはジョンを居留地に連れて行き、弓矢を正確に射る方法、戦い方、そして彼らの生活様式全般を教えます。

二人はやがて血のつながった兄弟となり、ジョンは後に居留地を離れてデトロイトへ向かい、成長して弁護士となり、駅馬車に乗って町に行き、法律事務所を開設する。馬車はキャベンディッシュのギャングに襲われ、ショットガンを持った乗員が殺され、運転手が負傷する。ジョンは馬車を止め、無法者たちは不動産証書の入った郵便袋を奪う。

町で、ジョンは、同じ駅馬車に乗っていたエイミーという名の若くて美しい女性の叔父（地元新聞社のオーナー）に会う。ジョンは、テキサス レンジャーズの支局に兄のダンを訪ねに行くと告げる。訪問中、祭りの最中にギャングの何人かが町に乗り込んでエイミーの叔父を殺した後、キャベンディッシュの居場所についての情報が彼らに伝わる。レンジャーズの 1 人であるコリンズは、キャベンディッシュの痕跡を探すために先を行くが、レンジャーズは彼がキャベンディッシュのギャングの一員であることを知らない。キャベンディッシュと彼のギャングはレンジャーズ（その中にはリードもいた）を待ち伏せし、リード以外の全員を殺害する。リードはトントに救出される。

ジョンが傷から回復すると、トントは彼に銀の弾丸の射撃を教え、彼は白馬を捕まえて飼い慣らし、シルバーと名付けた。彼はキャベンディッシュが象徴する犯罪と戦うことに人生を捧げる。この目的のために、ジョンはマスクをかぶった偉大な西部劇の英雄、ローン・レンジャーとなる。キャベンディッシュはユリシーズ・S・グラント大統領を人質に取り、大統領を交渉の材料として利用し、 テキサスを乗っ取って連邦から脱退させて自分の独立国家にしようとしていることを明かす。

ジョンとトントはキャベンディッシュの屋敷に忍び込み、グラントを救出し、警備員を避けながら見つけたダイナマイトで屋敷を爆破する。キャベンディッシュはアメリカ騎兵隊から逃げようとするが、ジョンは追跡して最終的にキャベンディッシュを捕らえ、逮捕する。大統領はジョンとトントに感謝し、2人は馬に乗って立ち去る。グラント大統領は「あのマスクの男は誰だ？」と尋ねる。

キャベンディッシュギャング

このキャラクターの権利は、1954年に石油王ジャック・レイザーとその妻ボニータ・グランヴィルによって購入された。彼らは、現代の観客にアピールできるローン・レンジャー映画を作ろうと何度も試み、その中にはトントをローン・レンジャーの対等なパートナーであり指導者にすることなどが含まれていた。1970年代後半には、この物語はリチャード・ドナーの『スーパーマン』（1978年）のような壮大な流れで再び語られるにふさわしいものであり、続編の可能性もあると彼らは考えていた。^[8]

1977年10月、リュー・グレードは、ラブ・アンド・ブレット、エスケイプ・トゥ・アテナ、レイズ・ザ・タイタニックを含む9,700万ドルの映画計画の一部としてこの映画を製作すると発表した。ほとんどの映画はグレードが自分で資金を調達したが、ローン・レンジャーはレイザーとの共同製作だった。グレードは、幅広い才能の発掘の後、ローン・レンジャーはおそらく無名の人物が演じるだろうと語った。^{[9] 1978年10月、グレードは、この映画は}ITCエンターテインメント、EMIフィルムズ、マーブル・アーチ・プロダクションズの合弁企業である新会社アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションによって配給されると発表した。^{[10] [11]}

「これはカウボーイ映画の英雄的で栄光に満ちたスタイルの壮大な古い西部劇です」とプロデューサーのウォルター・コブレンツは語った。「これは『ブレージング・サドル』ではありません。彼がマスクをかぶると、あなたはそれを信じるでしょう。」^[12]

マーティン・スターガーは、この映画を制作した理由について「今日、かつてないほどヒーローが必要とされている。我々は真面目に取り組んでいる。これはパロディーでも風刺でもない」と語った。^[13]

コブレンツは「インディアン要素をアップグレードする必要があると判断しました。ローン・レンジャーとトントをもっと対等に扱うことにしました。彼らの関係に威厳を持たせたかったのです。インディアンの伝承を活用したかったのです。」と付け加えた。^[14]

1979年9月、コブレンツはウィリアム・フレーカーが監督を務めると発表した。フレーカーは普段は撮影監督だが、コブレンツが尊敬していた『モンテ・ウォルシュ』の監督も務めていた。^[15]

監督のウィリアム・フレーカーは「ローン・レンジャーを現実のものにできれば成功するだろう」と語り、アラビアのロレンスに影響を受けたと語った。^[16]

この映画の脚本家4人のうち2人、イヴァン・ゴフとベン・ロバーツは、以前にヒットテレビシリーズ『チャーリーズ・エンジェル』を制作しており、また別のヒットシリーズ『マニックス』でも一緒に仕事をしていた。ラリー・マクマートリーによると、小説家のジョージ・マクドナルド・フレイザーがこの映画のために素晴らしい脚本を書いたが、^[17]完成した映画にはクレジットされなかった。

主役候補にはスティーヴン・コリンズ、ニコラス・ゲスト、ブルース・ボックスライトナーらがいた。最終的にこの役は、ニューヨークで美術（特に彫刻）を学んだ写真家のクリントン・スピルスベリーに決まった。スピルスベリーの父親はアリゾナ大学のフットボールコーチで、メキシコのチワワ州の牧場で育った。スピルスベリーは3本の映画に出演する契約を結んだ。^[12]

「彼はマスクを着けてとても素敵に見えました。これは奇妙なことのように思えます」とスターガーは語った。「しかし、それは重要なことでした。なぜなら、私たちは目が近すぎない俳優を見つけなければならなかったからです。目が近すぎるとマスクはよく見えません。」^[18]

トント役はマイケル・ホースが演じた。彼は銀細工師で、他に演技経験があったのはラクエル・ウェルチのテレビ映画での端役だけだった。「僕にとってこれは冒険であり、楽しみだ」と彼は語った。「僕が演技できるかどうかは誰にも分からない。すぐに分かるだろう。そしてもし失敗すれば、釣りに行くだけだ」^{[12]。ホースは後に、}デヴィッド・リンチのゴールデンタイムの実験的テレビシリーズ『ツイン・ピークス』の脇役として有名になった。

この映画は1980年4月からニューメキシコ州、ユタ州、コロラド州、カリフォルニア州で撮影された。多くのシーンはモニュメントバレー、カーソン国有林、サンタフェ国有林、バレー・オブ・ファイヤー州立公園で撮影された。架空の国境の町デル・リオはニューメキシコ州サンタフェから20マイル離れた場所に作られた。^{[10] [18]}

スピルスベリーは撮影中、扱いに困った様子だったと伝えられている。「彼はまるで映画スターの役を演じているかのようにセットに入ってきた」とロイドは言う。「それが彼が選んだ気取りだったのか、それともそれが求められていると心から感じていたのかは分からない。そして、これは最初から最後まで問題だった。彼は単に制作の妨げになるようなことをしたのだ」^[18]。これには、撮影中に夜間に何度か乱闘に巻き込まれたことが含まれる。^[19]

この映画のバラード・ナレーション「The Man in the Mask」は、カントリー・ミュージック・アーティストのマール・ハガードが歌い、ジョン・バリーが作曲し、フットルースやシングで有名なディーン・ピッチフォードが作詞した。

映画製作者たちはスピルスベリーの演技に満足していなかった。「彼はセリフを暗記していたが、それを内面化していなかったので、彼の言うことを信じることはできなかった」と、この映画でDGAの助監督研修生だったジム・ヴァン・ウィックは言う。「まるで台本を読んでいるようだったが、イントネーションが間違っていた」^{[18]このセリフは、最終的に俳優の}ジェームズ・キーチによって映画全体で吹き替えられた。^[20]

「彼のイントネーションは少し変だったけど、正直に言うと、それほどひどいとは思わなかった」とキーチは言う。「なぜやり直さなかったのか分からない。でも当時はとても高給の仕事だったので、私はそれを引き受けたんだ」^[18]

シルバーをプレイするために5頭の馬が使われました。^[21]

この映画は1980年に短期間西部劇が復活した作品の一つで、この中には『ロング・ライダーズ』、『天国の門』、『マウンテン・メン』も含まれていた。^[22]

計画の一部には、 1950年代の大半にわたって長寿で大成功を収めたテレビシリーズで主演を務めた65歳のクレイトン・ムーアに代わる新しい俳優で長編映画を撮影することが含まれていた。 ^[23]

ラザーは物語を再び語る構想を持っていた。そして、ムーアが長年病院の子供たちを楽しませたり、郡や州のフェアに登場したりしてきたように、コスチューム姿で登場し続けることで、このキャラクターの価値が下がると感じていた。また、年老いたムーアがローン・レンジャーの役​​を再び演じると観客に思わせたくなかった。1975年、ラザーはムーアにこのキャラクターの演技をやめるよう求めたが、ムーアは拒否した。1979年、プロデューサーはムーアがトレードマークの黒いマスクを付けて公の場に出るのを禁じる裁判所命令を獲得した。ムーアはまた、「マスクマン」としてのみサインをすることを許可された。ムーアはコスチュームを少し変え、マスクを似たようなラップアラウンドサングラスに取り替え、ラザーに対して反対訴訟を起こした。訴訟は最終的に却下された。ラザーは1984年、死去の直前に、ムーアが再びこのキャラクターを公然と演じ続けることをようやく許可した。^{[10] [24]}

「あれは本当に意地悪で不必要だと思った」とクリストファー・ロイドは語った。「ムーアがやっていたことは何も映画を邪魔するものではなかった。あれは本当にひどいと思った」^[18]

この映画は当初、1980年12月19日にAFDによって公開される予定だった。しかし、1980年の俳優ストライキによりポストプロダクションが遅れたため、公開は1981年夏に延期された。^{[10] AFDは、}レイズ・ザ・タイタニックなどの一連の映画の失敗を受けて1981年2月に閉鎖され、代わりにユニバーサル（クラシックメディアの親会社であるドリームワークスアニメーションの所有権を通じて最終的に原作の所有者^{となる）が、グレードの他の映画で}あるオン・ゴールデン・ポンドやマペットの大冒険と共に配給を担当した。^[27]このため、映画の公開は延期された。スピルスベリーは映画の宣伝を一切拒否した。^[28]

ジャック・レイザーはロナルド・レーガンとナンシー・レーガンの親しい友人であり、レーガン夫妻はワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで行われたプレミア上映に出席する予定だった。1981年3月のロナルド・レーガン暗殺未遂事件のため出席できなかったが、レーガンはプレミア上映で流す祝辞のテープを送った。^{[10] [29]}

この映画は1981年に公開されたが、クレイトン・ムーア訴訟をめぐって大きな悪評を浴びた。公開初週は惨敗とされ、1,000スクリーンで上映されたにもかかわらず興行収入はわずか400万ドルだった。^[4]この映画は最終的に1,800万ドルの予算に対して1,200万ドルの興行収入にとどまった。その他の要因としては、1980年代までに西部劇への一般の関心が薄れ、ローン・レンジャーのキャラクターの基本的な要素が一部変更されたこと、例えば彼のトレードマークである銀の弾丸が映画の中では単なる象徴ではなく魔法のお守りにされたことなどが挙げられた。 ^[30]

この映画に投資したルー・グレードは、それをテレビ局に750万ドルで売却し、HBOにも売却することに成功した。^[31]

マーヴィン・スターガーは、映画の製作費は報道された1800万ドルではなく1300万ドルであると主張したが、広告と印刷に1000万ドルかかったため、映画は1000万ドルの損失を出したと述べた。^[2]フレーカーは二度と監督することはなく、スピルスベリーは二度と俳優になることはなかった。^[18]

この映画は概して平凡な評価を受けた。^[32] タイム・アウト・ロンドンは「モンテ・ウォルシュとの西部劇で素晴らしい監督デビューを果たした才能あるカメラマンであるフレーカーが、どうしてこのような駄作を製作できたのかは謎だ」と述べた。^[33]

ロサンゼルス・タイムズ紙は「この映画を観ればとても楽しい時間を過ごせる」と評した。^[34]

1981 年に放映された週刊テレビ映画評論番組「スニーク プレビューズ」で、映画評論家のジーン シスケル(シカゴ サンタイムズ) とロジャー エバート(シカゴ トリビューン) がこの映画を酷評した。シスケルは、この映画は「演技が下手でテンポも最悪」だと述べた。彼は映画の雰囲気も厳しく批判し、「登場人物のユーモアのセンスはどうだろう? 登場人物の表現を楽しむとか? 俳優のクリントン スピルズベリーからはそれが感じられないし、映画製作者や監督からも感じられない」と述べた。スピルズベリーの短編映画出演を期待していたシスケルは、「この映画は 1990 年代に素晴らしい雑学クイズを提供するだろう。『あの仮面の男は誰だったのか』ではなく、誰が演じたのか? 答えはクリントン スピルズベリーだ」と付け加えた。^{[35]シスケルとエバートはどちらも}『ローン・レンジャー』が本格的に始まるまでに1時間かかったと指摘した。エバートは特に「とてもゆっくりしたペースで進んでいて、最初から猛スピードで進むべきだった…本当にがっかりする映画だ」と指摘した。両批評家を代表してシスケルは「ロジャー（エバート）と私は『ローン・レンジャー』は完全に時間の無駄だという点で意見が一致している…どちらも見ることを勧めない」と総括した。彼はこの映画を「駄作西部劇」と呼んでいる。^[35]

映画史家のレナード・マルティンはこの映画に4つ星中2つ星を与え、「素晴らしいアクション、素晴らしい風景、そして期待できるストーリーライン。しかし、ぎこちない演出、カリスマ性のない主人公、そしてまったくひどいバラード風のナレーションによって台無しになっている。クレイトン・ムーアとジェイ・シルバーヒールズに呼びかけ！」と評した。^[36]

サー・ルー・グレードは、1992年の自伝『Still Dancing: My Story』の中で、この映画の問題点はレンジャーが最初にマスクをかぶるまでに1時間10分もかかったことだと考えていると書いている。「間違いは、伝説を10分で終わらせず、もっと早くアクションに移らなかったことだ」とグレードは書いている。^[31]

1981年、ゲイリー・マッカーシーによって書かれ、バランタイン・ブックスから出版されたこの映画の小説版がリリースされた^。[40]

この映画は、1981年から1984年にかけて、キャリー・ベイツが執筆しラス・ヒースがイラストを描いた新聞漫画として採用された。^[41]

1982年、玩具会社ガブリエル社は、バッファロー・ビル・コディ、ブッチ・キャベンディッシュ、ジョージ・カスター、ローン・レンジャー、トントなどのアクションフィギュアのシリーズを製作した。また、ガブリエル社は、シルバー（ローン・レンジャーの馬）、スカウト（トントの馬）、スモーク（ブッチの馬）の馬も発売した。

• ニューマン、キム（1990年）。『ワイルド・ウェスト・ムービー』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-07-47507-47-5。

• IMDbの「ローン・レンジャーの伝説」 
• TCM 映画データベースの「ローン・レンジャーの伝説」
• Letterboxdのローン・レンジャーの伝説
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Legend of the Lone Ranger
• ロッテントマトの「ローン・レンジャーの伝説」
• Box Office Mojoの「ローン・レンジャーの伝説」
• ローン・レンジャーの伝説 アクションフィギュア