ラリー・ベル（アーティスト）

ラリー・ベル（1939年生まれ）は、アメリカの現代美術家、彫刻家です。ガラスの箱や、大規模なイリュージョン彫刻でよく知られています。国立芸術基金やグッゲンハイム財団などから助成金を受けており、彼の作品は多くの主要な文化施設のコレクションに収蔵されています。ニューメキシコ州タオスに住み、活動しており、カリフォルニア州ベニスにスタジオを構えています。

ベルの芸術は、作品の彫刻的かつ反射的な性質を通じて、芸術作品とその環境との関係性を扱っています。ベルは、主に西海岸の芸術家で構成されるグループ「ライト・アンド・スペース」としばしば関連付けられます。彼らの作品は、鑑賞者が作品と関わることで生じる知覚体験に主眼を置いています。このグループには、ジェームズ・タレル、ジョン・マクラッケン、ピーター・アレクサンダー、ロバート・アーウィン、クレイグ・カウフマンなどの芸術家も含まれています。テート・ギャラリーの展示会「ロサンゼルスの3人の芸術家：ラリー・ベル、ロバート・アーウィン、ダグ・ウィーラー」の際に、マイケル・コンプトンはベルの芸術作品の影響について次のように書いています。

さまざまな時代、特に 1960 年代には、知覚の上限と呼べる領域、つまり、目が過剰な刺激に圧倒され、それを制御する力を失う危険にさらされる領域で作品を制作したアーティストがいました...これらのアーティストは、見たものを解決する力に対する脅威が、見るというプロセスに対する意識を高めるという効果を生み出すことがあります...しかし、この展覧会の 3 人のアーティストは...視覚識別の最低閾値付近でさまざまな方法で作品を制作しています。この効果は、やはり、見ようとする人にかなりの努力を強い、見るというプロセスを意識させるものです。^[1]

1939年にイリノイ州シカゴで生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスで育った。^[2] 1957年から1959年まで、ディズニーのアニメーターになることを志し、ロサンゼルスのシュイナード美術大学（現在はカリフォルニア芸術大学の一部）で学んだ。ロバート・アーウィン、リチャーズ・ルーベン、ロバート・チューイ、エマーソン・ウォルファーに師事し、シュイナードで抽象絵画を探求した。^{[3] [より良い情報源が必要] [2]}

彼はビリー・アル・ベングストン、ロバート・アーウィン、ケン・プライス、クレイグ・カウフマンといった友人たちを追ってビーチへ行った。「彼はその時代のアートシーンに最初に、そして最年少で突入した人物だった」とエドワード・ルシェは言う。^{[4]彼はエドワード・ルシェ、}エド・モーゼス、ビリー・アル・ベングストン とともにロサンゼルスのフェラス・ギャラリーに所属した。

ベルの初期の作品は抽象表現主義の伝統に則った絵画である。彼は透明ガラスや鏡ガラスの破片やかけらを作品に取り入れ始めた。同時に、彼は絵画において、三次元の形を暗示または表現する角張った幾何学的構成を制作し始めた。これらの作品には、角が切り取られた直線的な形がよく描かれていた。次に、シャドー ボックスまたは「ゴースト ボックス」のシリーズが登場した。これは三次元のケースで、その表面には以前の絵画を彷彿とさせる形がよく見られる。この変遷について、評論家のピーター フランクは次のように述べている。

最も初期の箱の中には、ガラスにコーティングされていたり、箱のパラメータを定義していたり​​した角度のある輪郭や斜角の縁などが入っており、絵画は立体感を醸し出していた。そのため、体積の錯覚が実際の体積と混同されていた。^[5]

シャドーボックス作品から、ベルはおそらく彼の最も有名な作品群、透明な台座の上に置かれた立方体の彫刻へと移りました。ベルは60年代初頭にこれらの作品の制作を始めました。初期の作品には「モジュール内部分割（楕円、平行四辺形、市松模様、六角形の配置）の体系的な使用」が頻繁に見られ、^[6]フォーマイカ、真鍮、木材などさまざまな素材が使用されていました。これらの作品のうち3つは、ニューヨークのユダヤ博物館で 1966年に開催された画期的な展示会「プライマリー・ストラクチャーズ」に展示されました。

「ベルの彫刻は、シュイナード在学中に働いていたバーバンクの額縁店で回収したガラスの残り物から切り出されたもので、同時代の芸術家とは一線を画すものだった。シドニー・ジャニス・ギャラリーが彼の初期の立方体の1つをバッファローのオルブライト・ノックス美術館に売却した後、ニューヨークのペース・ギャラリーが、当時パリを拠点にしていたイリアナ・ソンナベンドと同様に、彼に個展と代理店をオファーした」とマイケル・スレンスキーは述べている。^[4]

ベルの作品の表面は鏡と窓の両方の役割を果たしており、時には同時にその両方を果たします。立方体を見る際、ベルが設計した透明な台座の上に胴体の高さで吊り下げられているため、鑑賞者は立方体の下から見上げるだけでなく、四方から、そして上からも見ることができます。ベルの彫刻は、自己完結型のオブジェクトとして読み取ると同時に、周囲を引き込み、積極的に環境を変化させる効果があります。これらの理由から、彫刻の効果は照明と環境に大きく左右されます。

ベルは薄膜堆積によって得られる可能性を他の方法でも探究してきました。ベルは、無限の構成で配置できる、自立式の大きなガラス壁を作り始めました。これらの大型インスタレーションでは、床から伸びるガラスや目の高さを超えるガラスが使用されています。1968 年にベルは、この作品群の知覚的および環境的側面、およびキューブからより大きな構成への飛躍について、次のようにコメントしています。

これらの新しい彫刻によって表現される空間が作品になります。...作品が私が採用しているような規模になると、素材の規模が観客を圧倒し始めます。これにより、部分的な環境の感覚が生まれます。したがって、形式を拡張することは興味深いことかもしれません。そうすれば、観察者はユニットの周りを歩き、ユニットの中に入ると同時に、ユニットを通して見ることができます。明らかに、それは観察者にまったく異なることをもたらし、空間体験は非常に立体的になります。特に素材の一時的な性質を考えるとそうです。現時点では、私の作品は正面と両面になる傾向があります。これはあまり心配していませんが、4 つの側面すべてから機能させたいと思っています。ボックス形式の美しさは、上部、側面、下部が規定されていないことです。これらは交換可能です。これらの新しい作品にも、同じ品質の一部を取り入れたいと思っています。明らかに、上部や下部はあきらめなければなりません。^[7]

ベルは、 1967年のビートルズの象徴的なアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバー（友人のデニス・ホッパーによる写真の切り抜き）に登場した。 ^[4]彼は3列目に登場している。現在までに、彼はそのカバーに写真が掲載されている5人の存命人物のうちの1人である。

1969年、ベルは美術分野で グッゲンハイムフェローシップ^{[8]を受賞した。}

1970 年にロンドンで開催されたテート ギャラリーの「ロサンゼルス出身の 3 人のアーティスト」展に (アーウィンとダグ ウィーラーとともに) ベルが選ばれたことで、西海岸だけでなくその先においても、その時代を代表するアーティストの 1 人としてのベルの地位はさらに確固たるものになりました。

ベルの紙に描かれた 2 つの大きな作品群、つまり「蒸気描画」と最近の「ミラージュ作品」も、ベルが薄膜堆積技術を使用して作成したものです。蒸気描画は、PET フィルムを使用して紙シートを覆い、その後コーティングすることによって作成されます。ホノルル美術館のコレクションにある 1982 年のELIN 71 は、これらの蒸気描画の一例です。「ELIN」は「楕円挿入」の略で、ベルの蒸気描画のいくつかのシリーズの 1 つです。ベルは、このプロセスと媒体の利点を次のように説明しています。

紙を薄いPETフィルムで覆い、ページ面の形状に関連する部分を露出させることで、自発的にイメージを生み出すことができました。この作品は、自発性と即興性が持つ本来の力を意識的に垣間見せてくれました。作品は直感的に生まれました...短い時間で、興味深い作品をいくつか作りました。私はこの作業方法が気に入りました。ガラスの重さや危険性にうんざりしながら対処するのとは違いました。私の心の中では、あり得ない手段を使ってあり得ないビジュアルを探究していました。^[9]

一方、ミラージュ作品は、コーティングされた素材の断片を並べて積層したコラージュです。ベルは「私はさまざまな紙素材のシート、PETフィルムのストリップ、ラミネートフィルムに色を付けました。そして、それらをキャンバスに融合させて引き伸ばしました。その結果、織り込まれた光の差異のタペストリーができました。」と述べています。^[9]

ベルは1990年にニューメキシコ州知事芸術優秀賞を受賞した。^[10]

1990年代初頭、ベルはコンピューターのスケッチ プログラムを使用して棒人間の画像を作成していました。芸術のパトロンであり保険会社の重役でもあるピーター B. ルイスが依頼した住宅の提案を共同で行っていたとき、ベルはこれらの図面を建築家のフランク ゲーリーに見せました。スケッチに対するゲーリーの熱意が、ベルにコンセプトをさらに発展させるよう促しました。このプロジェクトは最終的に、初期 (バビロニア以前) 文明のシュメールの架空の神話に基づいた棒人間のコンセプト ナラティブの作成につながりました。ベルはさまざまな材料から 3 次元モデルを作成し、ルイスは最終的に 2 つの棒人間をシュメールで開発された材料である青銅で製造するよう依頼しました。この作品群は、1995 年にニューメキシコ州タオスのハーウッド博物館で展示会を開催しました。

ベルは今日までキューブの制作を続けている。最近のキューブはガラスのみで作られ、金属フレーム内にプレートがはめ込まれているのではなく、エッジが面取りされている。ガラスは通常、金属粒子の薄膜堆積と呼ばれる技術を使用して処理されたフィルムで覆われている。このプロセスは真空チャンバー内で行われ、金属合金を蒸発させてガラス表面に付着させる。ガラス上のコーティングの濃度によって反射特性の変化が決まり、ベルはこのグラデーションを使用してガラスの透明性と反射性を高めている。^[12]インコネルを使用したこの技術の現代的な例としては、ニューサウスウェールズ州立美術館のコレクションにある「キューブ#9（アンバー）（2005）」がある。^[13]

ベルの作品は、以下の美術館や公共コレクションに収蔵されています。

• ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア^[13]

• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス^[14]
• サンピエール現代美術館、リヨン、フランス
• 現代美術館、リヨン、フランス
• アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ
• ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
• 市立美術館、アムステルダム、オランダ^[15]
• アムステルダム市立美術館、ロッテルダム、オランダ
• テートギャラリー、ロンドン、イギリス^[16]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス

• オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク州、アメリカ合衆国^[17]
• スタンフォード大学アンダーソンコレクション、カリフォルニア州スタンフォード、アメリカ合衆国^[18]
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ、アメリカ合衆国^[19]
• アスペン美術館、コロラド州アスペン、アメリカ合衆国^[20]
• スティックマン#14と#23、アルバカーキ市公共芸術、アルバカーキ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国^[21]
• ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ、アメリカ合衆国^[22]
• コーニングガラス美術館、コーニング、ニューヨーク州、アメリカ合衆国^[23]
• ダラス美術館（DMA）、テキサス州ダラス、アメリカ合衆国^[24]
• デモイン・アートセンター、アイオワ州デモイン、アメリカ合衆国^[25]
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト、アメリカ合衆国^[26]
• フォートワースアートセンター、テキサス州フォートワース、アメリカ合衆国^[27]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国^[2]
• ハーウッド美術館、タオス、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国^[28]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C.、アメリカ合衆国^[29]
• ロサンゼルス現代美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス、アメリカ合衆国^[30]
• メニルコレクション、テキサス州ヒューストン、アメリカ合衆国^[31]
• ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州、アメリカ合衆国^[32]
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス、アメリカ合衆国
• 現代美術館（MOCA）、カリフォルニア州ロサンゼルス、アメリカ合衆国^[33]
• サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州サンディエゴ、アメリカ合衆国^[34]
• ヒューストン美術館、テキサス州、アメリカ合衆国
• ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国^[35]
• スミソニアン協会国立美術館、ワシントン D.C.
• 国立衛生研究所、メリーランド州ベセスダ、米国
• ノースカロライナ州立大学、センテニアルキャンパス、ノースカロライナ州ローリー、アメリカ合衆国^[36]
• ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ、アメリカ合衆国^[37]
• オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド、アメリカ合衆国
• ロズウェル博物館・美術館、ロズウェル、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国
• サンアントニオ美術館、テキサス州、アメリカ合衆国
• サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国^[38]
• スコッツデール現代美術館、アリゾナ州スコッツデール、アメリカ合衆国^[39]
• ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ、アメリカ合衆国^[40]
• タンパ美術館、フロリダ州タンパ、アメリカ合衆国
• アリゾナ大学、アリゾナ州ツーソン、アメリカ合衆国
• ニューメキシコ大学、アルバカーキ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国
• ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州、アメリカ合衆国

• 現代美術館、カラカス、ベネズエラ

ウィキメディア・コモンズには、ラリー・ベル (アーティスト)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ラリー・スチュアート・ベルの口述歴史インタビュー、1980年5月25日～6月30日、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブより
• ベルのアートサイクロペディアページ
• ミネアポリス美術館のベル作品コレクションのページ
• カディスト アート財団のラリー ベル
• グッゲンハイム美術館