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ピーター・アレクサンダー | |
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 ピーター・アレクサンダーが壁画「ブルー」の前で話す | |
| 生まれる | 1939年2月27日 |
| 死亡 | 2020年5月26日（享年81歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国 |
| 母校 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校( BA、MFA ) |
| 知られている | 彫刻、絵画 |
| 動き | 光と空間 |
| Webサイト | http://www.peteralexander.com |
ピーター・アレキサンダー（1939年2月27日 - 2020年5月26日）は、1960年代に南カリフォルニアでライト・アンド・スペース芸術運動に参加したアメリカの芸術家である。彼は1960年代と1970年代の樹脂彫刻で有名である。 [1]
幼少期と教育
アレクサンダーは1939年2月27日にロサンゼルスで生まれ、ニューポートビーチで育った。[2]彼の家族は4世代にわたって南カリフォルニアに住み、油田を経営していた。彼はもともと建築家になるつもりだった。[2]彼はペンシルベニア大学（1957-1960年）、ロンドンの建築家協会（1960-1962年）、カリフォルニア大学バークレー校（1962-1963年）、南カリフォルニア大学（1963-64年）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（1964-65年と1965-66年）で学んだ。[3]彼はUCLAで1965年にまず学士号を取得し、その3年後に美術学修士号を取得した。 [2]
キャリア
アレクサンダーは当初建築家として活動していたが、[4] 1960年代に半透明樹脂の彫刻で有名になった。彼は、同時代のロバート・アーウィン、ダグ・ウィーラー、ラリー・ベルとともに、光と空間運動を世界の舞台に躍進させた重要人物の一人とされている。[5]しかし、彼の芸術的努力の「多様性」もあって、彼らほどの評価は得られなかった。[2]彼は絵画も制作しており、その中にはロサンゼルス盆地に広がる街の明かりを空から眺めた明るい風景を描いたシリーズもある。彼はロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールの大きな壁画を描くよう依頼された。 [3]
アレクサンダーの作品は映画『エリン・ブロコビッチ』、『ターミネーター3』、『ショップガール』に登場している。[4]
彼はクリストファー・イシャーウッドの長年の友人であった。[6]イシャーウッドの長年の恋人ドン・バチャーディによるアレクサンダーの肖像画がラグーナ美術館に展示されている。[7]
2011年10月、クレイグ・クルル・ギャラリーはパシフィック・スタンダード・タイムと共同で、1970年から2009年までの絵画や彫刻を含むアレクサンダーの作品の概観を展示した[8] 。アレクサンダーは、ロサンゼルス文化局が主催した「市民の美徳：ロサンゼルス市立美術館とワッツタワーズ芸術センターの影響」、サンディエゴ現代美術館の「フェノメナル：カリフォルニアの光と空間」、J・ポール・ゲティ美術館の「パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルスの絵画と彫刻のクロスカレント1945-1970」など、パシフィック・スタンダード・タイムの美術館のショーにも出展された。[9]
テーマ
アレクサンダーは光と空間運動の重要人物であり、彼の彫刻はミニマリズムと結びついていた。[2] [5]彼の芸術の2つの重要な要素は色と光であった。[5]キュレーターのロビン・クラークは彼を「最も並外れた色彩家の一人」と評し、彼の色彩の適用が「豪華」であるとも述べた。[2]彼の芸術はまた、彼が使用した媒体に関係なく、20世紀後半に典型的な「自然光と人工光の交差」を表現していた。[5]照明された大気のみを特徴とし、太陽は決して登場しなかった。これが光と空間の特徴であった。[5]初期の作品では樹脂を多用していたが、入院の原因となったため、アレクサンダーは1972年頃に樹脂の使用をやめた。[2]その後、彼は次の30年間、キャンバス、紙、ベルベットに絵画を描いた。これらの作品のテーマは、故郷周辺の風景、光、その他の自然現象に触発された。[2]
アレクサンダーが彫刻制作に復帰したのは、2006年にポンピドゥー・センターで展示前に彼の樹脂彫刻の1つが破壊されたときだった。美術館は彼に彫刻の代金を補償しただけでなく、代わりの彫刻を作るための資金も提供した。彼は、より毒性が低く、色素をより効果的に見せることができるウレタンを使用することができた。 [2]彼はまた、2000年頃からアクリルを使い始めた。[5]
受賞歴
1980年に彼は全米芸術基金からフェローシップを授与された。[10]
厳選コレクション
出典: [11]
- フォッグ博物館、ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ
- ゲッティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
- ヘンリー美術館、ワシントン州シアトル
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- ミネアポリス現代美術館（ミネソタ州）
- ホノルル美術館 スポルディングハウス（旧ホノルル現代美術館）、ハワイ
- ニューヨーク近代美術館
- ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク
- ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ
- プリンストン大学美術館、ニュージャージー州
- サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州ラホヤ
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
- スタンフォード大学美術館、カリフォルニア州パロアルト
- カリフォルニア大学バークレー校
- カリフォルニア大学サンタバーバラ校
- バンクーバー美術館、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
- ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
私生活
ニューヨークのギャラリー経営者ブルック・アレキサンダーの兄弟であるピーター・アレキサンダーは、カリフォルニア州サンタモニカに住んでいた。[12]彼は2度結婚しており、最初の結婚で2人の成人した娘がおり、2度目の結婚でアーティストのクラウディア・パルドゥッチとの間に息子が1人いる。[13]アレキサンダーは2020年5月26日、サンタモニカの自宅で81歳で亡くなった。[5]
参考文献
- ^ ヒッキー、デイブ（1999）、ピーター・アレクサンダー：In this Light、ハドソンヒルズプレス
- ^ abcdefghi Miranda, Carolina A. (2020年5月28日). 「樹脂からエーテルの世界を創り出したピーター・アレクサンダー氏が81歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ. 2020年5月29日閲覧。
- ^ ab “Peter Alexander”。Pasadena.edu。2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月6日閲覧。
- ^ ab 「The Canvas : Azzurra Newsletter」（PDF） 。Azzurra-delrey.com。2006年5月。 2012年3月24日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2015年5月6日閲覧。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ abcdefg Knight, Christopher (2020年5月28日). 「Appreciation: How artist Peter Alexander caught clouds in a box and used color to grateful effect」ロサンゼルス・タイムズ。2020年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月29日閲覧。
- ^ 「Zócalo Public Square :: Peter Alexander」Zocalopublicsquare.org . 2015年5月6日閲覧。
- ^ “C&R 0399”. Artscenecal.com. 2015年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月6日閲覧。
- ^ 「次回の展覧会」 Craigkrullgallery.com . 2015年5月6日閲覧。
- ^ [1] [リンク切れ ]
- ^ 「伝記」。Peteralexander.com 。 2015年5月6日閲覧。
- ^ 「ガゼリ・アート・ハウスが1960年代/70年代の光と空間運動を探る」。ArtDaily 。 2020年5月29日閲覧。
- ^ [2] 2010年11月1日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ “Not Found”. Peterclothier.com. 2016年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月6日閲覧。
外部リンク
- ピーター・アレクサンダーとの口述歴史インタビュー、1995年12月13日～1996年5月8日
- ピーター・アレクサンダーとの口述歴史インタビュー、2009年9月24日～2010年1月19日