ラ・ヴィ・アン・ローズ（映画）

オリヴィエ・ダアン監督は、2004年1月22日に書店でフランスの歌手エディット・ピアフの写真集を見つけ、それを見て映画のアイデアを思いついた。^{[ 8 ] [ 7 ]}「私は彼女の幼少期について何も知らなかったのですが、（ある）一枚の写真が私に強い印象を与えました。それは彼女が17歳くらいの頃、路上で撮った写真で、服装や態度など、あらゆる面で本当に『パンク』に見えました。この写真は、私が持っていた（年を重ねたピアフの）象徴的なイメージとはかけ離れていました。私はすぐに、その幼少期の写真と、黒いドレスを着た彼女の象徴的なイメージの間には何があるのか​​を想像し始めました。それが（私が抱いた）最初の印象です」とダアンは語った。^{[ 7 ]}同日、ダハンは以前映画『クリムゾン・リバーズ II: 黙示録の天使たち』 （2004年）で一緒に仕事をしたことのあるフランス人プロデューサー、アラン・ゴールドマンにこの企画を提案するテキストメッセージを送ったところ、ゴールドマンはすぐにこの企画に参加することを承諾したと返信した。^{[ 7 ]}ダハンはその後、調査のためにピアフに関するあらゆる伝記を購入して読み始めた。^{[ 7 ]}ダハンは伝記映画を作ったり、ピアフの伝記を単に脚色したりするのではなく、自分なりの物語を作りたいと語った。^{[ 7 ]}

ダハンはイザベル・ソベルマンと共同で脚本を執筆した。執筆には1年かかった。^{[ 7 ]}脚本の最初の草稿は200ページだったが、映画で使用された最終版は140ページだった。^{[ 7 ]}

この映画は、フランス、チェコ共和国、イギリスの国際共同製作である。^{[ 2 ]}共同製作は、Légende Films、TF1 International、TF1 Films Production、Songbird Pictures、Okko Productions、Scotts Atlantic、Sofica Valor 7、Canal+、TPS Star、Nydrleが行った。^{[ 9 ]}国際販売は、TF1グループ傘下のNewen Connectが担当した。^{[ 2 ]}

フランス語のタイトル「La Môme」は、ピアフの愛称「La Môme Piaf」（「スズメの子供」または「小さなスズメ」という意味）に由来する。^{[ 10 ]}イギリスとアメリカのタイトル「La Vie en Rose」は、ピアフの代表曲に由来する。^{[ 11 ]}

マリオン・コティヤールは、ダアン監督が彼女に会う前から『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』でエディット・ピアフ役を演じるよう選ばれており^{[ 12 ]}、脚本もコティヤールを念頭に置いて書かれた^{[ 13 ]} 。ダアン監督は、ピアフが16歳の頃の写真が載った本を見て、ピアフとコティヤールの目に似ていることに気づき、彼女をキャスティングしたと語っている^{[ 14 ] [ 15 ]} 。プロデューサーのアラン・ゴールドマンとキャスティングディレクターのオリヴィエ・カルボーンは、この選択を受け入れ、擁護した^{[ 16 ] [ 17 ]。}一方、フランスの配給会社TF1は、コティヤールは「売れる」女優ではないと考え、映画の資金提供額を減らした^{[ 16 ]} 。プロデューサーは当初、この役にオドレイ・トトゥを希望しており^{[ 16 ] [ 18 ]}、コティヤールがキャスティングされた後、予算から500万ドルを削減した。^{[ 19 ]}ダアンは、コティヤールなしでは映画を作らないと主張した。^{[ 16 ]}トトゥの代理人ローラン・グレゴワールは、トトゥと映画プロデューサーとの面会をセッティングしたが、トトゥは映画の前提を知らされると、「エディット・ピアフについての映画に誰が興味を持つだろうか？」と答えたため、プロデューサーは彼女を起用することに興味を失い、グレゴワールは別のクライアントであるマリオン・コティヤールをその役に推薦した。^{[ 18 ]}

ダアンは脚本執筆の終盤に初めてコティヤールと会い、リハーサルや読み合わせをする時間がなかったため、ピアフに関する本をコティヤールに渡した。そのため、撮影中に二人は一緒に仕事をし始めた。^{[ 7 ]}

主要撮影は2006年1月16日に開始され、2006年4月に終了した。^{[ 20 ]}撮影はパリ、ロサンゼルス、プラハで行われた。^{[ 21 ] [ 7 ]}

ピアフに似せるため、コティヤールは生え際を剃り、眉毛も剃り落とし、後でペンシルで描き直した。^{[12] また、ピアフの老けた容姿を再現するために、メイクアップチェアに最大5時間も座っていた。[ 12 ]}コティヤール^{はピアフより}30センチほど背が高く^{[ 22 ]}、ピアフの身長はわずか147 センチ（4 フィート8インチ）だった^{[ 23 ]}ため、自分を低く見せるために体を縮めなければならなかった。^{[ 23 ]}また、他の俳優が厚底靴を履いている中、コティヤールはウエストの短いドレスを着て裸足で演技をした。^{[ 23 ]}コティヤールを小さく見せるために、特大のテーブルと椅子も撮影現場で使用された。^{[ 23 ]}

ダアンはコティヤールをタイトなクローズアップで撮影したかったが、撮影監督とメイクアップアーティストの両方と口論になった。当時30歳だったコティヤールをクローズアップで老けて見せるのは不可能だと考えていたからだ。コティヤールは、ダアンが何とか方法を見つけるよう彼らを後押ししたと語っている。^{[ 24 ]}

ダハンは、何度もテイクを重ねるのが好きではないと言っていたので、映画の重要な感情的な場面のいくつかは2～4テイクで撮影され、ほとんどの場合は4テイクしか撮らなかった。^{[ 7 ]}

楽曲はクリストファー・ガニングが作曲した。^{[ 2 ]}

コティヤールは『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』で「Frou-Frou」を歌った。^{[ 25 ]}ピアフの録音も映画で使用された。^{[ 26 ]} 3曲は歌手ジル・エグロが全編歌った。「Mon Homme」（私の男）^{[ 27 ]}、「Les Mômes de la Cloche」（鐘の子供たち）^{[ 27 ]}、「Les Hiboux」（フクロウ）^{[ 27 ]}、そして「L'Accordéoniste」（アコーディオン奏者）の3番目の詩とコーラス、そして「 Padam, padam... 」の最初のコーラスである。最後の2曲は、ピアフ/コティヤールが疲労してステージ上で倒れたため、一部しか歌われなかった。それ以外にも、「ラ・マルセイエーズ」は子役歌手のカサンドル・ベルジェが歌い（映画で若いエディットを演じるポーリーヌ・ビュルレが口パクで歌っている）、ミスタンゲットの「Mon Homme」（私の男）と「Il m'a vue nue」（彼は私の裸を見た）（一部はエマニュエル・セニエが歌っている）も登場する。

アイグロは、ピアフの長年の秘書であり親友であったジヌー・リシェが図書館で行ったサイン会に出席した際に、ピアフに捧げるコンサートを開催していたことから、映画の歌を歌う歌手に選ばれた。^{[ 26 ]}リシェはアイグロにその場でピアフの歌をいくつか歌うように頼み、その歌声に感銘を受け、ピアフにこれほど似ている声を聞いたことがないと言った。^{[ 26 ]}その後、リシェはダアンに電話をかけ、アイグロを『バラ色の人生』に推薦した。^{[ 26 ]}

『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』は2007年のフランス映画興行収入第1位となった。^{[ 33 ]}初登場でフランスの興行収入ランキング第2位となり、初週に150万人以上の観客を動員した。^{[ 34 ]}劇場での興行収入は全世界で87,484,847米ドルで、米国とカナダで10,301,706米ドル、その他の地域で77,183,141米ドルだった。^{[ 6 ]}フランス、アルジェリア、モナコ、モロッコ、チュニジアなどのフランス語圏の国々では、合計42,651,334米ドルの興行収入を記録した。^{[ 35 ]}フランスでは520万枚以上のチケットが売れ、^{[ 33 ]}フランスの興行収入で2007年のフランス映画の中で6番目に多く観られた作品となり、^{[ 33 ] [ 36 ]}またヨーロッパでは合計790万枚、^{[ 3 ]}アメリカ合衆国では110万枚のチケットが売れた。^{[ 11 ]}

『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』は、1980年以降アメリカで3番目に興行収入の高いフランス語映画となった（『アメリ』（2001年）と『ジェヴォーダンの獣』（2001年）に次ぐ）。^{[ 37 ]}

2024年現在、『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』はフランス国内で歴代最多観客動員数を誇るフランス映画第99位、全体では230位となっている。^{[ 38 ]}

この映画は批評家から好意的な評価を受けた。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、154件のレビューに基づき、この映画は 74% の支持率を獲得し、平均評価は 6.90/10 だった。 ^{[ 39 ]}同サイトの批評家の総意は、「セットデザインと撮影は印象的だが、『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』の真の功績は、エディット・ピアフ役のマリオン・コティヤールの魅惑的で完全に説得力のある演技である」としている。^{[ 39 ]} Metacriticでは、29 人の批評家に基づき、この映画は 100 点満点中 66 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的な評価」を示している。^{[ 40 ]}フランスの映画ウェブサイトAlloCiné は、27 件のフランスのレビューの調査に基づき、この映画に平均 4.0/5 の評価を与えた。^{[ 41 ]}

コティヤールはその演技で広く批評家の称賛を受け、多くの批評家がそれをその年の最高の演技、そして史上最高の演技の1つと評した。^{[ 39 ]}ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、映画自体には感銘を受けなかったものの、「コティヤール女史がこの役にもたらした規律と激しさには感嘆せざるを得ない」と述べた。^{[ 42 ]}ロサンゼルス・タイムズのカリーノ・チョカーノは、「マリオン・コティヤールは、技術的に卓越し、感情的に共鳴する演技で、悩める歌手として驚くべき演技を見せている…」と評した。アリゾナ・リパブリックのリチャード・ニルセンはさらに熱狂的で、「投票する必要はない。今すぐマリオン・コティヤールにオスカーをあげなさい。『エディット・ピアフ ～愛の讃歌～』でのシャンソン歌手エディット・ピアフ役の彼女の演技は、私がここ数年で見た中で最も驚くべきものだ」と書いた。^{[ 39 ]}

オブザーバー紙の批評家マーク・カーモードはそれほど熱心ではなかった。賞賛すべき点は多いものの、「残念な点も多い」と感じた。^{[注4 ]}カーモードは、原作が「刺激的なインスピレーション」を与え、コティヤールがすべてを「特攻隊のような激しさ」で演じていることには同意したが、映画は構成と物語性に欠け、「奇妙なほど空虚な体験」を生み出していると考えていた。^{[ 43 ]}

ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドはこう書いている。「映画のDVDに収録された短い特集映像の中で、オリヴィエ・ダアン監督は、女優の中にピアフの目を見出したと語っている。実際、コティヤールの目はまさにコティヤールの目だ。彼女の素晴らしい演技は、必ずしも目を通してではないにしても、その目によって表現されている。ダアン監督はカメラを彼女の瞳に向け、決して離さない。しかし、どれほど魅惑的であっても、その目はどこにも通じていない。ましてやピアフの魂へと通じる道ではない。むしろ、彼女の目は周囲の世界を映し出し、その世界は彼女を通して見ると、実に素晴らしいものに映る。コティヤールが舞台上でピアフの演技を演じる時、傍観者のような彼女の目は劇場、つまり観客、案内係、使い古されたベルベットの座席を映し出す。コティヤールは目で歌う必要はない。目で見るだけで十分なのだ。そして、耳を澄ます。ここに畏敬の念が生まれる。コティヤールは、自身の深い眼差しを通して、ピアフが声を使ったように目を使うのだ。」^{[ 15 ]}

NPRのボブ・モンデロは、コティヤールの肉体的な変貌について次のように書いている。「美しくすらりとしたフランス人女優マリオン・コティヤールを、地味で小柄なエディット・ピアフに変身させるのは、さぞかし大変だったに違いない。これは『モンスター』のシャーリーズ・セロン以来、最も衝撃的な女優の醜化と言えるだろう。しかし、その努力は完全に説得力のある演技という形で報われている。コティヤールはスクリーン上のピアフを、粗野で苦悩に満ち、虚ろな目をした、それでいて生き生きとした人物として描き出している。一方、オリヴィエ・ダアンの色彩豊かな映画は、徹底的に方向感覚を失わせるような方法で時間軸を飛び越えていく。しかし、女優がピアフの古い録音に合わせて口パクをするにつれ、時系列は次第に重要ではなくなっていく。彼女は小さなスズメ、つまり崇拝されながらも愛されず、モルヒネ中毒で、絶望的に病んでいる、バラ色の人生という名の小さなスズメになっていく。」^{[ 44 ]}

PopMattersは本作に7点（10点満点中）を与えた。要約すると、本作はややまとまりがなくエピソード的な物語構成ではあるものの、ピアフの不屈の精神を中心に据え、愛、喪失、そして並外れたキャリアにおける困難を乗り越えていく彼女の素晴らしい精神を描き出しており、伝説的なアーティストの人生を魅力的に、しかし不完全に探求した作品となっている。^{[ 45 ]}

2013年、コティヤールの『エディット・ピアフ～愛の讃歌～ 』での演技は、Total Film誌の「史上最高の演技200選」で68位にランクインした。 ^{[ 46 ]}

2024年、コティヤールの演技はローリングストーン誌の「21世紀のアカデミー主演女優賞受賞者」リストで15位にランクインした。^{[ 47 ]}