クラヴィキテリウム

クラヴィキテリウムは、響板と弦が演奏者に向かって垂直に取り付けられたチェンバロである^{[1] 。チェンバロを垂直にすることの主な目的は、後の}アップライトピアノと同じで、床面積を節約するためである。クラヴィキテリウムでは、ジャックが重力の助けを借りずに水平に動くため、クラヴィキテリウムの動作は他のチェンバロよりも複雑である。

どのハープシコードでも、弦はジャック（薄い木片）に保持された小さなプレクトラで弾かれます。標準的なハープシコードでは、弦は水平に、ジャックは垂直に配置されています。したがって、ジャックを元の位置に戻す（弾くためにキーで持ち上げた後）のは、単純に重力の問題です。適切に調整すれば、ジャックは簡単に静止位置に戻ります（詳細と図については、ハープシコードを参照してください）。

クラヴィキテリウムはこの単純さを犠牲にし、ジャックを戻すための他の手段を見つけなければなりません。楽器によっては、バネでこれを実現しています。別の可能性としては、ジャックを重力で戻るアクションの他の部分（キー、レバーなど）に機械的に連結し、ジャックを一緒に引き戻すことです。^[2]必然的に、どちらの戦略も、標準的なハープシコードでジャックを直接垂直に落とすほど単純ではありません。実際、クラヴィキテリウムのアクションの優れた設計を見つけることは容易ではなく、製作者は繰り返しより良い解決策を模索しました。ファン・デル・メールは、「標準は考案されておらず、存在する楽器の数と同じくらい多くのバリエーションがあります」と書いています。^[3]多くの設計はむしろ失敗しました。リピンは、クラヴィキテリウムは「かなり重いタッチと反応しないアクション」になることが多いと報告しています。^[4]デリンの非常に優れたクラヴィキテリア（下記参照）について、コティックは「指での操作感は非常に良いが、これはクラヴィキテリアについて常に言えることではない」と述べている。^[5]

クラヴィキテリアの特別な特性は、演奏者が響板の真正面、至近距離に座ることである。コティックは「すべてのクラヴィキテリアにおいて、響板に近づくことで、演奏者は圧倒的な音の没入感を得られる」と述べている。^[6]実際、現代の製作者ウィリアム・ホーンは、スペースの節約ではなく、この美的目的こそがクラヴィキテリアを作る主な理由であると示唆している。^[7]

クラヴィキテリアの形状は、通常、普通のチェンバロに似ており、長い低音弦を収めるために左側が右側より長くなっていた。時には、2 つの側面が曲がっていて、頂点が中央にある対称的なクラヴィキテリアが作られることもあった。これは「ピラミッド」形状と呼ばれることもある。ピラミッド型のデザインは製作者にとって難題だった。リピンは次のように述べている。「長い低音弦が中央にあり、高音弦が側面にあるため、困難が生じ、斜めの弦を使用しない限り、各キーが正しい弦を演奏できるように中間レベルのシステム (ローラーボード) が必要になる。」^[8]

製作初期を除き、クラヴィキテリアは高さがありました。ウィリアム・ホーンは、購入を検討している人に対し、デリンのレプリカを置くには天井から280cm（9フィート2インチ）のスペースが必要だと警告しています。^[9]インストゥルメント・ワークショップは、デリンをベースにした楽器の設計図を提供していますが、実際には「デリンのデザインを現代のインテリアに合わせる」ために、高さを262cm（8フィート7インチ）に減らしています。^[10]

最も古いチェンバロとして知られるのは、1480年頃のクラヴィキテリウムである。背面の内側にドイツ語で書かれていることから、ウルムで作られた可能性があるとされており^{[11] 、現在はロンドンの}王立音楽大学の楽器コレクションに収蔵されている。この楽器は比較的小型（高さ約4フィート8インチ^{[12] ）で、音域は短く、音符はわずか41音である。先端は鋭い縁になっており、テールピースはない。コティックは、王立音楽大学の楽器が}、アンリ・アルノー・デ・ズヴォレの作品に図解として掲載されている別の（保存されていない）クラヴィキテリウムによく似ていると指摘している^[13]。

リピンは、その「ユニークでシンプルな動作」を次のように説明しています。「キー、垂直レバー、前方に突き出たジャックはすべて、1つの硬い部品に組み立てられています。キーが押されると、アセンブリ全体が前方に揺れ、ジャック（弧の軌道に沿って移動）が弦を通り抜けます。キーを放すと、アセンブリは自重で再び後ろに倒れ、ジャックは元の位置に戻ります。」^[14]

コティックは「RCMクラヴィキテリウムは洗練された洗練された楽器であり、成熟した伝統を象徴している」と述べている。^[15]実際、チェンバロはおそらく1400年以前に発明されたため、^[16] RCM楽器はおそらく数十年にわたる発展を反映している。

クラヴィキテリアは、セバスティアン・ヴィルドゥングの1511年の著作『音楽の記録』で言及されており、これは現存する最初の音楽参考書である。ヴィルドゥングはこの楽器をクラウシテリウムと呼んでいる。 ^[17]また、ミヒャエル・プレトリウスの『音楽の集大成』（1614-1620年）、マリン・メルセンヌの『宇宙和声』（1637年）、およびフランスの『方法百科全書』にも言及されている。^{[18]ピアノを発明した}バルトロメオ・クリストフォリはクラヴィキテリアを製作しており、実際に1台が現存している可能性がある。^[19]

18世紀には、トゥルネーで働いていたフランドル人製作者アルベール・デラン（1712-1771）によって特に優れたクラヴィキテリアが製作された。^[20]チュンは彼の作品を次のように評している。「[彼は]他のどの製作者よりも優れた方法でアップライトチェンバロ製作の困難を克服した。彼の3つの楽器は、現存するクラヴィキテリアの中で最も優れていると多くの人に考えられており、キーを放すとジャックがバネや追加の重りを必要とせずに戻る特別な動作によって実現される、驚くほど優れたタッチを持っている。」^[21]

ダブリン市では18世紀にクラヴィキテリアが流行したようで、多くの製作者によって良質の楽器が作られた。フェルディナンド・ウェーバー（1715-1784）、ヘンリー・ローザー（1762-1774年生まれ）、ロバート・ウォフィントン（1823年没）が製作した楽器が今日まで残っている。ローザーとウェーバーの楽器はピラミッド型である。^[22]

クラヴィキテリウムは、18世紀末頃に水平型チェンバロとともに一時的に消滅した。20世紀にチェンバロが復活し、少数の新しい楽器が作られた。1987年の復活について書いたコティックは、「クラヴィキテリウムはあまり普及していないようだ」と述べているが、前述のように現代の製作者数名が製作している。^[23]

鍵盤楽器学者のAJヒップキンスは、「クラヴィキテリウム」という名前をヴィルドゥングに帰した。これはラテン語とギリシャ語の複合語で、ラテン語の「鍵」 clavisとギリシャ語の「cythara」から成り、後者はさまざまな弦楽器を意味していた。^[24]

他の言語では、この楽器はclavecin vertical（フランス語）、Klaviziterium（ドイツ語）、cembalo verticale（イタリア語）と呼ばれます。

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• チャン、デイヴィッド。2005年。ジャン＝アンリ・ダングルベールの『クラヴサン小品集』（パリ、1689年）のレビュー。ハンク・ノックス『クラヴィシテリウム』。Les Productions Early-music.com、2003年。17世紀音楽ジャーナル11.1。
• ハバード、フランク（1967）『3世紀にわたるハープシコード製作』ハーバード：ハーバード大学出版局。
• Kottick, Edward (1987) 『ハープシコードオーナーズガイド: 購入者と所有者のためのマニュアル』 UNC Press Books。
• コティック、エドワード（2002）『ハープシコードの歴史』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
• リピン、エドウィン M. (1989) 「初期の鍵盤楽器」ニューヨーク: WW ノートン アンド カンパニー。
• シュレジンジャー、キャスリーン(1911)。「クラヴィキテリウム」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 6 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。pp. 468–469。この資料には、機構を形成する垂直のワイヤーと、振動する水平の弦を備えた、関連するユニークな 2 つの鍵盤を持つ楽器についても説明されています。