燃える杵の騎士

『燃える杵の騎士』は、フランシス・ボーモントによる全5幕の戯曲で、1607年にブラックフライアーズ劇場で初演され^{[1] [2] [3]}、1613年に四つ折り本で出版された。 ^[4] これは英語で書かれた最古の全編パロディ（またはパスティーシュ）劇である。この劇は『ドン・キホーテ』に似た騎士道物語全般に対する風刺であり、トーマス・ヘイウッドの『倫敦の四人の修道女』やトーマス・デッカーの『靴屋の休日』のパロディで。冒頭から 第四の壁を破っている

この劇は、ジョン・マーストンが以前劇を上演していたブラックフライアーズ劇場の子役のために書かれた可能性が高い。ブラックフライアーズ起源を証明するテキストの歴史に加えて、テキスト内にはマーストンや子供時代の俳優たち（特に、学校の俳優たちを認識していると思われる市民の妻）への言及が複数あり、痛烈な風刺と性的なほのめかしで知られる劇場で上演されたことを示すその他の兆候がある。アンドリュー・ガー（Hattaway、ixで引用）によると、ブラックフライアーズは風刺を専門としており、マイケル・ハタウェイは、俳優の若さと役割の重大さの不調和が、劇の初演が謝肉祭または夏至の日であったことと相まって、休日のお祭り騒ぎへの内部の複数の言及になったと示唆している（Hattaway xxiおよびxiii）。この劇は確かにカーニバル風だが、初演の日付は完全に推測の域を出ない。 2番目の四つ折り版は1635年に出版され、3番目は同年に出版された。この劇は1647年のボーモントとフレッチャーの最初のフォリオ版には収録されていなかったが、1679年の2番目のフォリオ版には収録されていた。この劇は後にボーモントとジョン・フレッチャーの共同作品であると広く考えられた。^[5]

舞台: ロンドンとその近隣地方。ただし、第 4 幕第 2 場はモルダビアが舞台。

『ロンドンの商人』という劇が上演されようとしていたとき、観客の中にいた市民とその妻が割り込んできて、劇がこの都市の中流階級の人々を誤解して描いていると文句を言った。食料雑貨店主を名乗る市民は、妻を連れて舞台に上がり、一緒に座った。彼らは役者たちに自分たちで選んだ劇を上演するよう要求し、市民の弟子であるレイフ^[6]に役を与えるよう提案した。レイフはシェイクスピアを引用して演劇の腕前を披露し、遍歴の騎士の役が彼のために作られた。彼は自分を「遍歴の食料雑貨店主」と呼び、盾には紋章として燃える杵を描いている。

このメタプロットは、中断された劇「ロンドンの商人」のメインプロットとインターカットされている。この劇では、商人の見習いであるジャスパー・メリーソートが主人の娘であるルースに恋をしており、ロンドンの流行に敏感なハンフリーとの結婚から彼女を救うために彼女と駆け落ちしなければならない。ルースはハンフリーに対して、自分と駆け落ちする気概のある男性としか結婚しないという珍しい誓いを立てたふりをする。彼女はハンフリーがすぐに父親に報告することを知っている。彼女は父親が許すだろうと知りながら、ハンフリーとの駆け落ちを偽装し、その後彼を捨ててジャスパーと会うつもりである。

一方、ジャスパーの母は、貯金を酒とパーティで使い果たした夫の老メリーソートと別れることに決めていた。ジャスパーが母に助けを求めると、母は彼を拒否し、弟のマイケルを選んだ。母はマイケルに、彼が商売を習う間に生活費として売れる宝石があると言う。二人はメリーソートを離れ、森で迷子になり、そこで彼女は宝石をなくしてしまう。ジャスパーはルースに会いに行き、宝石を見つける。ルースとハンフリーが現れる。ジャスパーは計画通りハンフリーを倒し、ルースと共に逃げる。食料雑貨商の放浪者がやって来て、取り乱したメリーソート夫人を見て、困っている女性に会ったと思い込む。彼はメリーソート夫妻を宿屋に連れて行き、主人が騎士道的に無料で泊めてくれると期待する。主人が料金を要求すると、食料雑貨商の放浪者は困惑する。司会者は、バルバロソという名の邪悪な理髪師（性病患者の治療を試みている理髪外科医）から救わなければならない苦境にある人々がいると彼に告げる。彼は、バルバロソの患者たちを大胆に救出する。

市民とその妻は、ラフにもっと騎士道的でエキゾチックな冒険を要求し、食料雑貨店の放浪者がモルダビアに行かなければならず、そこで恋に落ちる王女に出会うという場面が作られます。しかし、彼はミルク ストリートの靴屋の女中であるスーザンにすでに婚約を誓っていると言います。王女は、イギリスのビールを味わうことをずっと夢見ていたため、イギリスに来られないことを嘆きながら、しぶしぶ彼を行かせます。

ジャスパーは、ルースの父親が自分を扱った方法のせいで、自分は彼女を殺すつもりだと偽って、ルースの愛を試す。ルースはショックを受けるが、彼への愛を告白する。ハンフリーと彼女の父親が他の男たちと共にやって来る。彼らはジャスパーを襲い、ルースを引きずって行く。商人はルースを部屋に閉じ込める。ジャスパーは死んだふりをして、商人に彼の行動に対する死に際の謝罪のふりをした手紙を書く。ジャスパーが隠れている棺は商人の家に運ばれ、そこでルースは彼の死を嘆く。ジャスパーは立ち上がり、ハンフリーとの結婚から彼女を救う計画を説明する。ルースはジャスパーの代わりに棺に入り、ジャスパーは家に隠れたままになる。商人が入って来ると、ジャスパーは自分の幽霊のふりをして、商人を脅してハンフリーを追い出す。懲りたメリーソート夫人は夫のところに戻る。ジャスパーは自分がまだ生きていることを明かす。商人はオールド・メリーソートに許しを請い、ジャスパーとルースの結婚を承諾する。

市民とその妻は、ドラマにおけるラフの役割にも適切な結末が必要だと要求し、ラフには英雄的な死のシーンが与えられ、全員が満足した。

この劇には、風刺やパロディの要素がいくつもある。観客は、割り込む食料品店主によって風刺されているが、横暴で要求の多い商人階級も、メインの筋書きの中で風刺されている。ボーモントは、中流階級の物語を中流階級のために求めるという新たな需要をからかうと同時に、その階級が異国情緒や騎士道精神を実際に好んでいることをもからかっているが、それはまったく誇張である。市民とその妻は、大げさで自信家で、自分たちの繁栄には商業上の利点（入場料を払って、役者が用意した劇とは別の劇を要求できる能力）が伴うと確信している。

この劇の幅広いユーモアは、ほのめかしや性的なジョーク、そして他の劇作家へのジョークから生まれている。例えば、役者たちは市民をからかってウィンクのジョークを仕掛ける。ラフの使者の杵は男根の隠喩であり、燃える杵/ペニスは梅毒を暗示し、他方では性的な虚勢を暗示する。市民と妻は自分たちがどのように風刺されているのか理解できず、また主要な筋も理解できないため、観客は市民の粗野な趣味に加担していることを認めながらも、自分自身を笑うことができる。

ブラックフライアーズのために書かれたとしたら、『燃える杵の騎士』は当初、最小限の舞台装置を備えた小さな私設劇場で上演されたであろう。しかし、私設劇場は、観客を舞台本体に座らせるという慣習を最初に導入した（Gurr、前掲書、 Hattaway ix によると）のであり、これがこの劇の展開を組み立てる装置となっている。さらに、私設劇場の費用が高かった（一部の公立劇場の 1 ペンスに対して 6 ペンス）ため、観客の構成が変わり、より批判的な（そして要求の厳しい）観客が集まったと思われる。この劇では、幕間の余興となる「幕間劇」がいくつか使用されている（ただし、この場合は上演に組み込まれている）。これもまた、当初の舞台の小ささと簡素さを強調している（幕間劇があれば、技術者が照明や背景を整え、俳優を配置することができた）。

この劇の再演については、ほとんど記録されていないが、いくつかは記録されている。ハタウェイは、 1635年にドルリー・レーンのコックピット劇場で上演され、翌年には宮廷で上演され、王政復古後は1662年にドルリー・レーン王立劇場で、1665年と1667年に再び上演されたとしている (Hattaway xxix)。ハタウェイによると、この劇は「アマチュアや大学のグループでは人気があった」が、プロの劇団では人気がなかった。

この劇は初演時には失敗に終わったが、その後1、2世代にわたって好評を博した。リチャード・ブロームの『スパラガスの庭』（1635年）では、登場人物レベッカが「どの劇よりも」この劇を見たいと願っている。ボーモントの喜劇は1636年2月28日（新様式）にヘンリエッタ女王の劇団によって宮廷で上演された。^[7]

この劇は1904年にロンドンで再演され、ナイジェル・プレイフェアが主役のラフを演じた。 ^[8] 1920年、若きノエル・カワードがバーミンガム・レパートリー・シアターの作品で主演ラフを演じ、それがウエストエンドに移った。タイムズ紙は劇を「ロンドンで最も愉快なこと」と呼んだ。^{[9] 1932年にこの劇は}オールド・ヴィックで上演され、ラルフ・リチャードソンがラフ、シビル・ソーンダイクが市民の妻を演じた。^[10]グリニッジ劇場は1975年にゴードン・リードがラフを演じて上演した。^[11]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1981年にティモシー・スポールを主演として上演した。^{[12] 2005年に}バービカン劇場で再演されたとき、スポールの息子のラフがラフを演じた。息子の名前は劇中の登場人物にちなんで付けられた。^[13]この劇は2014年にサム・ワナメーカー劇場 のオープニングシーズンの一環として上演された。^[14]

1957年、サンディエゴのオールド・グローブ劇場で『燃える杵の騎士』が上演された。^[15]アメリカン・シェイクスピア・センター（当時はシェナンドー・シェイクスピア・エクスプレス）は1999年にこれを上演し、2003年にはバージニア州スタントンのブラックフライアーズ・プレイハウスでシェイクスピアのブラックフライアーズ劇場を再現して再演した。1974年、コネチカット州ニューヘブンのロング・ワーフ劇場はブルックス・ジョーンズによる短縮版を上演し、ピーター・シッケルによる新曲を加えたミュージカル・コメディとした。^[16]アメリカン・シェイクスピア・センターの2009年から2010年にかけての「ラフ、ルード、アンド・ボイスターラス・ツアー」にもこの劇が含まれていた。^[17]モンマス劇場は2013年夏にこの劇を上演した。^[18] 2016年6月、ミネソタ州セントポールの小さなプロフェッショナル劇場シアタープロラタは、8人の俳優で90分版の劇を上演し、4人が劇中劇で複数の役を演じた。^[19]ロサンゼルスのインディペンデントシェイクスピアカンパニーは12人のキャストで、 2022年7月にグリフィスパークで全公演を上演した。^[20] 2023年には、レッドブルシアターとフィアスコシアターの協力により、ニューヨークで50年以上ぶりの大規模なリバイバル公演としてルシールローテルシアターで上演される。 ^[21]

90分のテレビ映画版^[15]が、1938年12月19日^[22]と30日^[23]にBBCテレビで放送された。この映画はフレデリック・オースティンが音楽を担当し、フレデリック・ラナロウがメリーソート役、ヒュー・E・ライトが市民役、マーガレット・ヤードが妻役、マニング・ホワイリーがティム役、アレックス・マクリンドルがジョージ・グリーングース役で主演した。

• 1613年文学

• ボーモント、フランシス。 『燃える杵の騎士』。 マイケル・ハタウェイ編。『ニュー・マーメイド』。ニューヨーク：WWノートン、2002年。
• 『燃える杵の騎士』シェルドン・P・ジトナー編、マンチェスター、マンチェスター大学出版、2004年。

ウィキメディア・コモンズには、 『The Knight of the Burning Pestle』に関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

燃える杵の騎士

• フェイデッド ページの燃える乳棒の騎士(カナダ)
• 劇中テキスト（PDF）
• LibriVoxのパブリック ドメイン オーディオブック「The Knight of the Burning Pestle」