着物マイハウス

着物マイハウス
スタジオアルバム​ スパークス
リリース	1974年5月1日 (1974-05-01)
記録済み	1973年12月 – 1974年2月
スタジオ	ベイシング ストリート(ロンドン) AIR（ロンドン） ウェセックス湾（ロンドン） ラムポート（ロンドン）
ジャンル	グラムロック アートロック
長さ	36 : 19
ラベル	島
プロデューサー	マフ・ウィンウッド
スパークスの年表
ツイーターの衣装を着たウーファー （1973） きものマイハウス （1974） プロパガンダ （1974）
キモノマイハウスのシングル
「この町は二人にとって十分ではない」 リリース: 1974 年 4 月 「アマチュア・アワー」 公開: 1974年7月 『ムッシュー、ハスタ・マニャナ』 公開：1974年9月 「才能は資産」 リリース: 1974 年 11 月

『キモノ・マイ・ハウス』は、アメリカのロックバンド、スパークスの3枚目のスタジオアルバムで、1974年5月1日にアイランド・レコードからリリースされた。 ^[1]このアルバムは彼らの商業的な躍進のきっかけとなったと考えられており、幅広い称賛を浴びた。

シングル「This Town Ain't Big Enough for Both of Us」に先立つ『Kimono My House』は、イギリスで第4位、アメリカで第101位を記録しました。振り返ってみると、『Kimono My House』はスパークスの最高傑作の1つであり、グラムロックのアルバムの中でも最高の1つと考えられています。

1973年、アルバムのレコーディングに先立ち、ロンとラッセルの兄弟は、グラムロック界に参加するためにイギリスに移住するという申し出を受け入れていた。アール・マンキー、ジェームズ・マンキー、ハーレー・ファインスタインからなる以前のメンバーは、イギリス人ミュージシャンに置き換えられた。マーティン・ゴードン、エイドリアン・フィッシャー、ノーマン・"ディンキー"・ダイアモンドが、それぞれベース、ギター、ドラムを担当することになった。グループはアイランド・レコードとレコード契約を結び、 1974年に『Kimono My House』をレコーディングした。マエル兄弟はロイ・ウッドにアルバムのプロデュースを依頼したが、都合がつかなかったため、代わりにマフ・ウィンウッドが雇われた。ウィンウッドはグループに残り、1974年後半に続くアルバム『Propaganda』をプロデュースした。

アルバムタイトルはアルバム「Hasta Mañana, Monsieur」の歌詞と、ローズマリー・クルーニーによって有名になった曲「 Come On-a My House 」のタイトルをもじったものである。^{[2]ただし、このもじりはジャズギタリスト、}ディック・ガルシアの1956年のアルバム「A Message from Garcia」のトラック「Kimona My House」のタイトルに前例がある。^[3]

音楽的には、『Kimono My House』はサウンドの変化とロン・マール（今や議論の余地のないリードソングライター）の作詞作曲の焦点を表している。スパークスがマンキー兄弟と組んで出した 2 枚のアルバムは、ロジャース & ハマースタインの「ドレミ」のカバー、小さな弦楽セクションによる「Here Comes Bob」、英語とフランス語の歌詞が混在する「The Louvre」など、さまざまなスタイルをフィーチャーした多様なアルバムだった。

新しいアルバムは、以前「ワンダーガール」や「ハイC」などの曲で明らかだった、マエル兄弟の作曲のよりポップ志向的な側面を取り入れた。新しいイギリス人メンバーによる挑戦的なアレンジとウィンウッドのよりシンプルなプロデュースにより、曲はより焦点が絞られたものとなった。アルバムは、チャートを独占していた当時のグラムロックの人気、特にロキシーミュージックやデヴィッドボウイのより実験的でエレクトロニックなサウンドにフィットした。歌詞の面では、曲は相変わらず風変わりでユーモラスだった。ポップカルチャーへの言及、しゃれ、そしてラッセルマエルがしばしばファルセットで歌う独特の性的な内容は、スパークスを他のグループとは一線を画すものにした。

ポップな曲作りと複雑な歌詞を組み合わせたサウンドの特殊性は、イギリスの聴衆にとってこのグループを象徴するものでした。サウンドに不可欠なのは、エイドリアン・フィッシャーのギター演奏とマーティン・ゴードンの響き渡るリッケンバッカーのベースでした。この 2 人の有能で革新的なミュージシャンの斬新なアイデアが成功の秘訣となり、この秘訣はKimono My Houseのリリース後のツアーまでしか維持されませんでした。ツアー前にゴードンが解雇され、ツアー後にフィッシャーが解雇されました。^[要出典]

この時期のスパークスのサウンドのもう一つの重要な要素は、ロン・マールのキーボードでした。ロンは以前の2枚のアルバムで主にウーリッツァーの電子ピアノを使用していましたが、音を出す金属リードが頻繁に壊れるため、ツアーの過酷さに耐えられないことが分かりました。グループが英国に拠点を移したとき、マールはRMIエレクトラピアノモデル300を購入しました。この楽器にはピアノ音、オルガン音、ハープシコード音の3つの基本的なサウンドオプションがありましたが、マールはスパークスでの作業ではピアノ音のみを使用しました。

音質はウーリッツァーやフェンダー・ローズに比べて明らかに劣っていたが（マエルは後にエレクトラ・ピアノのピアノ設定を「信じられないほどひどい」と評した）、ツアーミュージシャンにとってRMIにはいくつかの注目すべき利点があった。電気機械式のウーリッツァーやローズとは異なり、RMIは完全にソリッドステートの楽器であり、各音は専用のLC発振回路によって生成されるため、ウーリッツァーよりも堅牢で軽量であり、トーンジェネレーター回路は非常に安定しており、ミニモーグシンセサイザーなどの初期の電子演奏キーボードの多くに共通する問題である音程のずれがなかった。エレクトラ・ピアノの非常に基本的な音を補うために、マエルは楽器をエコープレックステープエコーユニットに通し、彼らの画期的なシングル「This Town Ain't Big Enough for Both of Us」で目立つ非常に独特な「きらめき」を与えた。

ロン・マエル：「テクノロジーがサウンドにある種の神秘性を与えることができるということを初めて実感しました。RMI の Echoplex には、ある種の忘れがたい品質がありました。本物のテープ ディレイが、少し不安定な感じを与えていました。今日では、そのサウンドに近づけることはできますが、そのサウンドを得るには古い機材が必要です。私はビンテージ機材の収集家ではありませんが、Echoplex は美しいマシンなので、そのまま保管しています。」^[4]

グループの物理的な存在感が、ビジュアル面を助け、後押しした。ロンとラッセルは、ロンの歯ブラシのような口ひげ、控えめな服装、普段は寡黙な態度が、弟の長い巻き毛とエネルギッシュで派手なステージ上のペルソナと正反対という、独特のイメージをうまく利用した。このグループのサウンドとルックスが相まってセンセーションを巻き起こし、大衆の目には「一夜にして成功した」と映った。

「Equator」の終わりに聞こえるサックスの音は、実際にはロン・マールが演奏するメロトロンである。^[5]

カバーの元々の構想はロン・マールによるもので、彼は古い戦時版のライフ誌で見た第二次世界大戦の日本のプロパガンダ写真にインスピレーションを受けた。元のイメージは、伝統的な衣装を着た2人の日本人女性が、イギリス首相ウィンストン・チャーチルの写真を片手で軽蔑的に鼻を押さえている様子を描いていた。しかし、チャーチルの写真の代わりに、マールの手作りの模造品が、スパークスの前のアルバム「A Woofer in Tweeter's Clothing」 （1973年）のカバーに置き換えられた。

最終版の表紙は、スパークスのレーベル仲間であるロキシー・ミュージックの初期の名盤カバーを制作した同じチーム、アイランド・レコードのマーケティング・ディレクターのティム・クラーク、写真家のカール・ストッカー、スタイリストのニコラス・デ・ヴィルによって制作された。バンド名もアルバムタイトルも入っていないのが特徴的である。

写真に写っている着物姿の女性2人は、女優の広田ミチさんと岡村邦子さん。彼女たちは、当時ロンドンで公演していた、 ストム・ヤマシタさんが率いる日本の劇団「レッド・ブッダ・シアター」のメンバーだった。2014年のインタビューで、広田さんはこう回想している。

私たちは二人とも、ヨーロッパやアメリカで日本の劇団のツアーに出る女優でした。夫の広田譲治は音楽監督でした。レコード会社（アイランドレコード）が日本人女性を探していると私たちのディレクターに連絡し、モデルを依頼されました。私は右の女性です（扇子を持っています）。私たちにはあまり指示はなく、自由に動かせられました。髪の正しいセット方法も着物の直し方さえ知りませんでした。着付けをしてくれる人もいませんでした。撮影には4、5時間かかりました。とてもインパクトがありましたが、私はちょっと醜く見えたと思いました。^[6]

セッション中に他の写真があるかと聞かれると、広田は次のように回想した。「はい、私がかわいく写っているポラロイド写真を1枚持っていたのですが、カールがそれを床に落としてしまいました。カールが大丈夫だといいのですが。その写真は私の個人アルバムに保管しています。」^{[6] [7]}

1980年、ミチ・ヒロタ（右の写真）がデヴィッド・ボウイの「イッツ・ノー・ゲーム」にボーカルとして参加した。^{[8] [9]}

裏表紙にはバンド名、アルバムタイトル、曲目リスト、バンドメンバーの写真が掲載されている。オリジナルのビニールレコードのインナースリーブには、片面に歌詞全文が印刷され、裏面にはスポットライトに囲まれたマエル兄弟の白黒写真が印刷されている。

『キモノ・マイ・ハウス』は人気作となり、全英アルバムチャートで最高4位を記録し、 1974年9月に英国レコード産業協会（BPI）からゴールドディスクを授与された。 ^{[10] [11]}シングル「ディス・タウン・エイント・ビッグ・イナフ・フォー・ボス・オブ・アス」は予想外のヒットとなり、全英シングルチャートで2位に達し、^[12] 1974年6月にシルバーディスクに認定された。この曲は、ルベッツのバブルガム・ポップソング「シュガー・ベイビー・ラヴ」に4週間1位の座を奪われた。スパークスのアイランド時代の2枚目のシングル「アマチュア・アワー」は、その夏の後半に全英トップ10入りを果たした。^[12]

イギリス国外では、『Kimono My House』とそのシングルはヨーロッパ全土に大きな影響を与え、特にドイツでは両方のシングルが第12位に達した。アメリカでは、アルバムはビルボード200で第101位に達した。^[13]グループのベアズビルレコードからの2枚のアルバムは批評家から賞賛されたが、売上はほとんどなかった。唯一の目立ったチャートパフォーマンスは「ワンダーガール」であり、これは地域でマイナーヒットとなり、キャッシュボックスチャートの下位に92位に滑り込んだ。 ^[14]「アマチュアアワー」の代わりに、「タレントイズアンアセット」がアメリカではアルバムの2枚目のシングルに、ニュージーランドではアルバムの3枚目のシングルに選ばれた。

リリース後、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌 は、アルバムを「即席の名盤」と称する熱狂的な1ページのレビューを掲載した。レビュアーのイアン・マクドナルドは、すべての曲が「スタンダードのように聞こえる」と書き、「このレコードはあらゆる意味であなたを驚かせる」と付け加え、次のように結論付けた。「『キモノ・マイ・ハウス』は真のブレイクスルーだ。きっと気に入るはずだ」。^[21] サウンズ誌は、この曲の斬新さを称賛し、「音楽は完全に新しく革新的だ」と述べた。^{[22] 1974年に}ローリング・ストーン誌で『キモノ・マイ・ハウス』をレビューしたゴードン・フレッチャーは、ロン・マールの「気まぐれな」歌詞を称賛し、それが「ユニークな（少し歪んでいるとしても）視点と気まぐれなユーモアのセンス」を明らかにしていると感じたが、ウィンウッドの「難解な」プロダクションによってその歌詞が覆い隠されがちであると感じた。^[23]フレッチャーはさらに、アルバムでのラッセル・マールの歌を「分かりやすいボーカルへの失望の試み」と批判した。^[23]スポークスマン・レビューの評論家は、このアルバムは「私が今のところ思い出せる限り長い間聴いた中で最も爽快で魅力的な」アルバムだと書いた。評論家のロバート・ヒルバーンは、このアルバムの曲は「素晴らしいハーモニーとダイナミックなテンポの変化」があり「活気に満ちている」と書いた。^[24]

イギリスの歌手でザ・スミスのフロントマンであるモリッシーは、キモノ・マイ・ハウスをお気に入りのアルバムの一つとして頻繁に挙げており、 15歳の時にNME^{に手紙を書いてその素晴らしさを絶賛したことは有名である。モリッシーは後にマエル兄弟に対し、このアルバムが音楽家としてのキャリアを始める決断に重要な影響を与えたと語った。 [25] 2010年、モリッシーは}ザ・クワイエタスでこのアルバムを彼のこれまでのお気に入りのアルバム13選の中に含めた。^[26]アイスランドの歌手ビョークもまたこのアルバムをこれまでのお気に入りのアルバムの一つとして挙げている。^{[27] [28]} セックス・ピストルズのギタリスト兼作曲家であるスティーヴ・ジョーンズもこのアルバムを絶賛し、1974年に「ビ・バップ・デラックスのファースト・アルバム『Axe Victim』とスパークスの『Kimono My House』は、僕とクッキー（ポール・クック）にとって大きなアルバムだった。何時間も彼の寝室に座って聴いていたよ」と振り返った。^[29]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテは、エイドリアン・フィッシャーの『Kimono My House』と続編の『Propaganda』でのギター演奏が、アルバム『By the Way』（2002年）に影響を与えたと述べている。^{[30]このアルバムはロバート・ディメリーの著書『}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載されている。^{[31] 2020年、このアルバムは}ローリング・ストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で476位にランクされた。^[32]サーストン・ムーアはこれを「独創性と実験的なロックソングの天才が詰め込まれた驚きのパッケージ」と評した。^[33]

『キモノ・マイ・ハウス』は、1994年と2006年にアイランドによってリマスターされ再発行された。アイランド・マスターズ傘下による最初の発行では、アルバム未収録のB面曲「Barbecutie」と「Lost and Found」が追加された。「21世紀版」には、その後のグループ（1975年）のラインナップで録音された「Amateur Hour」のライブ録音と、Uncutの副編集長ポール・レスターによるライナーノーツが追加された。

クリスマスじゃなくてよかった

「Thank God It's Not Christmas」のオーディオサンプル

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2014年12月15日には、リマスターされた 40周年記念盤がアナログレコードのみで発売され、バンドのアーカイブからの未発表デモ音源が収録された。^[34]発売に合わせて、 12月19日と20日にバービカン・センターで35人編成のヘリテージ・オーケストラと共にアルバム全曲演奏が行われ、ネイサン・ケリーによる新しいオーケストラ編曲も披露された。プログラムには他の22枚のアルバムからの曲も含まれていた。^[35]初日のチケットが完売したため、2日目が追加されました。^[36]

ヘリテージ・オーケストラとのライブ演奏の一環として、バンドは「Thank God It's Not Christmas」という曲をシングルとしてリリースした。オールミュージックのスチュワート・メイソンは次のように語った。

「驚異的なアルバム『Kimono My House』のハイライトのひとつである「Thank God It's Not Christmas」は、スパークスのアイランド・レコード時代の代表曲だ。エイドリアン・フィッシャーのリードギターとロン・マールのピアノが、目立つストリングスセクションと激しく対決し、ラッセル・マールは、徐々に崩壊していく関係から気を紛らわせる活動を見つけたいという願望について、皮肉と憂鬱を交互に歌う。歌詞は、文字通りの意味と音楽との調和の両面で本当に素晴らしく、フィッシャーのギターラインを反映するリズミカルなカウンターメロディーを生み出し、マフ・ウィンウッドの透き通ったプロダクションは、曲の高揚感とアンセム的な要素を強調している。「Amateur Hour」と「This Town Ain't Big Enough for Both of Us」がヒットし、「Here In Heaven」の方がファンに愛されているが、「Thank God It's Not Christmas」はおそらくアルバムの最高傑作である。」^[37]

クレジットはKimono My Houseのライナーノーツより引用。^[38]

スパークス

• ラッセル・マエル–ボーカル
• ロン・マエル–キーボード
• マーティン・ゴードン–ベース
• エイドリアン・フィッシャー–ギター
• ノーマン・ディンキー・ダイアモンド–ドラム、パーカッション、カスタネット

制作とアートワーク

• マフ・ウィンウッド– プロデューサー
• リチャード・ディグビー・スミス – レコーディングエンジニア
• トニー・プラット – レコーディングエンジニア
• ビル・プライス– ミックスダウンエンジニア
• ニコラ・デ・ヴィル – アートディレクション、カバーコンセプト
• ロン・マエル – カバーコンセプト
• カール・ストーカー – 写真
• ボブ・ボウケット、CCS – アートワーク

• キモノマイハウスのレコーディング
• 着物マイハウスレビュー
• スパークス - 「Kimono My House」アルバムファイル
• スパークス「キモノマイハウス」ファンサイト
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