キース・フォークナー

ドナルド・キース・フォークナー卿（1900年3月1日 - 1994年5月17日）は、単にキース・フォークナーとして知られる、オラトリオやコンサート・リサイタルで特に活躍した著名なイギリスのバスバリトン歌手で、後にロンドンの王立音楽大学の学長となった。

フォークナーはケンブリッジシャー州ソーストンで生まれた。^{[1] 9歳のとき、彼は}オックスフォード大学ニュー・カレッジの聖歌隊に入団した。この聖歌隊には18人の少年がおり、2人のアルト、4人のテノール、4人のバスがいて、ヒュー・アレン博士が指揮を執っていた。彼が聖歌隊員だったころ、聖歌隊はヨハン・セバスチャン・バッハの合唱曲のほぼすべてのレパートリーを歌い、特にモテットを歌ったほか、エリザベス朝やより近代の教会音楽、パレストリーナ、シュッツ、ヘンデルの作品も数多く歌った。これらは通常、最小限のリハーサルか初見で演奏された。この時期にヒュー・アレンがフォークナーのテクニック、呼吸法、イントネーション、フレージングの基礎を築いた。^[2]

第一次世界大戦の初期にはケンブリッジのパース・スクールの生徒だったが、1917年から1919年にかけてはイギリス海軍航空隊のパイロットとして、イギリス海峡で潜水艦を発見する危険な初期の航空機で働いていた。^[要出典]

1919年後半、彼はヒュー・アレン卿（当時は王立音楽大学の学長）の推薦を得て、退役軍人奨学金を得て大学で声楽を学ぶことができた。そこで5年間アルバート・ガルシアに師事し、オルガンを第二科目とした。1920年にセント・ポール大聖堂の副聖歌隊員の職に就き、それが彼の継続的な研究の支えとなり、1926年までプロの歌手としてのスタートを切ることができた。セント・ポール大聖堂では、洞窟のような音響のため、彼の声は「陰鬱な質」を帯びるようになった。1920年代初頭には数多くの公演に参加したが、 1925年にグロスターのスリー・クワイアズ・フェスティバルでヒューバート・パリーのオラトリオ「ヨブ記」で哀歌の素晴らしい劇的な一節を歌って初めて、永続的な印象を残すようになった。

ジョブ役はフォークナーの芸術の頂点の一つとなり、彼はこの役での成功は、セント・ポール大聖堂での任期終了後に声色を明るくするために弟子となったハリー・プランケット・グリーンから受けた指導のおかげだとした。プランケット・グリーンはフォークナーに独特の解釈力を与え、フォークナーを当時の最も優れたイギリス人歌手の一人にした。フォークナーは「グリーンのリサイタルは今でも私の心に残っています。私の音楽経験のハイライトでした」と述べた。^[3]

彼は、若い頃にウィーンとザルツブルクでテオドール・リーアハマー、ベルリンではエルンスト・グレンツェバッハ、パリではドッセルトから断続的にレッスンを受けていたが、これも影響は少なかったとしている。ドイツへ行ったのは「ドイツ語の話し方を身につけるため」だったと彼は語っている。^[4]

1925年、彼はヘンリー・J・ウッドの指揮のもとロンドンのクイーンズ・ホールで行われたプロムナード・コンサートでデビューし、その後は頻繁に同コンサートで歌うことになった。フォークナーは、自分のキャリアは「ヘンリー・ウッドに大きく負っている」と考えていた。^[5] 1927年、彼はバッハ合唱団とバッハの「マタイ受難曲」に毎年初めて出演し、その後はリーズ・トリエンナーレ音楽祭を含むほとんどのイギリスの音楽祭に定期的に出演した。1929年4月、彼はヘンリー・ウッドの指揮のもと、バッハのアリア「汝最も祝福されし者よ」を歌い、ロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートに初めて参加した。2度目は1933年11月、トーマス・ビーチャムのコンサートでドラ・ラベット、ヘドル・ナッシュ、エディス・ファーミッジと共演し、ドヴォルザークの「スターバト・マーテル」を歌った。^[6]

1936年12月、彼はRPS公演のアルバート・ヴォルフ指揮ベルリオーズのロメオとジ​​ュリエットでオルガ・ヘイリー、パリー・ジョーンズと共演した。^{[7] 1936年の}ノリッジ音楽祭でイザベル・ベイリーと共演したヘンデルの楽劇のヘラクレス役は大いに称賛された。この時期に彼はヒズ・マスターズ・ヴォイスで録音を行い、その中にはバッハのヒット曲『わが笑いはいかに陽気か』（世俗カンタータ第5番第3曲『わが笑いはいかに陽気か』）や『夕べの涼しさの中で』（マタイ受難曲第74曲『夜は更け、夕暮れの戦争』）などがある。^[8]アシュフォードでメンデルスゾーンの『聖パウロ』を歌った後、彼は有名なアリア『神よあわれみたまえ』を録音した。彼はまた、コダーイの歌曲やパーセルの歌曲（パーセル協会のために）を、ハープシコードとチェロ（ブランド・リチャーズとジョン・タイスハースト）で録音した。^[9]

フォークナーは1930年にコンサートピアニストのクリスタベル・フラード^[10]と結婚し、2人の娘をもうけた。クリスタベルはフォークナーのリサイタルの多くで伴奏を務めた。フォークナーは1930年代に米国でますます成功を収めるようになった。特に1935年、1937年、1939年のシンシナティ・メイ・フェスティバルで優勝し、1932年から1939年までの10年間、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団と毎年共演した。オラトリオ、特にパリーのヨブ記やマタイ受難曲が彼の主な関心事であったが、彼のリサイタルは民謡、イギリスのテューダー朝音楽、イギリスの現代歌曲、ブラームスやシューマンの歌曲への強い関心も反映していた。^[11]

フォークナーが1937年と1938年に短期間映画出演し、アーサー・B・ウッズ監督の映画3本で主演を務めたことはあまり知られていない。これらはワーナー・ブラザース/ファースト・ナショナル制作で、テディントン・スタジオの設備を使用して制作され、ストーリーの脚本はジェームズ・ダイレンフォースとケネス・レスリー・スミスが担当した。最初の作品は『メイフェア・メロディ』（1937年）で、マーク役でジョイス・カービーとチリ・ブシェが出演した。^[12] 2作目はスパイ映画『歌う警官』（1938年）で、ジャック・リチャーズ役でアイヴィー・セント・ヘリアー（1933年のノエル・カワード監督『ビター・スウィート』以来の映画出演）が出演し、パーシー・ヘミング監督、ベンジャミン・フランケル総音楽監督のオペラシーンが含まれていた。 [ ^13] 3つ目は映画『シスルダウン』（1938年）で、アイノ・ベルゴとアトール・スチュワートを相手役にイアン・グレンロック卿を演じ、登場人物にはジョアキーノ・ロッシーニのキャラクターも含まれていた。^[14]これら3つの映画ミュージカルはすべて失われたと考えられている。^[15]

1940年から1945年まで、フォークナーはイギリス空軍予備役に所属していた。この間も歌手としてのキャリアは続いた。1945年、イギリス空軍の大きな基地の司令官となったフォークナーは、コンサートに飽きて、もっと管理職としての役職を求めた。そこで、イタリアのブリティッシュ・カウンシルの音楽担当官に招かれ、4年間フランシス・トーイのもとで働いた。ブリティッシュ・カウンシルの資金が底をついたとき、エイドリアン・ボールトがコネを作って、アメリカのコーネル大学に声楽科を開設し、発展させるよう手配し、フォークナーは10年間コーネル大学に留まった。^[4]

そこで彼は1950年から1951年まで客員教授、1951年から1956年まで准教授、1956年から1960年まで教授を務めた。コーネル大学音楽図書館には彼の論文の小さなアーカイブが保管されている。フォークナーが『最後の4つの歌』に取り組んでいる間、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズとその妻がコーネル大学を訪れ、特に「メネラウス」と「手、目、心」に興味を持ち、1956年に後者の初演が行われた。^[16]在学最初の数年間、彼は『天地創造』（ハイドン）と『アレクサンダーの饗宴』 （ヘンデル）の公演に出演した。また、1952年には大学のためにピアニストのジョン・ハントとともにシューマンの『詩人の恋』をアセテート盤に完全録音した。 ^[17]

1960年、フォークナーはロンドンの王立音楽大学のディレクターに就任し（このポストは彼の最初の教師であるヒュー・アレンが以前に務めていた）、1974年までそこに留まった。 1967年の誕生日叙勲でナイト爵を授与された。^[18]彼はユーディ・メニューインのミュージカル・スタディーズ・シリーズで声楽に関する巻を執筆した。1979年、彼は王立芸術協会（FRSA）の会員になった。1981年から1983年までキングス・リン音楽祭の共同芸術監督を務めた。^[19]

彼は、ギルドホール音楽学校とロンドンのトリニティ音楽大学のフェロー、オックスフォード大学の名誉音楽博士、王立音楽大学とバッハ合唱団の副学長など、数々の栄誉に輝いた。1991年には、 BBCラジオ4でロイ・ヘンダーソンとリチャード・ベイカーのインタビューに出演した。

フォークナーは1994年にサフォークのイルケッシャル・セント・マーガレットで94歳で亡くなった。^[11]

• ジュリア・フォークナー、キース・フォークナー: Ich Habe Genug (テムズ、1998)。ISBN 9780905210872