ジュリアン・ニッツバーグ

ジュリアン・ニッツバーグ（1965年生まれ）は、アメリカの脚本家、舞台作家、作詞家、演出家、映画監督であり、映画界ではドキュメンタリー映画『ウェストバージニアのワイルドでワンダフルな白人たち』の監督として最もよく知られています。演劇界では、ニッツバーグは2つのミュージカルの脚本と作詞を書いたことで最もよく知られています。彼の最初のミュージカルは「ビーストリー・ボミング、あるいは真実の愛のもつれによって調教されたテロリストの恐ろしい物語」でした。ニッツバーグは脚本と作詞を書き、ロサンゼルスとニューヨークでこのミュージカルの監督を務めました。ビーストリー・ボミングは、LAウィークリーシアターアワードの年間最優秀ミュージカル賞を受賞しました。彼の2番目のミュージカルは「グローブの愛のために：グローブによって語られるマイケル・ジャクソンの生涯に関する非公認ミュージカル寓話」です。

ニッツバーグはブロンクスで生まれ育った。^[1]彼の母親はオーストリアのホロコースト生存者であり、^[2]彼の母方の祖父は指揮者で作曲家のハンス・クナウアーであり、フランツ・レハールに師事し、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフの前でレハールのオペラ「エヴァ」の初演を指揮した。

ニッツバーグは子供の頃、イギリスとウィーンで3年間を過ごした。アメリカに戻ると、ニューヨーク市のホレス・マン・スクールに通った。 ^[3]

16歳のとき、ニッツバーグは悪名高いローワー・イースト・サイドのハードコア・パンクバンド、アートレスの創設メンバー兼ギタリストとなった。彼らはマイナー・スレット、 スワンズ、フリッパーなどの著名なパンクバンドと頻繁に共演していた。マイケル・ボードがリードシンガーだった。バッド・ブレインズのダリル・ジェニファーはアートレスの2番目のギタリストだった。ニッツバーグは観客の中のスキンヘッドのメンバーと敵対したり喧嘩したりすることで知られていた。^[4]アートレスのセルフタイトルのファーストアルバムはバッド・ブレインズのドクター・ノウがプロデュースした。^[5]ニッツバーグが大学に通うためにニューヨークを離れたとき、バンドは解散した。彼は大学を1年間休学し、その間ニューヨークのイエローキャブの運転手をしていた。

大学卒業後、ニッツバーグはアパラチア山脈に移り、メディア集団アパルショップ・フィルムズに雇われました。そこで働きながら、PBS のヘッドウォーターズ TV シリーズで 初のドキュメンタリー「ハシル・アドキンスのワイルド・ワールド、ワンマン・バンド、そしてハンチの発明者」を監督しました。

斬首、異常なセックス、商品肉に関する曲を作曲したことで知られるハシル・アドキンスは、 1950年代にロカビリーの奇抜なオリジナル形式を創り出し、後に「サイコビリー」と呼ばれ、彼の曲「シー・セッド」をカバーしたザ・クランプスなどのパンクバンドに大きな影響を与えた。撮影中、アドキンスは神経衰弱に陥り、ニッツバーグを「殺して蹴る」と脅したため、映画の完成は1年以上遅れた。^[6]ニッツバーグは、アドキンスからの殺害脅迫やその他の精神異常のエピソードに耐え、独特の音楽だけでなく、酒浸り、予測不可能、頻繁な逮捕で知られるパフォーマーの生涯をついに捉えなければならなかった。

アドキンスのドキュメンタリー撮影中、ニッツバーグは伝説のマウンテンダンスのホワイト一家と出会い、彼らについて『ウェストバージニアのワイルドで素晴らしい白人たち』で記録した。1989年、ニッツバーグはアドキンスのコンサート撮影中にマミー・ホワイトと出会った。コンサート中に3人の女性の喧嘩が勃発し、マミー・ホワイトがLSDでトリップしながら仲裁に入った。マミーはニッツバーグに、タップダンスの兄ジェスコ・ホワイトに誕生日パーティーに来るよう強く勧め、女性の胸と性器の絵が描かれたバースデーケーキを用意すると約束した。^[7]

彼は彼女の田舎のトレーラーハウスを訪れ、ホワイト一家に興味をそそられました。彼は翌週戻って、ジェスコとメイミー・ホワイトの最初の映像を撮影しました。この映像は、ニッツバーグが共同プロデューサー兼サウンドマンを務めたエミー賞受賞ドキュメンタリー『ダンシング・アウトロー』のベースとなりました。この映像は後に『ウェストバージニアのワイルドで素晴らしいホワイトたち』 DVDのボーナストラックとしてリリースされました。

『ワイルド・ワールド・オブ・ハシル・アドキンス』の撮影を終えた後、ニッツバーグはカリフォルニアに移り、カリフォルニア芸術大学の修士課程に通い、 『レディキラーズ』や『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の監督であるアレクサンダー・マッケンドリックに師事した。ニッツバーグは学業の一環として、80年代半ばを舞台にした「ホワイトトラッシュ・ブラックコメディ」である初の長編映画『ベリー・ミー・イン・カーン・カウンティ』の脚本と撮影を行った。 ^{[1]この映画では}メアリー・リン・ライスカブがデビューし、ダスト・ブラザーズがサウンドトラックをプロデュースし、ザ・マフス、ベック、C.C.ドゥヴィル、ダブ・ナルコティック・サウンド・システム、ジ・アッパー・クラスト、スキア（バンド）の曲が収録されている。 『ベリー・ミー・イン・カーン・カウンティ』はテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開された。^[8]ゴッドフリー・チェシャーはバラエティ誌でこの映画を絶賛し、「印象的な自信とプロ意識を持ったデビュー作」と呼び、「この作品のような独創的で熱意にあふれたインディーズ風刺映画が今も生まれていることは心強い」と宣言した。^{[9] 『}カーン郡に埋もれて』はモントリオール、パームスプリングス、ニューヨーク・アンダーグラウンド、シカゴ・アンダーグラウンドなど、さまざまな映画祭で絶賛された。ハリウッドの世界に入ったニッツバーグは、HBO、ショータイム、TNT、VH1、NBCで脚本を執筆する成功した脚本家となった。^[1]

2006年、ニッツバーグは物議を醸したミュージカル『ビーストリー・ボミング、あるいは真実の愛のもつれによって調教されたテロリストたちの恐ろしい物語』の脚本と歌詞を書き、監督も務めた。曲は作曲家のロジャー・ニールが担当し、共同プロデューサー兼音楽監督も務めた。『ビーストリー・ボミング』はギルバートとサリバンの『ペンザンスの海賊』などの作品にインスピレーションを受けており、ニッツバーグは愛すべきテロリストを中心にストーリーを作り上げ、ギルバートとサリバンの愛すべき海賊と同じ精神でテロリストを描写することにした。『ビーストリー・ボミング』は、ブルックリン橋を爆破するためにニューヨークに現れた2人のアルカイダのテロリストの物語である。橋に着くと、彼らは同じ計画を持って同時に現れたティモシー・マクベイに影響を受けた2人の白人至上主義者を発見する。テロリストたちは最初はお互いを軽蔑し合っていたが、歌の中でユダヤ人に対する共通の憎悪を発見し、警察に捕まるのを逃れるためにハシディズムのユダヤ人に変装せざるを得なくなるまで絆を深めた。逃走中、彼らはリハビリ施設から逃げ出した大統領の娘であることが判明した2人の少女と恋に落ちる。^[10]

『ビーストリー・ボミング』はメル・ブルックスと比較され、ハフィントン・ポスト紙は「9/11後の恐怖の小さな惑星から生まれた最初の偉大なコメディ作品」と評した。この劇には批判者もいた。『ウィキッド』や『ゴッドスペル』の作曲家スティーブン・シュワルツは『ビーストリー・ボミング』を「今まで聞いた中で最も不快で道徳的に救いようのないミュージカル」と呼んだ。[ ^11]

このショーは完売し、カルト的な人気を博し、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、ジョン・C・ライリー、スパイク・ジョーンズ、ポール・ライザー、スティーヴン・ギャガン、リーヴ・シュライバーなどの有名人が出演した。^[12]権威あるLAウィークリーシアターアワードで、ビーストリー・ボミングはミュージカルオブザイヤー賞を受賞した。ロサンゼルスで1年以上上演された後、ビーストリー・ボミングはニューヨーク、シカゴ、アムステルダムでも上演された。^[13]

ニッツバーグは次に、ディックハウス・プロダクションズのためにドキュメンタリー『ウェストバージニアのワイルドで素晴らしいホワイトたち』を監督した。この映画は、ジョニー・ノックスヴィルとジェフ・トレメインがプロデュースした『ジャッカス』以外の最初の長編映画だった。ノックスヴィルは、ニッツバーグのヘイシル・アドキンスに関するドキュメンタリーや『ビーストリー・ボミング』のファンだった。ジェスコ・ホワイトのニッツバーグの初期の映像を見たノックスヴィルとニッツバーグは、ニッツバーグを説得してウェストバージニアに戻り、ホワイト家の残りの人々をテーマにした長編映画を撮影させた。ニッツバーグは悪名高いジェスコ・ホワイト一家と18ヶ月を過ごし、彼らのダンサー、犯罪者、そして炭鉱文化が彼らに与えた影響の歴史を記録した。シネマ・ヴェリテ形式で撮影されたこの映画は、刑務所を出たり入ったりしながら、ウェストバージニアの田舎で必死に生きていくホワイト家4世代を追った。映画には、ハンク・ウィリアムズ3世の伴奏でジェスコ・ホワイトがタップダンスをするシーンもある。^[14]

この映画はトライベッカ映画祭で初公開され、トライベッカ映画の配給部門が配給した最初の映画の1つとなった。すぐにヒットし、アカデミー賞作品賞受賞作『ハート・ロッカー』をアマゾンのビデオオンデマンドのトップから押しのけた。また、Showtimeでも放映された。^[7]公開後、Boing Boingのゼニ・ジャーディンは「傑作」と称賛した。^[15]バラエティ誌のクリス・モリスは「飲酒、ガス吸引、麻薬取引と麻薬摂取（およびリハビリ）、喧嘩、不倫、武装強盗、殺人未遂、投獄と仮釈放 - すべてがここにある。ホワイト一家はフォークナーのスノープス一家を王室のように見せている」と述べた。^[16]ニューヨークタイムズのAOスコットは、この映画を好意的に批評し、「物語を彩る騒々しい音楽（ハンク・ウィリアムズ3世のライブ演奏を含む）に表現されたこの映画の精神は、無法者を讃えるものである。殺人バラード、浮気歌、反逆者の叫びなど、カントリースタンダードのアンソロジーが現実の生活とリアルタイムで展開され、時折、宿命論的な精神的瞑想のための休止が入る。1つ確かなことは、ある意味でこの魅力的で問題の多いドキュメンタリーの要点である。ホワイトズは、あなたや他の誰かが自分たちについてどう思うかなど気にしないのだ。」と述べている。^[17]

2020年、ニッツバーグはカリフォルニア州ロサンゼルスでミュージカル『For the Love of a Glove : An Unauthorized Musical Fable About the Life of Michael Jackson As Told By His Glove』を初演した。 ^{[18] [19] [20]}

ニッツバーグは何年も前にケーブルネットワークからマイケル・ジャクソンの伝記映画の脚本を依頼されていたが、児童虐待の疑惑などマイケル・ジャクソンの人生における奇妙で物議を醸す部分にどう創造的な方法で取り組めばよいか行き詰まっていた。ニコライ・ゴーゴリ、不条理演劇、フランツ・カフカ、モンティ・パイソンなどの作家に触発されたニッツバーグは、シュールレアリスト的なアプローチを取り、マイケル・ジャクソンの手袋によって物語を語らせることに決めた。彼のバージョンの物語では、手袋は地球を乗っ取るために地球にやって来た5人の宇宙人兄弟のうちの1人で、ジャクソン5を利用して目的を達成しようとしていた。テレビネットワークが従来の伝記映画のみを追求したいと決定したとき、彼は代わりに舞台ミュージカルとして物語を語ることに決めた。

このショーでは、人形と俳優を組み合わせてストーリーを語った。若き日のジャクソン5は、日本の文楽人形劇にヒントを得た等身大の人形で演じられた。エイリアンも人形で演じられた。文楽のスタイルに忠実に、人形遣い全員が見え、ショーの一部となった。^[21]

ミュージカルの第1幕は、モータウンでのジャクソン5の初期に焦点を当てた。第2幕は、マイケル・ジャクソンが『スリラー』をレコーディングしリリースした年に焦点を当てた。この作品は本質的に風刺的なものであったが、ニッツバーグはフォーブス誌に対し、虐待やジャクソンに対する告発を茶化すつもりはなかったと説明した。ニッツバーグはフォーブス誌に、「これはマイケル・ジャクソンへの攻撃ではない。それが問題だ。一部の人々はそれを理解していないようだ。我々は、複雑さの概念を誰も持たないこの『キャンセル・カルチャー』の時代に突入した。我々は、誰が、あるいは何であるかを処理し、それに対処する『プロセス・カルチャー』の状態に到達する必要がある。素晴らしい音楽を作り、悪いことや疑わしいことをした、あるいはしたと非難された人はたくさんいる。もし、疑問符の付いた人や物を消し始めたら、ロックンロールの歴史のかなりの部分が消え去らざるを得なくなるだろう。これらの疑問符を無視することはできない」と語った。^[18]

NPRのウィークエンド・エディションのアンドリュー・リンボンは、このショーを「猥褻で、シュールで、不条理だ...『フォー・ザ・ラヴ・オブ・ア・グローブ』は聖人伝的なジュークボックス・ミュージカルではないが、マイケル・ジャクソンを完全に貶めることに興味があるわけでもない」と評した。ニッツバーグはインタビューでNPRに「彼はキング・オブ・ポップだ...そして演劇では通常、欠点のある王や欠点のある神などを扱っている」と語った。^[22]

ミュージカルの主要テーマの1つは、アメリカの人種差別と文化の盗用がマイケル・ジャクソンに及ぼした影響を探ることだった。物語の中心となるのは、ニッツバーグがアマデウス/サリエリと呼んだマイケル・ジャクソンとドニー・オズモンドの関係だった。オズモンド兄弟は多くの人からジャクソン5の白人の模倣だと思われ、オズモンドの初期のヒット曲「ワン・バッド・アップル」はジャクソン5の曲に非常によく似ていたため、マイケルの母キャサリン・ジャクソンはそれがジャクソン5だと思ったほどだった。オズモンド兄弟は当時、黒人はカインの刻印によって呪われていると教えたモルモン教徒でもあった。モルモン教の教えでは、黒人はすべてカインの子孫である。カインがアベルを殺したため、神は彼を黒人に変えることで罰したと教えた。この呪いの結果、すべての黒人はモルモン寺院への入場を禁じられた。モルモン教徒はまた、終末の日にカインの刻印は黒人から取り除かれ、その時彼らは白人になると教えた。これはまた、ショーのドニー・オズモンドの歌「What a Delight When You Turn White」で取り上げられ、ミュージカルの重要な部分となった。ショーでは、マイケル・ジャクソンが生きている間に白人になりたいと願ったのは、ドニー・オズモンドへの復讐心の一部であると説明された。^{[21]この物語はまた、}エホバの証人の宗派 で育ったマイケル・ジャクソンが受けたトラウマに重点を置いた。この宗派の同性愛嫌悪と性に対する否定的な教えと、それがジャクソンに与えた傷について詳しく掘り下げた。ニッツバーグはこう説明した。「エホバの証人は性に対して本当におかしな態度を取っています。彼らは、男性は男性の手がペニスに触れることに慣れてしまい、他の男性の手がペニスに触れたくなるので、自慰行為をするとゲイになる、と教えています。私はこれがとても面白いと思いました。MJ はこの宗教で育てられたのに、彼の最も有名なダンス ムーブは自分の股間を掴むことになっているなんて。私はその後、彼が股間を掴んだのではなく、エイリアンの手袋が彼にそうさせるのだと気づきました!」^[21]

ニッツバーグは脚本と歌詞を書き、ショーの監督も務めた。ショーの音楽は完全にオリジナルで、ニコール・モリア、ドリュー・エリクソン、マックス・タウンズリーが作曲した。振付はクリス・ジャッドとブライアン・アンソニーが担当した。クリス・ジャッドはマイケル・ジャクソンのヒストリー・ワールド・ツアーの元リードダンサーだった。この作品はロサンゼルスの カール・セーガン・アンド・アン・ドルーヤン劇場で初演された。

レビューはすべて肯定的だった。劇場レビュー集積サイト「ベター・レモンズ」では、93%の肯定的な評価を受けた。^{[23] Stage Rawのスティーブン・ファイフは「もちろん、マイケル・ジャクソンというテーマは、特にHBOのドキュメンタリー}『Leaving Neverland』 の後に、これ以上ないほど物議を醸している。私が言えるのは（私自身の性的虐待体験談『The 13th Boy』を執筆した経験から）、ニッツバーグは、その重要性を決して減らすことなく、このテーマを非常に巧妙に取り上げたということだけだ」と書いた。^[24] LAウィークリーのニッキ・クロイツァーは「ジュリアン・ニッツバーグの皮肉っぽくも聡明な頭脳と、彼の奇妙でありながら幻想的な新作ミュージカル『フォー・ザ・ラヴ・オブ・ア・グローブ』を体験してください。ニッツバーグは、十分に裏付けされた音楽史に基づいたジャクソンの生涯のタイムラインを取り上げ、社会学的、政治的、宗教的論評を意識的に織り交ぜながら、物語を超現実的な不条理へと広げていきます... ピーターパン、痛烈な社会評論、音楽伝記、そして完全に喜劇的な観客体験の要素が混じったこの作品は、子供向けの人形劇ではありません！疑念を抱き、政治的正しさはドアのところでチェックし、この型破りなショーを心を開いて見に行き、滑稽で文化的に歪んだ冒険に備えてください。」と書いています。^[25]

ステージ・アンド・シネマのマーク・ウィーラーは、このショーを「巧妙に構成され、笑いを通じたカタルシスを求める我々の集団的欲求を満たす、大騒ぎの奇抜な作品。このショーは、その不条理さのすべてにおいて、考えられない事態を処理する我々の集団的精神の演劇的表現である。このようなとんでもない宇宙的発想のショーを演出したこの深い天才に感謝せずにはいられない」と評した。^[26]デンジャラス・マインズのハウィー・パイロはこう書いている。「現代の集団的パラノイアと日常的な人種差別、過敏さ、そして何よりも物事の低俗化の時代において、私でさえ（他の人がそうしているのを見て）ふと後ろを振り返り、これが好きでいいのか、誰が怒っているのか、誰が笑っているのかと考えた。そしてその瞬間、自分が思っていた以上にこの現代の戯言に影響を受けていたことに気づいた。考えること、笑うこと（自分自身と他人を）そして学ぶことは良いことであるだけでなく、非常に必要であるということを私たちに思い出させ、教え込むために、ジュリアン・ニッツバーグのような人々が必要だ。」^[21] コンプトン・ヘラルド紙のK・ジェラルド・トーマスとデニス・トーマスは「これはメル・ブルックス風の生々しく、遠慮のない、マイケル・ジャクソンの人生を非常に面白く描いた作品で、彼の親友である象徴的なシルバーグローブの視点から語られている。観客の感性を揺さぶるこの劇は、ジャクソンに夢中になったかと思えば、彼に困惑するなど、観客の感情を揺さぶる内容となっているため、観劇後には必ず議論の種となるだろう。彼の興味深い人生についてファンが感じたことを真に反映している」と書いている。^[27]

この番組はコロナウイルスのパンデミックのため、好評を博していた上演を中止した。

2007年、ニッツバーグはHBOフィルムズのために『スプートニク・モンロー』の脚本を書いた。^[28]この脚本は、自身の人気を利用して南部中のスポーツ競技場を統合に導いた白人プロレスラー、モンローと過ごした時間に基づいている。

彼はまた、HBOに「ザ・トライブ」というパイロット版を売りました。これは「数々の奇妙な実話に触発された現代のハシディズムと世俗主義のユダヤ人犯罪者の家族」についてのものでした。これは「悪魔とダニエル・ジョンストン」の監督ジェフ・フォイアーツァイグと共同執筆されました。 ^{[7]フォイアーツァイグとニッツバーグは「}ゴッド・ブレス・タイニー・ティム」の共同執筆者でもあります。歌手であり偶然の文化的アイコンとなったティムを描いたこの作品は、ジョニー・デップの会社インフィニタム・ニヒルのために開発されました。^[29]

2011年、ニッツバーグは『This American Life』の寄稿者デイヴィッド・エリス・ディッカーソンのホールマーク・グリーティング・カードでの勤務記に基づいたパイロット版をUSAネットワークに販売した。そのタイトルは『ハウス・オブ・カード』であった（ケヴィン・スペイシー主演のテレビシリーズとは無関係）。^[30]

2012年、ニッツバーグはアシュトン・カッチャーがプロデュースしたドキュメンタリー『パットン・オズワルト：愛され、理解されるために』を監督した。この作品は、コメディアンのパットン・オズワルトのうつ病との闘いと、それが彼のユニークなコメディにどのような影響を与えたかを扱ったものである。^[31]

ニッツバーグは数多くの雑誌に寄稿している。彼はユナボマーのテッド・カジンスキーとの最初のインタビューを行い、その内容はフェラル・ハウスの書籍『Technological Slavery』に掲載された。^{[32]また、}キング・ミサイル、ビート・ハプニング、モノトニックスなど、数多くのバンドのミュージックビデオを監督している。^{[33] [34]}

2017年、ニッツバーグはシネマックスシリーズ「マイク・ジャッジ・プレゼンツ：テイルズ・フロム・ザ・ツアー・バス」の脚本家兼コンサルティングプロデューサーとして雇われた。マイク・ジャッジはロカビリー歌手のハシル・アドキンスに関する最初のドキュメンタリーを見て以来、ニッツバーグのファンだった。^{[35]ニッツバーグは}ジョニー・ペイチェックに関するパイロット版やジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットに関するエピソードの脚本家兼コンサルティングプロデューサーを務めた。^[36]

2022年8月15日、ニッツバーグがTubiの新しい大人向けアニメコメディシリーズ『Breaking Bear』のシリーズクリエイターを務め、エグゼクティブプロデューサーとショーランナーも務めることが発表された。このシリーズはカルテルエンターテインメントとトム・デロングのトゥ・ザ・スターズメディアが制作する。^{[37]これは様々なギャングドラマのパロディであり、} 「ヨギ・ベア」と「ザ・ソプラノズ」が出会ったような作品と評されている。

• IMDbのジュリアン・ニッツバーグ
• ビーストリー・ボミングのウェブサイト
• ウェストバージニア州の野生の素晴らしい白鳥のウェブサイト
• ジュリアン・ニッツバーグのドキュメンタリー『パットン・オズワルト 愛され、理解されるために』
• スラント誌のニッツバーグ氏インタビュー
• 「手袋への愛」ウェブサイト
• 「手袋への愛」に関するフォーブス誌の記事
• 「手袋への愛」に関する NPR の記事
• デンジャラス・マインド ジュリアン・ニッツバーグとピップ・リリーによる「For the Love of a Glove」についてのインタビュー
• メンフィス・レスリングの歴史におけるニッツバーグのインタビュー