トニ・ケイド・バンバラ

トニ・ケイド・バンバラ
生まれる	ミルトナ・マーキン・ケイド1939年3月25日ニューヨーク市、米国 ( 1939-03-25 )
死亡	1995年12月9日(1995-12-09)（56歳）米国 ペンシルベニア州フィラデルフィア
職業	ライター ドキュメンタリー映画製作者 政治活動家 教育者
主な作品	「ブルースはモッキンバードではない」ザ・ ソルト・イーターズ ザ ・ブラック・ウーマン：アンソロジー
子供たち	1

トニ・ケイド・バンバラ（Toni Cade Bambara）は、ミルトナ・ミルキン・ケイド^[1]（1939年3月25日 - 1995年12月9日）^{[2]として生まれた}アフリカ系アメリカ人の作家、ドキュメンタリー映画製作者、社会活動家、大学教授 である。

ミルトナ・ミルキン・ケイドは、ニューヨークのハーレムで、ウォルター・ケイドとヘレン・ケイド（ヘンダーソン）の両親のもとに生まれた。彼女はハーレム、ベッドフォード・スタイベサント（ブルックリン）、クイーンズ、ニュージャージーで育った。6歳のとき、彼女は名前をミルトナからトニに変更し、その後、1970年に、曽祖母のその他の所持品の中にトランクの中にあったスケッチブックの署名の一部として書かれた名前を見つけた後、西アフリカの民族グループの名前であるバンバラを含む名前に変更した。^{[1] [3] [4]}

彼女は新しい名前が「経験の積み重ね」を表していると感じ、その中でようやく自分の目的を見つけたのだと考えた。^[5] 1970年、バンバラはパートナーで俳優であり家族の友人でもあるジーン・ルイスとの間に娘カルマ・ベネ・バンバラ・スミスをもうけた。^[6]

バンバラは1954年にクイーンズカレッジに入学したが、そこでは学部生のほぼ全員が白人だった。当初彼女は医者になるつもりだったが、芸術への情熱が彼女を英語専攻に導いた。^[6]バンバラはジャズや様々な芸術全般に情熱を持っていたため、クイーンズカレッジのダンスクラブのメンバーになった。彼女はまた演劇にも参加し、舞台監督と衣装デザイナーに任命された。バンバラは、1950年代にフォークソングが初めて登場したときに参加した人々の一人で、当時の歌には政治的なメッセージが込められていた。^[6]彼女は1959年にクイーンズカレッジで演劇芸術/英語文学の学士号を取得して卒業した^。[1]

その後、彼女はフランスのパリにあるエティエンヌ・ドゥクルー・マイム学校でパントマイムを学びました。^[7]彼女は1964年にニューヨーク市立大学で修士号を取得する前にダンスに興味を持ちました。 ^{[1]その間、ブルックリンのコロニー・セトルメント・ハウスでプログラム・ディレクターを務めていました。彼女はまた、ニューヨークの社会福祉サービスで働き、}メトロポリタン病院の精神科病棟でレクリエーション・ディレクターとして働きました。

1965年から1969年まで、彼女はシティカレッジの「教育、向上、知識の探求」（SEEK）プログラムに参加し、その発展に貢献した。^[8]

彼女は英語を教え、資料を出版し、SEEKの黒人劇団で活動した。1969年にはニュージャージー州ニューアークのニューキャリアプログラムの英語講師も務めた。1969年にはラトガース大学新設のリビングストン・カレッジの英語助教授となり、1974年まで務めた。エモリー大学とアトランタ大学（1977年）でアフリカ系アメリカ人研究の客員教授を務め、アトランタ大学では社会福祉学部（1979年まで）でも教鞭をとった。バンバラはネイバーフッド・アーツ・センター（1975年～1979年）、ミズーリ州コロンビアのスティーブンス・カレッジ（1976年）、アトランタのスペルマン・カレッジ（1978年～1979年）で専属プロダクション・アーティストを務めた。^{[9] 1986年からは}フィラデルフィアのルイス・マサイアのスクライブ・ビデオ・センターで映画脚本の執筆を教えた。^{[3]バンバラは}アメリカ議会図書館やスミソニアン協会でも講演を行い、文学の朗読を行った。^[9]

バンバラは1993年に大腸癌と診断され、2年後にペンシルベニア州フィラデルフィアで亡くなった。^[10]

バンバラは黒人コミュニティ内で活動し、フェミニズムや黒人意識といった考え方に関する意識を高めた。^[11]シティカレッジの教員となったバンバラは、同校をより包括的なものにしようと努めた。そのために彼女は、学生に自分たちの文化についてもっと教えるために、栄養学コースなどの授業を増やしたいと考えた。また、学生が自分たちの文化だけでなく、コミュニティの政治や社会問題についてもっと学ぶことにもっと関われる環境を作り出すアカデミーの創設も望んでいた。^[6]

バンバラはいくつかのコミュニティや活動家団体に参加し、彼女の活動は1960年代の公民権運動や黒人民族主義運動に影響を受けた。1970年代前半から中頃には、ロバート・コール、ハッティー・ゴセット、バーバラ・ウェッブ、スザンヌ・ロスとともにキューバを訪れ、そこで女性の政治組織がどのように運営されているかを研究した。^[6]彼女は1970年代後半に娘のカルマ・ベネとともにジョージア州アトランタに移り住み、そこで南部アフリカ系アメリカ人作家協会を共同設立し、これらの経験を実践した。^{[12] [13]}

バンバラは1960年代のブラック・アーツ・ムーブメントと黒人フェミニズムの台頭に積極的に関わった。彼女の著作はニューヨークの街路や文化に触発されたもので、その文化は「ジャズ音楽の背景にあるガーベイ派、イスラム教徒、汎アフリカ主義者、共産主義者」の教えと文化を体験したことから影響を受けている。^[5]彼女のアンソロジー『The Black Woman』 （1970年）にはニッキ・ジョヴァンニ、オードリー・ロード、アリス・ウォーカー、ポール・マーシャル、そして彼女自身の詩、短編小説、エッセイ、およびSEEKプログラムのバンバラの生徒の作品が含まれており、アフリカ系アメリカ人女性に焦点を当てた最初のフェミニスト作品集となった。 『Tales and Stories for Black Folk 』（1971年）にはラングストン・ヒューズ、アーネスト・J・ゲインズ、パール・クレイトン、アリス・ウォーカー、および生徒の作品が収録されている。彼女は、グロリア・アンザルドゥアとシェリー・モラガが編集した、もう一つの画期的な有色人種女性によるフェミニストアンソロジー『This Bridge Called My Back 』（1981年）の序文を書いた。バンバラはしばしば「フェミニスト」と評されるが、「役割の問題について」と題された章で、「おそらく私たちは男らしさや女らしさという概念をすべて捨て去り、黒人であることに集中する必要がある」と書いている。^[14]

バンバラの1972年の著書『ゴリラ、わが愛しの人』には、1960年から1970年にかけて書かれた短編小説15編が収録されている。これらの物語のほとんどは一人称視点で語られ、「リズミカルな都会の黒人英語で書かれている」。 ^[13]語り手は、タフで勇敢で思いやりがあり、「黒人女性の被害者の役割に挑戦する」生意気な少女であることが多い。^[13]バンバラは、彼女の作品を「明るい」フィクションと呼んだ。収録されている物語には、「ブルースはモッキンバードではない」や「レイモンドの逃走」、「教訓」などがある。この短編小説集は、バンバラの行動を反映しており、「ドラマチックで、しばしば派手で、本物の感情を好む」と評されている。^[15]

彼女の小説『The Salt Eaters』（1980年）は、架空の都市クレイボーン（ジョージア州）のコミュニティフェスティバルと同時期に行われたヒーリングイベントを題材にしている。この小説では、脇役たちが、自殺未遂を起こした主人公ベルマを癒すために、伝統的な民間療法や治療法と現代の医療技術を融合させている。ベルマと彼女を取り巻く他の登場人物たちの苦闘を通して、バンバラはアフリカ系アメリカ人の政治活動家やコミュニティ活動家、特に女性が被る深刻な心理的負担を記録している。^[13]バンバラは、黒人コミュニティにおける病気と健康の概念を研究し続けており、登場人物を通じて行動を呼びかけている。「ベルマ（そして、ひいては黒人女性）は、健全な関係を互いに再確認し、健全な関係への道筋を作り、維持し、社会正義運動というより広い領域において黒人女性の健康を再優先させなければならない。」^[16] 『The Salt Eaters』は彼女の最初の小説であったが、彼女はアメリカ図書賞を受賞した。1981年には、彼女はラングストン・ヒューズ協会賞も受賞した。^[5]

『ザ・ソルト・イーターズ』の出版と成功の後、彼女は1980年代を通して映画とテレビ番組の制作に専念した。1980年から1988年まで、彼女は少なくとも年に1本の映画を制作した。^[4]バンバラは、1985年5月13日にフィラデルフィアの黒人解放団体MOVE本部が警察によって大規模に襲撃された事件を扱ったルイス・マサイアの1986年の映画『オーセージ通りの爆撃』の脚本を書いた。 ^[8]この映画は成功を収め、映画祭で上映され、全国の公共放送チャンネルで放映された。^[6]

バンバラの小説『それらの骨は私の子供ではない』（原稿の題名は「もし祝福が来れば」）は、1999年に死後に出版された。 1979年から1981年の間にアトランタで起きた40人の黒人の子供の失踪と殺害を扱っている。トニ・モリソンはこれを彼女の最高傑作と呼び、モリソンはこれを編集し、バンバラの短編小説、エッセイ、インタビューを集めた『 Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations』 （ヴィンテージ、1996年）を刊行した。^[17]

バンバラの作品は明らかに政治的なものであり、一般的には不正と抑圧、特にアフリカ系アメリカ人のコミュニティと草の根の政治組織の運命に関心を抱いていた。

彼女の作品は主に女性の主人公と語り手によって構成されており、それは急進的なフェミニズムに影響され、方言、口承の伝統、ジャズの技法といったアフリカ系アメリカ人の文化の中にしっかりと位置づけられている。ブラック・アーツ・ムーブメントの他のメンバーと同様に、バンバラは「ガーベイ派、イスラム教徒、汎アフリカ主義者、共産主義者」^{[1]に加え、}サン・ラやジョン・コルトレーンなどのモダン・ジャズ・アーティストから大きな影響を受けており、彼らの音楽はインスピレーションとしてだけでなく、文章形式の構造的、美的モデルも提供した。^[13]これは、キャラクターに焦点を当て、場所や雰囲気の感覚を構築するために、非線形の「メロディーへの即興のように構築される状況」の開発を通じて彼女の作品に明らかである。^{[ 4]}バンバラはまた、彼女と兄のウォルター・ケイド（著名な画家）にアフリカ系アメリカ人の文化と歴史を誇りに思うように促した、^意志の強い母親ヘレン・ベント・ヘンダーソン・ケイド・ブレホンにも感謝している[要出典 ^{] 。}

バンバラは、 PBSのドキュメンタリー シリーズ「アメリカン エクスペリエンス」に「ミッドナイト ランブル: オスカー ミショーと人種映画の物語」で貢献しました。また、1995 年の共同ドキュメンタリー「WEB デュボア: 4 つの声による伝記」を制作した 4 人の映画製作者の 1 人でもあります。

• 『ゴリラ、私の愛』（小説）。ニューヨーク：ランダムハウス、1972年。
  • 「ブルースはモッキンバードではない」
• 『レッスン（短編小説）』ニューヨーク：ベッドフォード/セントマーチンズ、1972年。
  • 「教訓」
• 『海鳥はまだ生きている：短編小説集』ニューヨーク：ランダムハウス、1977年。
  • 「少女の物語」
• 『The Salt Eaters』（小説）ニューヨーク：ランダムハウス、1980年。
• 『それらの骨は私の子供ではない』（小説）、ニューヨーク：パンテオン、1999年。

• 『アメリカの青春見習い小説』ニューヨーク市立大学、1964年、146ページ。
• 今日の南部黒人の発言。南部研究協会、1975年。
• 「私は一体何をしているのだろう」。J. スターンバーグ（編）著『作家が語る仕事：現代女性が芸術と境遇を振り返る』ニューヨーク：WW ノートン、1980年、153～178ページ。
• 救済が問題である。マリ・エヴァンス（編）著『黒人女性作家（1950～1980年）：批評的評価』。ガーデンシティ、ニューヨーク：アンカー/ダブルデイ、1984年、41～47ページ。
• 序文、This Bridge Called My Back。Persephone Press、1981年。

• トニ・モリスン（編）：『Deep Sightings and Rescue Missions: Fiction, Essays and Conversations』ニューヨーク：パンテオン、1996年。

• トニ・ケイド（編）：「黒人女性：アンソロジー」ニューヨーク：ニュー・アメリカン・ライブラリー、1970年。
• トニ・ケイド・バンバラ（編）：『Tales and Stories for Black Folks』、ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、1971年。

• ゾラWGBH-TV ボストン、1971年^[18]
• 『ジョンソン・ガールズ』。ナショナル・エデュケーショナル・テレビ、1972年。
• トランザクション。アトランタ大学ソーシャルワーク学部、1979年。
• 『長い夜』。アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー、1981年。
• ウィリーの墓碑銘。K. ヘラン プロダクションズ、1982 年。
• タール・ベイビー。トニ・モリスンの小説「タール・ベイビー」に基づく脚本。サンガー/ブルックス・フィルム・プロダクション、1984年。
• レイモンズ・ラン。公共放送システム、1985年。
• オーセージ通り爆破事件。WHYY -TV フィラデルフィア、1986 年。
• セシル・B・ムーア：直接行動のマスター戦術家。WHY -TVフィラデルフィア、1987年。
• WEB Du Bois: 4 つの声による伝記(1995)

バンバラは2013年に死後ジョージア州作家の殿堂入りを果たした。^{[19] [20]}

• クーパー、ブリトニー C. (2017)。『尊敬の念を超えて：人種的女性の知的思考』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。
• グリフィン、ファラ・ジャスミン（1996年春）。「トニ・ケイド・バンバラ。宇宙のどこにいても自由」。Callaloo。19 （2 ） ： viii、229–31。doi ：10.1353/ cal.1996.0048。S2CID 161582959  。
• ホームズ、リンダ・ジャネット、シェリル・A・ウォール（2008年）。『Savoring the Salt: The Legacy of Toni Cade Bambara』。テンプル大学出版局。ISBN 9781592136247. JSTOR  j.ctt14bt0dw.
• ヴァートリース、マーサ・M（1989）。「トニー・ケイド・バンバラ著作目録」。アメリカの女性作家による小説。ケンタッキー大学出版局。166～168 ページ。ISBN 9780813116570. JSTOR  j.ctt130jn18.23.

WikiquoteにToni Cade Bambaraに関連する引用句があります。

• トニ・ケイド・バンバラの伝記/批評、選定参考文献。ギャップからの声。
• ブラックアーツ運動
• マライカ・アデロ、「革命家に似ている：私の妹トニ」、The Feminist Wire、2014年11月21日。