裸の兄弟バンド（テレビシリーズ）

ネイキッド・ブラザーズ・バンド
ジャンル	ティーン/子供向け ロック・モキュメンタリー ミュージカルコメディ
作成者	ポリー・ドレイパー
ショーランナー	ポリー・ドレイパー
著者	ポリー・ドレイパー（21エピソード） マグダ・リオリス（12エピソード） ボブ・ミッテンタール（10エピソード） マイケル・ルビナー（8エピソード） 他2名
監督	ポリー・ドレイパー メラニー ・メイロン(2007–08) ジョナサン・ジャッジ(2008–09) 他 2 名
主演	ナット・ウルフ アレックス ・ウルフ トーマス ・バトゥエロ アリー ・ディメコ デビッド ・レヴィ カアシム・ミドルトン クーパー・ピロット ジェシー ・ドレイパー マイケル ・ウルフ
オープニングテーマ	「それが愛でないなら」ナット・ウルフ
作曲家	ナット・ウルフ アレックス・ウルフ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	3
エピソード数	37（+5スペシャル）（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	アルビー・ヘクト ポリー ・ドレイパー
プロデューサー	ケン・H・ケラー キャロン・ラドナー
生産拠点	ニューヨーク、ブルックリン、グリーンポイントのブロードウェイ ステージでの Kidzhouse Entertainment
撮影	ケン・H・ケラー
エディタ	クレイグ・コブ
カメラのセットアップ	フィルム;シングルカメラ
実行時間	約30分（エピソード） 約1時間（TV映画）
オリジナルリリース
ネットワーク	ニコロデオン
リリース	2007年2月3日 – 2009年6月13日 (2007-02-03)  (2009-06-13)
関連している
ネイキッド・ブラザーズ・バンド：映画

『ネイ​​キッド・ブラザーズ・バンド』は、ポリー・ドレイパーが制作し、2007年2月3日から2009年6月13日までニコロデオンで放映されたアメリカのミュージカル・コメディー・テレビシリーズである。ニューヨーク市で世界的に有名な架空の子供ロックバンドを率いるドレイパーの息子たちの日常生活を描いている。モキュメンタリーであるため、ストーリーは彼らの実生活を誇張した風刺であり、架空のカメラの存在がしばしば認められる。この番組の主演は、リードシンガーソングライターのナット・ウルフとドラマーのアレックス・ウルフである。ナットの架空の恋人（アリー・ディメコ）と実生活での友人であるトーマス・バトゥエロ、デヴィッド・レヴィ、クーパー・ピロット、そして家族と面識のないカアシム・ミドルトンが他のバンドメンバーとして登場し、ドレイパーのジャズミュージシャンの夫マイケル・ウルフが息子たちの未亡人でアコーディオンを弾く父親、そして姪のジェシー・ドレイパーがグループのベビーシッターを演じている。

このシリーズは、ネットワークが取り上げ、2007年1月に初公開されたポリー・ドレイパーの同名映画のスピンオフである。 『Thirtysomething』の主演で知られるドレイパーは、エグゼクティブプロデューサーであり、ショーランナー、そしてしばしば脚本家や監督も務めている。ニコロデオンとスパイクTVの元社長であるアルビー・ヘクトは、ワールドワイド・ビギーズのタグの下で、もう一人のエグゼクティブプロデューサーである。『アーセニオ・ホール・ショー』でバンドを率いたマイケル・ウルフは、共同エグゼクティブプロデューサー兼音楽スーパーバイザーを務め、ドレイパーの兄弟ティムはコンサルティングプロデューサーを務めている。

番組が同チャンネルで初放送されたとき、2話が放送され、370万人の視聴者を獲得した。バイアコムは「シリーズはニコロデオンの7年間で最高の評価を得た初回放送となった」と発表し、6歳から11歳の子供たちに好評を博した。^{[1] [2]}番組の初回放送後、バンドの曲「Crazy Car」はビルボードホット100チャートにランクインし、第1シーズンと第2シーズンのサウンドトラックアルバムはビルボードトップ200チャートにランクインした。ネイキッド・ブラザーズ・バンドはいくつかの賞にノミネートされ、ブロードキャスト・ミュージック・インク賞と全米脚本家組合賞を受賞した。シリーズは3シーズンで終了したが、これはネットワーク側が家族に兄弟の学校教育の妨げになるような厳しい撮影要求を課し始めたためである。

シリーズのタイトルは、兄弟が幼かった頃の出来事に由来している。彼らは浴槽から出てきて、「俺たちは裸の兄弟バンドだ!」と言った。^[4]ナットは幼稚園の時にバンドのタイトルを「ザ・シルバー・ボールダーズ」に改訂したが、ポリー・ドレイパーはそれが番組にふさわしいと感じて復活させた。^[5]

ナットが5歳の頃からピアノで作曲してきた音楽は、ドレイパーが多くのエピソードで書く脚本に力を与えている。彼女はまた、笑い声を使わないという点でこのシリーズが他の子供向け番組と異なることを認めている。^[6]

ドレイパーは番組の前の出来事を次のように説明している。^[4]「ナットが自分のシットコムを撮りたいと言い出したので、私たちは『Don't Eat Off My Plate』という映画を作った。私は彼の友人にインタビューするふりをしてドキュメンタリーを作った。」ホームビデオに続いて、ドレイパーはバンドについてのモキュメンタリー映画を作ることを思いつき、ビートルズのような音楽界のアイコンとして彼らを紹介することにした。 ^{[4] [5]} 2004年半ばに撮影されたこの映画は、もともと独立したもので、室内シーンの大部分は家族のアパートで撮影された。^[5]ドレイパーの兄弟でベンチャーキャピタリストのティムが撮影に出資し、^[7]彼女と夫のマイケル・ウルフの有名なセレブの友人たちがカメオ出演している。^{[4] [5] [8]}

2005年後半、ドレイパーとウルフはこの映画をハンプトンズ国際映画祭に出品し、観客から大きな拍手を浴びた。^{[4] [10] [11] [12]} ニコロデオンの元映画テレビ娯楽部門社長アルビー・ヘクトが上映会に出席した。彼はこの映画をニコロデオンに売却し、それを基にしたテレビシリーズの制作を提案した。^{[4] [8] [13] [14]}ヘクトと彼のエージェントが市場調査を行い、子供たちにかなりの成功を収めたことが明らかになったため、ネットワークはこの映画の購入に熱心だったが、 ^[15]ドレイパーとウルフは家族にシリーズの制作を始めるよう促したとき、当初は子供たちを業界に入れることに消極的だった。しかし、家族は後に特定の条件の下で進めることを決定し、ニコロデオンはそれを承認した。^{[9] [16]}

主要撮影は夏から初秋にかけて、ニューヨークのブルックリンにあるブロードウェイ・ステージの第一ステージ部門であるキッズハウス・エンターテインメントで行われた。こうすることで、少年たちは一年の大半を私立学校に通い続けることができる。^{[4] [5] [12] [16] [18]}

ショーランナー、つまり主任製作総指揮者として、^[19]ポリー・ドレイパーはキャスティングを監督し、脚本家室を管理し、脚本を編集し、各エピソードのストーリーラインのアイデアを伝えている。主任脚本家としてのドレイパーに加えて、^[16]このシリーズの他の脚本家たちは、以前にニコロデオンの他のテレビ番組の脚本を書いたことがある。彼らには、マグダ・リオリス、マイケル・ルビナーとボブ・ミッテンタール、ウィル・マクロブとクリス・ヴィスカーディがいる。マクロブとヴィスカーディは、第1シーズンの2部構成のテレビ映画「Battle of the Bands」の脚本のみを書いた。第3シーズンまでに、ミッテンタールはシニアライターとして頭角を現し、共同製作総指揮者の肩書きを得た。

アルビー・ヘクトがもう一人の製作総指揮者で、彼の製作会社ワールドワイド・ビギーズがニコロデオン・テレビジョンと提携してこのシリーズの配給を行っている。^{[4] [5] [12] [19]}アーセニオ・ホール・ショーでバンドを率いたことで知られるジャズミュージシャンのマイケル・ウルフも共同製作総指揮者を務め、ティム・ドレイパーがコンサルティングプロデューサーを務めている。製作施設プロデューサーのケン・H・ケラー（撮影監督も兼任）と妻のキャロン・ラドナーは撮影スタジオのキッドハウス・エンターテインメントを所有しており、このスタジオもこの番組の配給会社となっている。^{[4] [12]}

ポリー・ドレイパーとメラニー・メイロンは、どちらも『Thirtysomething』での共演で知られ、^{[4] [20]、}第1シーズンの監督を務めた。第2シーズンでは、ジョナサン・ジャッジが第3の監督に加わった。メイロンがそのシーズン、そしてシリーズ全体で監督した最後のエピソードでは、ラジオで疎遠になったファンとしてナレーションを担当した。第3シーズンまでに、ドレイパーとジャッジは他のすべてのテレビ映画の監督を務め、マーク・ソールズベリーが最初のアニメスペシャルを監督し、ロザリオ・ロヴェト・ジュニアが最終エピソードを監督した。

ドレイパーは息子2人の様子にも目を配っていた。例えば、キャスト陣はバンドがビデオを撮影するエピソードを撮影していた。ナットは、恋するロザリーナが見ているためにそのシーンでイチャイチャしたくなかったが、誤って彼女にキスをしてしまった。その後、彼は母親に、指示の意味がわからなかったと説明した。^[4]撮影されていたシーンは、メラニー・メイロンが監督したシーズン1の第9話「ファースト・キス（唇に） 」だった。 ^[21]また、シーズン2の第4話の制作中、息子たちが紫色のソファで落ち着きなく遊んでいると、母親（そのエピソードの監督ではなかった）が拡声器で「2人とも、もっと笑顔を見せる努力をしなさい」と諭した。^[16]

ニューヨークタイムズの記者フェリシア・R・リーによると、 ^[4]兄妹は実生活と同じように「おしゃべりで、純真で、楽しいことが好き」に振舞う。また、番組の登場人物のうち、^[4]「18歳以上の人間は誰も分別がない」とも述べている。ドレイパーは原作者^{[16]という役割、つまりオリジナルキャラクターの開発者としての役割により、息子たちの架空の}実母は亡くなったと考えることができた。彼女の名前は決して明かされない。^{[22] [23]}しかし、番組では、息子たちの父親はベティという疎遠の女性に夢中になっている。^[23]さらに、架空の人物を演じているにもかかわらず、アンサンブルキャストは、カーシム・ミドルトンや実生活の友人であるデヴィッド・レヴィ、ジョシュア・ケイ、トーマス・バトゥエロ、クーパー・ピロットなど、画面上ではフルネームのままである。とはいえ、アリー・ディメコがロザリーナを演じている。兄弟の従兄弟であるジェシー・ドレイパーがジェシー・クックを演じ、マイケル・ウルフが兄弟の父親であるソニーを演じている。ドレイパーはソニーの役を子供の役に似せて書いたと述べている。^[4]

ティマーマン ブラザーズ (現在は有名ではないバンド) は 3 人の兄弟で構成されており、実生活ではポリーの甥、ナットとアレックスのいとこ、つまりジェシーの兄弟といとこです。さらに、ジェシーの実の父親、ポリーの兄弟、つまりナットとアレックスの叔父が校長として再登場します。ジェシーの妹といとこは、第 2 シーズンで定期的なスターとして追加されました。彼らは、アレックスの新しいミュージック ビデオで踊る女の子として登場する、ジェシーの妹のテッシーとベッシーを演じています。

さらに、カアシムの実の母親で女優兼シンガーソングライターのトニ・シーライトと弟のカリル（同じく俳優兼ミュージシャン）が第2シーズンに本人役で登場し、シーライトは第3シーズンで再びその役を演じます。トーマスの実の弟であるジョンも第2シーズンに本人役で再登場します。

2008年1月にニューヨークタイムズの記者ジャック・スタインバーグによる家族インタビューの中で、ナットは、番組でデビッド・レヴィの犬を演じるフレンチブルドッグのETが、実生活ではドレイパー・ウルフ家の犬であると述べている。^[5]

クレイグ・コブは、このシリーズの画像編集者であり、セックス・アンド・ザ・シティのアシスタント編集者でもあった。^{[6] [24]} コブは、セックス・アンド・ザ・シティの編集者だった音響編集者のルイス・ベルティーニと仕事をした。^{[6] [25]}編集プロセスについて、ベルティーニは、この番組の編集はセックス・アンド・ザ・シティの編集とあまり変わらなかったと説明している。彼らは、セックス・アンド・ザ・シティとは異なり、この番組には「より大きな漫画的要素」があったが、同様の「オーディオ要素へのアプローチと制限」をもたらした。^[6]しかし、コブは、台本にない「セットでの魔法」がある程度存在し、より多くの作業が必要だと感じたため、編集は困難であると考えた。このシリーズの子供たちのほとんどはプロの俳優ではないため、音楽が追加されることになっていたため、編集プロセスはやや「混乱」した状況を生み出した。それでも、コブは、これらの要素の組み合わせが独自の「魔法」を生み出し、「それがこの番組を本当に輝かせている」と信じていた。^[6]

エピソードの撮影が完了すると、コブはFinal Cut Proアプリケーションで編集を行いましたが、これには通常 4 日かかります。^[6]同じくらいの時間をかけて編集したベルティーニは、不要なスクリプトを変換し、サウンド エフェクトを追加しました。^[6]コブは、「 2008 年シーズンでは16:9 SD ワークフローが計画されていましたが、変更されました。ProRes 422 コーデックを使用して4:3 SDで作業しているため、放送品質の形式で編集し、後ですべての映像を再キャプチャせずに出力できます。」と述べています。^[6]

コブによれば、テレビの画面フレーミングを調整するのは非常に難しいという。^[6]

考慮すべき問題はたくさんあります。16:9 にカットできれば、フレームの外側の端に目を配ることができます。4:3 でしかカットしていないため、フレーム全体で何が起こっているのかを見ることができません。したがって、HDバージョンが必要になった場合、最終編集で多くの調整が必要になる可能性があります。時々、16:9 の映像を確認して、いくつかのショットを再配置する必要があり、ショーの 16:9 バージョンでは何らかの方法でライト スタンドなどを削除しなければならないこともありました。ただし、すべて 16:9 HD で撮影されているため、16:9 フレームを埋めるために画像を引き伸ばす必要はありません。

ナットとアレックスは番組の全ての音楽を歌い、作曲し、演奏しており、ナットの曲「If That's Not Love」はテーマソングとして使用されている。彼らの父親はバックスコアを提供し、音楽を監修している。^[4]また、マイケル・A・レヴァインと共にプロデュースも行っている。^[5]シリーズの音楽編集者であるジョン・デイビスが曲のミュージカルナンバーを調整し、^[6]エイミー・セルヴィーニとラス・シュピーゲルが音楽指導を行っている。^{[26] [27]}

パイロット版はもともと2004年半ばに撮影されたインディーズ映画で、ナットとアレックス・ウルフがそれぞれ9歳と6歳の頃、ナットの友人でバンドの他のメンバーであるジョシュア・ケイ、デヴィッド・レヴィ、トーマス・バトゥエロ、クーパー・ピロットらを描いたものだった。彼らは、ナットがロザリーナ（アリー・ディメコ）という少女について歌った曲が原因で、世界的に有名なバンド、ザ・シルバー・ボルダーズが解散する様子をドキュメンタリーで撮影する。後にバンドはロザリーナとコール・ホーキンスを加え、ネイキッド・ブラザーズ・バンドとして再結成する。

有名なセレブリティはバンドの大ファンであることを認めているか、他の脇役として登場しており、実生活ではドレイパー＝ウルフ家と仕事をしたことがあるか友人である。これらの特別ゲストはシンディ・ブラックマン、アン・カリー、アーセニオ・ホール、リッキー・レイク、シンディ・ローパー、ジュリアン・ムーア、ブレント・ポポリツィオ、トニー・シャルーブ、ローパーの夫デビッド・ソーントン、ユマ・サーマン、ジャズ歌手ナンシー・ウィルソン、そしてサーティ・サムシングのアンサンブルキャスト（特にティモシー・バスフィールド、ドレイパー、メル・ハリス、ピーター・ホートン、メラニー・メイロン、ケン・オリン、パトリシア・ウェッティグ）である。^{[4] [5] [8]}

2007年1月27日にテレビ映画スペシャルとして初公開された。

最初のシーズンは13話と1つのテレビスペシャルが放送された。2007年2月に初放送され、当初は6月に第10話「The Song」で終了したが、2部構成のエピソード、テレビ映画「Battle of the Bands」、および「Alien Clones」と題された追加エピソードが翌年の10月に放送された。^[16]

シーズン1には、それぞれ11歳と8歳のナットと弟のアレックスが登場します。デビッド、トーマス、クーパーも11歳です。カアシムは12歳、ロザリーナは13歳です。ダニエル・レイモントはミュージックビデオの監督役を演じ、タフィー・クエストールはバンドのサイケデリックなバスの運転手タフィーを演じます。シーズン1には、TVパーソナリティのライアン・シークレスト、ラジオ司会者のマット・ピンフィールド、ラップアーティストのスヌープ・ドッグ、コメディアンのジョージ・ロペス、俳優兼ミュージシャンのケリー・プライスもゲスト出演しています。

シーズン 1 では、グループが最初のスタジオ アルバムをレコーディングし、それを宣伝するためにいくつかのミュージック ビデオに出演するという設定になっています。最初のエピソード「VMAs」では、アレックスはジェシーが読み上げた星占いに恐怖し、バンドの曲「Banana Smoothie」のミュージック ビデオは最後にMTV ビデオ ミュージック アワードを受賞します。後のエピソードでは、ナットの最初のスタンダップ コメディの試みは失敗に終わり、ジョージ ロペスからアドバイスを受けます。シーズンを通して、ナットはデビッドとトーマスがロザリーナへの愛情をあざ笑うのが気に入らないようです。どちらもお互いへの気持ちを認めていませんが、ナットとロザリーナがお互いを好きだということは明らかです。時が経つにつれ、ロザリーナはナットの楽屋で彼の唇にキスをします。

さらに、ジェシーがティマーマン ブラザーズとデートすると、アレックスは激怒して逃げ出します。その途中で、アレックスはスケートパークでフアニータという孤児と友達になります。少年たちの父親が一晩の休暇から戻ると、彼は疎遠になっていたベティという女性とデートを始めます。クーパーとジェシーは、当初、ウルフ家のアパートの散らかったものを掃除するためにベティを雇いましたが、あまり成果は上がりませんでした。ネイキッドブラザーズバンドと LA サーファーズ (後者は、ロザリーナを口説こうとする巧みな詐欺師で、16 歳の歌手ボビー ラブが参加) の「バンド対決」に加えて、シーズンはナットと彼のバンドがフアニータと彼女の里親のために企画したチャリティー イベントで演奏して終わります。

第 2 シーズンでは、13 のエピソードと 2 つのテレビスペシャルが放映され、2008 年 1 月に 2 部構成のエピソードのテレビ映画「Sidekicks」が放送され、翌年の 6 月に 3 部構成のエピソードのテレビ映画「Polar Bears」が放送されて終了しました。

第2シーズンでは、ナットは12歳、アレックスは9歳。ロザリーナは14歳、カアシムは13歳、トーマス、デビッド、クーパーは12歳。このシーズンのゲスト出演者は、漫画家のジュールス・ファイファー、ミュージシャンのジョエル・マッデン、スケートボーダーのトニー・ホーク、ジョージ・ロペス、マット・ピンフィールド、ミュージシャンのフィル・コリンズ。シーズン前半では、ダニエル・レイモントがウィングを演じ、ティーラ・ダンとエミリー・リチャードソンがそれぞれフアニータとパティ・スコギンズとして再登場する。バンドがツアーに出るとき、ツアードライバーのタフィー（タフィー・クエストール）が主役として定期的に登場する。

第2シーズンは、学校の仮面舞踏会とプロムで始まる。^[28]後のエピソードでは、ナット、アレックス、クーパーは地元の映画館でデートをする。ライブトークショーの最中、兄妹はジョエル・マッデンと批評家のニュースレポーターである少女と一緒にピアノで一緒に曲を作曲する。クーパーはバル・ミツワーを行う。そして、ミスター・ウルフのガールフレンドは、ジャズピアニストとして成功している双子の兄弟マイルズと会った後、彼を拒絶する。さらに、バンドはツアーの準備を始める^[28]ため、数回のバンドリハーサルを行う。ツアーバスで出発する前に、バンドメンバーは個人的な問題で葛藤している。ミスター・ウルフはベティとの別れからまだ立ち直れていないし、デイビッドは愛犬のETを置いていくことに動揺しており、ロザリーナは父親に「さよなら」を言えないかもしれないと心配している。それにもかかわらず、彼らの懸念はすべて解決しました。ジョージ・ロペスは、ウォルフ氏に、別れたにもかかわらずアコーディオンを演奏することへの情熱を持ち続けるようにアドバイスし、タフィーは結局、デイビッドが犬を連れてくることを許可し、ロザリーナの父親はバスが出発する前にバス停に到着しました。

テレビ映画「ポーラー・ベアーズ」は、数回のコンサート（オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂や州の郡フェアでのコンサートを含む）の後、バンドのツアーの終わりであるルイジアナ州ニューオーリンズでの公演を描いている。そこで彼らは、ベビーシッターのジェシーとともに、ハリケーン・カトリーナの被災者であるウルフ家の兄弟の父親と古い友人たちと再会する。そこへ向かう車の中で、ジェシーはうっかりアレックスに「不都合な真実」を観せてしまう。それを見たアレックスは、地球温暖化によりホッキョクグマが絶滅するのではないかと非常に心配するようになる。訪問中、ウルフ氏の友人の長女、ナット、カーシム、ロザリーナは、恋愛関係をめぐって誤解に遭遇するが、解決し、バンドは最終的に、豪華な舞踏室でのパフォーマンスで集めたお金を気候変動を支援する慈善団体に寄付することになる。 [^要出典]

第 3 シーズンは、2008 年 10 月に初公開されたテレビ映画「ミステリー ガール」で始まりました。また、他の 3 本のテレビ映画、1 本のアニメ TV スペシャル、1 本の特別ウェビソード、および 3 つの他のエピソードも放映され、2009 年 6 月の「No School's Fools Day」で終了しました。

このシーズンでは、ナット、トーマス、デビッド、クーパーは13歳、カアシムは14歳、アレックスは10歳、ロザリーナは15歳です。このシーズンには、女優のミランダ・コスグローブとウーピー・ゴールドバーグ、歌手のナターシャ・ベディングフィールド、ミュージシャンのデビッド・デロジエとサイモン・カークなど、さまざまな有名人がカメオ出演しています。その他の有名人の出演には、ミュージシャンのトビン・エスペランスとクエストラブ、俳優兼ミュージシャンのレオン・トーマス、女優のビクトリア・ジャスティス、トークショー司会者のデイブ・アテルが含まれます。ダニエル・レイモント、タフィー・クエストール、ティーラ・ダン、キャサリン・カーティン、マット・ピンフィールドが全員戻ってきて、アンドリュー・キーナン＝ボルジャーが新しいマジカル・ミステリー・ガール・ムービーの監督クリストフを演じます。

新シーズンでは、バンドが最初の劇場映画「マジカル・ミステリー・ガール・ムービー」を撮影する様子が描かれる。ナットがダニエル役、ロザリーナが彼女自身、ミランダ・コスグローブがダニエルのガールフレンド、アレックスがオリバー役、フアニータがオリバーの新しいミュージックビデオの女の子役、ミスター・ウルフとジェシーが本人役、プリンシパル・シュモークとタフィーがおむつをはいた力士役を演じる。クリストフは頑固な監督で、後に追い落とされ、映画のプロデューサーであるクーパーに交代する。クリストフは「The Premiere」で再び登場し、映画のメタルフィルムカセットを盗む。

一方、ロザリーナは一時的にバンドを離れ、世界一周クルーズに出発する。彼女の旅の途中、バンドのメンバーが新聞を読むと、表紙にロザリーナがフランス人男性とキスしている写真が描かれていた。ロザリーナが再び訪ねてくると、彼女とナットは内部で争い、ロザリーナはバンドを脱退する。このため、バンドは新しいベーシストを探さなければならない。クーパーは「裸のアイドル」コンテストを呼びかけ、バンドはクリスティーナ・レイエスを新しいベーシストに選ぶ。しかし、ナットは後にロザリーナと仲直りし、クリスティーナもバンドに残したままロザリーナはバンドに復帰する。「The Premiere」のテレビ映画は、彼らが映画館でマジカル・ミステリー・ガール・ムービーを鑑賞し、バンドがナットの新曲「Just a Girl I Know」を演奏するところで終わる。

• ナット・ウルフは、鋭い洞察力を持つバンドのリードシンガーソングライター兼キーボード奏者として主役を演じています。しかし、「タクシーキャブ」、「アイル・ドゥ・エニシング」、「キュリアス」、「アイ・フィール・アローン」などの曲ではギターを弾いています。「ガール・マグネット」というニックネームを持つ彼は、バンド仲間のロザリーナに恋をしており、それが彼のラブソングに勢いを与え、シーズン 1 ではロザリーナが彼の楽屋で彼にキスをしたことさえありました。シーズン 2 では、ナットとロザリーナは一緒にプロムに行き、その後 3 回デートし、最後のテレビ映画「ポーラー・ベアーズ」では 2 人はカップルになります。しかし、シーズン 3 では、ロザリーナが 6 か月間の世界一周の船旅に出発し、2 人の関係は緊張します。
• アレックス・ウルフは、バンドの非常にエネルギッシュなドラマーを演じるナットの弟で、こげ茶色でふわふわの巻き毛の本人役で主演する。彼は、自身が作曲し歌う「Changing」、「Why」、「Jesse」、「All I Needed」の曲ではキーボードに切り替えている。彼は活発な性格のため、偽のタトゥーをいくつも入れている。アレックスはまた、足首に靴下を巻き付け、第 1 シーズンでは頭に赤、白、青のダボをかぶっている。シリーズ全体を通して、彼はジェシーに深い愛情を抱いており、彼女を自分のガールフレンドとみなしている。また、ティマーマン兄弟を含む他の男性と彼女がデートすることには反対している。
• トーマス・バトゥエロは、バンドのチェロ奏者として本人役で出演しています。この番組では、彼はしばしばデイビッドといたずらをします。シーズン 1 では、トーマスとデイビッドは、ボートに乗っている 2 人の女の子の気を引くために浜辺で溺れたふりをしたことがあるにもかかわらず、女の子には興味がないと主張しています。彼らは、ロザリーナへの気持ちを理由に、ナットをしばしば嘲笑します。シーズン 2 のエピソード「クリーブランド」では、トーマスは、女性ファンから愛情をすべて集めているナットを羨ましがります。シーズン 3 でロザリーナが 6 か月間の世界一周クルーズに出発した後、トーマスはバンドの臨時ベーシストになります。
• アリー・ディメコは、ベーシストでナットの恋人として有名なロザリーナ役を演じています。ナットとの複雑な関係が原因で、彼女はバンドを2度脱退しています。最初は、パンクロックグループ「LAサーファーズ」のリードシンガーで、策略家のボビー・ラブと関係を持った後、ナットと内部紛争を起こし、その後バンドを脱退しました。しかし、ボビーが彼女の楽譜を盗み、「バンド対決」のコンテストでその曲をライブで演奏した後、彼の正体が明らかになり、ロザリーナはすぐにナットに近づき、腕の中で泣きながら許しを請い、こうしてシーズン1でバンドに復帰しました。シーズン3でロザリーナが長いクルーズから戻ると、彼女とナットは、新聞でフランス人男性とキスしているところを描かれたことについて内部紛争を起こし、その後ナットと別れ、再びバンドを脱退しました。クーパーの指導の下、バンドはロザリーナの代わりとなる全国規模の歌唱コンテストを開催し、クリスティーナを新しいベーシストに選ぶ。再編されたバンドが落ち着くとすぐに、ロザリーナが突然再加入を申し出て、2番目のギタリストになる。
• デビッド・レヴィは、バンドのキーボード奏者を演じる金髪眼鏡の少年として主演しています。トーマスのいたずらにすべて関与しているだけでなく、デビッドは自分の飼い犬であるETを尊敬しています。
• カアシム・ミドルトンは、ドレッドヘアのアフリカ系アメリカ人の少年で、グループでギターを弾く役を演じています。番組では、彼は女の子を口説くのが上手で、非常に頭が良いことで知られています。
• クーパー・ピロットは、バンドのマネージャーとして出演し、スーツを着て大きなサングラスをかけています。シリーズの全3シーズンを通じて、クーパーはパティ・スコギンズという女の子に惹かれています。
• ジェシー・ドレイパーは、ミニスカートをはき、タトゥーがたくさんある、バンドのベビーシッター兼家庭教師のジェシー・クック役を演じています。ジェシーはあまり頭が良くないので、ロザリーナとカーシムが彼女に代わってバンドのメンバーの学校の宿題を採点します。彼女はアレックスを「小さなボーイフレンド」と呼び、アレックスの反対にもかかわらず、ジェシーはティマーマン兄弟、ドニー、ジョニー、ビリーとデートします。
• マイケル・ウルフは、ナットとアレックスの、アコーディオンが下手な未亡人の父親、ダッド（「ミスター・ウルフ」または「ソニー」としても知られる）役で主演する。彼は、息子たちを何度も当惑させる。例えば、アコーディオンを演奏してバンドの演奏に登場しようとすることがある。ソニーはホーボーケンのラトスケラー・レストランで演奏し、ベティという疎遠の女性と付き合っているが、彼女は後に、彼の双子の兄弟マイルズのために彼と別れる。

（登場順）：

• ダニエル・レイモントはミュージックビデオ監督の役を演じており、外見や話し方はシーズン 1 のボラット・サグディエフ、シーズン 2 のウィング、シーズン 3 の「バレンタイン ドリーム デート」というエピソードのアブドゥルと非常によく似ている。
• タフィー・クエステルは、最初の 2 シーズンでバンドのツアーバスの運転手タフィー役を演じています。彼は第 3 シーズンにも登場しています。
• ティム・ドレイパーは、アミーゴス小学校、中学校、高校の校長であるジョー・シュモークを演じます。
• ビリー・ドレイパー、アダム・ドレイパー、コールター・マリガンは、ビリー、ドニー、ジョニー・ティマーマンの役を演じます。3人は全員、意味不明な人物です。彼らは一緒にティマーマン・ブラザーズを結成しました。当初はかなり成功した音楽グループでしたが、思春期に声が低くなってから人気が下がっていきました。
• ティーラ・ダンは、アレックスのスケートボード仲間であり、アレックスの好意を寄せられる女性、フアニータ役で主演を務める。
• キャサリン・カーティンは、金髪のかつらをかぶった、疎遠になったことで有名な女性ベティを演じる。最初はクーパーにメイドとして雇われたが、彼女は厳密には「掃除の専門家」なので「実際に掃除する」のではなく、「他の人に掃除の仕方を指導する」と言い訳した。その後、ベティはソニーとデートし、2人組のバンド「ハニー・バニーズ」でウクレレを演奏する。しかし、他の登場人物は彼らの音楽をひどく嫌っている。第2シーズンのエピソード「マイルズおじさん」で、ベティはソニーを離れてジャズミュージシャンの双子の兄弟マイルズと暮らし、第3シーズンのエピソード「バレンタイン・ドリーム・デート」で再び登場する。
• エミリー・リチャードソンは、クーパーの恋人であるパティ・スコギンズを演じています。当初は「ミス・スコギンズ」として知られ、テレビ映画「Battle of The Bands」シーズン 1 でリトル キッズ ロックの代表として初めて登場します。
• エレノア・ドレイパーとリサ・マリガンは、シーズン2のバンドのミュージックビデオのいくつかで、ジェシーの姉妹であるテッシーとベッシー、そしてダンスガールを演じています。
• クリスティーナ・レイエスは、第3シーズンのテレビ映画「ネイキッド・アイドル」で初めて登場し、彼女自身として主演しています。彼女がバンドのベーシストとしてロザリーナの代わりを務めるよう選ばれたとき、ナットはロザリーナの脱退と彼女との別れに動揺していたため、最初は彼女に対して失礼な態度をとります。しかし、ナットとクリスティーナは話し合い、2人の間に友情が生まれます。会話の中で、彼女はナットに、自分が常にバンドで演奏することを夢見ていたこと、そして10歳のときに彼の曲「ロザリーナ」がラジオで放送されて以来彼を心から尊敬していることを話しました。テレビ映画「ザ・プレミア」では、ロザリーナがバンドに復帰することを希望し、彼らはクリスティーナをベーシストとして残し、ロザリーナを2番目のギタリストとして復帰させることを決めます。

このシリーズには有名人がカメオ出演することが多く、^{[2] [4] [29] [30] [31]}そのほとんどは本人役である。

• 『The Naked Brothers Band: The Video Game』は、 2008 年 10 月 20 日に発売されました。

アルビー・ヘクトはハンプトンズ国際映画祭でこの映画を観た後、シリーズの成功を予感した。^[4]ある記事で、彼はニューヨーク・タイムズの記者フェリシア・R・リーにこう語った。^[4]「彼らは本当に本物だ。本当の兄弟、本当の友達。子供たちが遊び場で遊んでいるときにするようなことだ。ドキュメンタリーを観ているという考えはとても楽しい。そして彼らを世界的に有名なロックバンドであるという空想の中に入れれば、それがうまくいく秘訣だ。」

さらに、番組が初放送される前に、「あるファンがフロリダのホテルでナットとアレックスに気づき、彼らに『あなたたちはネイキッド・ブラザーズですか?』というメモを送った。『彼らはとても興奮していた』とポリー・ドレイパーは回想する。『番組はまだ放送もされていないのに、今、通りを歩いている子供たちが彼らの名前を呼んでいる。彼らは信じられない様子だった』」^[14]

ナットによると、^[16]「ショーが始まった後、人々は本当に私たちを大物ロックスターのように扱い始めました。彼らは路上で叫んでいましたが、私たちは彼らが何を叫んでいるのか後ろを振り返りました。なぜなら、それが私たちだとは気づかなかったからです。」家族は過去に事件に遭遇しました。世界中のファンが彼らのアパートに執拗に電話をかけてきたため、彼らはロウアーマンハッタンの電話番号をリストから削除して変更しなければなりませんでした。 ^{[9] [16]}ドレイパーは回想します、^[9]「小さな女の子が電話をかけてきて、『やあ、ナットはいる？私たちは彼が大好きなの』と言っていました。唯一の慰めは、その年齢の彼らはかなり無害だということです。」

2007年1月25日、ニューヨーク・タイムズのフェリシア・R・リーは、この映画とテレビシリーズの両方を「陽気な模擬ドキュメンタリー」と呼び、^{[ 4]}バラエティ誌の記者ローラ・フリースは「バンドは子供のような感性を保ちながら、モンキーズの熱狂的な気まぐれを再現しようと最善を尽くしている。ストーリーにはほとんど意味がなく、モンキーズのように、この番組は無声映画の悪ふざけ、ミュージックビデオ、漫画のようなふざけた行動の混合物である」と述べている。彼女はまた、「子供向けの風刺は難しい仕事です。特に、ターゲットの観客が真実と想像と現実の問題に取り組んでいるときはなおさらです^。これらの若い子供たちが放り込まれるこの偽のロックンロールの世界は創造的な前提を生み出しますが、スターたちを大人の状況に少し近づけすぎてしまうことがよくあります。身体を使ったコメディとグロテスクなユーモアはうまくいきますが、時には『ネイキッド・ブラザーズ・バンド』は内輪のジョークがうまくいかなかったように感じることもあります。」と認めています[12]。

番組で取り上げられている曲について、ローラ・フリースは次のように述べている。^[12]「ナットが実際に書いた曲はヒットチャートのトップには入らないかもしれないが、キッズ・ボップよりはるかに許容範囲が広く、番組が終わっても忘れられない。驚くべきことに、ここにいる子供たちは全員本物のミュージシャンだ。ドレイパーが本当にショービジネスの伝説を作りたいのなら、子供たちに楽器を練習させる秘訣を売るべきだ。」エンターテインメント・ウィークリーの記者ジョナサン・バーンスタインによる第1シーズンのサウンドトラックアルバムのレビューによると、^[33]「10代前半の子供を持つ親なら、ネイキッドは今世紀のハンソンだと思うだろう。しかし、何度も聴いていると、その違いが分かる。ネイキッドはよりサイケデリックな傾向があり、ナットはマッカートニー風のメロディーを持っている。そして、最終的には彼らがこれまでで最もキュートだということに同意するだろう。」AP通信は「ナットのフックとハーモニーの才能は、あらゆる年齢のファンにとって印象深いものだ。明らかにヒーローであるビートルズとボブ・マーリーにインスピレーションを受けた彼らは、ナットが書いた内省的なバラード^「 I Indeed Can See」から、アレックスが書いた気まぐれなエレクトロニック・コメディーの「Alien Clones」まで、広大な音楽の世界を描き出している」とさえ述べている[34]。

2005年10月23日、『The Naked Brothers Band: The Movie』はハンプトン国際映画祭で家族向け長編映画部門の観客賞を受賞した。^{[4] [10] [11] [12]}ヘクトは映画祭の観客について次のように語っている。 ^[8]「この映画を観る観客がいるのは分かった。彼らは本物の子供たち、本物の兄弟で、本物の音楽を作っている。」

ドレイパーは2008年に「ナットはスタンドアップ・ガイ」のエピソードで児童向けエピソード・特別番組部門で脚本家組合賞にノミネートされた。 ^[35]翌年の2009年、テレビ映画「ポーラー・ベアーズ」でドレイパーは児童向け脚本（長編・特別）部門で全米脚本家組合賞を受賞した。同部門でノミネートされたのはこの映画だけだった。^{[36] 2007年、ナットは}イギリスのニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードで最優秀テレビ男優賞にノミネートされた。^[37]さらに、大人になったウルフと息子たちは番組の音楽制作でブロードキャスト・ミュージック社ケーブル賞を受賞した。2008年、シリーズのキャストはアメリカのKCAでパフォーマンスを披露し、翌年、ナットは人気テレビ男優賞にノミネートされた。^[38]

2007年2月17日、「Crazy Car」はオンラインで10万回以上ダウンロードされ、ビルボードホット100チャートに7週間ランクインし、ニコロデオンのキッズチョイスVol.3に収録された。^[39]シーズン1と2のサウンドトラックアルバムであるThe Naked Brothers Band（2007年）とI Don't Want to Go to School （2008年）もビルボードトップ200チャートで23位にランクインし、 ^[40] 50万枚以上の売上を記録した。^[41]アルバムのプロデューサーはマイケル・ウルフとマイケル・A・レヴィンで、ニックレコードとコロンビアレコードが配給した。^{[34] [42] [43]}

2007年10月8日、ネイキッド・ブラザーズ・バンドのデビューアルバムが発売される前日、バンドはニューヨーク市タイムズスクエアのヴァージン・メガストアで1,500人のファンを前にサイン会を行なった。また、彼らはオリジナル曲「I'm Out」をグッドモーニングアメリカで生演奏した。さらに、彼らの曲「If That's Not Love 」のMTV初ミュージックビデオがリリースされた。^[42]彼らのセカンドシーズンのサウンドトラックアルバムのリリースを記念して、バンドはNBCの朝の番組トゥデイで彼らの曲「 I Don't Want to Go to School」を生演奏した。^[43]

同月、Nick.comの掲示板は530万ページ閲覧され、ネット上で大騒ぎとなった。^[42]この番組には3つのオンラインビデオゲームがあり、約2400万回プレイされている。^[42]さらに、ファンは80万以上のポッドキャストをダウンロードしている。^[42]

彼らの未発表サウンドトラック「Throwbacks」は、第3シーズン用に2013年10月にウェブサイトでオンラインダウンロードとして無料で提供されました。アルバムのアーティストはNatとAlex Wolffですが、シリーズが2009年6月に終了したため、開発には4年かかりました。

この映画は同ネットワークで初公開され、270万人の視聴者を獲得し、ニールセン・ビデオスキャンの子供向け非劇場DVDチャートでトップ10入りを果たした。^{[42] [44]}また、4回放送され、合計視聴者数は1400万人に達した。^[45]

この番組は同チャンネルで初放送されたとき、2話が放送され、平均視聴者数は合計370万人に達した。最初の「VMA's」は350万人の視聴者を集めた。その後に続いた「Wolff Brother's Cry Wolff」は合計380万人の視聴者を集めた。このエピソードは同チャンネルに7年間で最も好意的な視聴率をもたらし、^[1]同ネットワークで最も早いスタートを切ったエピソードの一つとなった。^{[16] [46]}また、同チャンネルは6～11歳の子供に好まれることから買収された。ニールセン・メディア・リサーチの計算によると、その年齢層では200万人がシリーズの初回放送を視聴し、130万人がその後の8つのエピソードを視聴した。^{[1] [16]}すべての年齢層では、第1シーズンの大半は毎週280万人の視聴者を集めた。^[34] 2007年2月12日から15日まで、シリーズの再放送は400万人の視聴者を集めた。この番組はネットワーク上で2番目に視聴率の高い番組であり、6～11歳と9～14歳の年齢層ではその週のトップ6番組にランクインした。^{[47] 2007年の}PRNewswireの記事によると、^[42]このシリーズは「すぐにテレビの10代の若者向けのトップ番組の1つになった」とのこと。^[16]

全ての年齢層において、シーズン1のテレビ映画「Battle of the Bands」は380万人の視聴者を獲得し、大成功を収めた。^[48]シーズン2のテレビ映画「Sidekicks」の初回放送は合計360万人の視聴者を獲得し、^[49]シーズン最終作のテレビ映画「Polar Bears」は6～11歳の子供向けに170万人の視聴者を集め、後者はその年齢層でその週2番目に多く視聴された番組となった。^[50]このシリーズはシーズン3のテレビ映画「Mystery Girl」のデビューで最も繁栄し、合計400万人の視聴者を獲得した。^[51] 1か月後、テレビ映画「Operation Mojo」が280万人の視聴者に放送された。^[52]シーズン3のエピソード「Valentine Dream Date」が放送されたときも成功し、320万人が視聴した。^[53]

番組の視聴率は3シーズンを通して一貫して高かったが、ネットワークの幹部は第4シーズンで家族に30本のテレビ映画を撮影するよう求めていた。しかし、ドレイパー、ウルフ、ニコロデオンの経営陣の間では、撮影が少年たちの学校のスケジュールと重ならないように、各シーズンの制作を約13話に制限するという事前の合意がすでに成立していた。ネットワークの幹部がこれらの条件を遵守しないことを決定したため、ドレイパーとウルフは2009年にシリーズをキャンセルすることを選択した。キャンセルの詳細は、ナットが2013年にマスコミに事件を明かすまで、関係者双方から明らかにされなかった。^[54]

• Nat と Alex Wolff の公式ウェブサイト 2010-01-15 にWayback Machineでアーカイブされました