ネイキッド・ブラザーズ・バンド：映画

ネイキッド・ブラザーズ・バンド：映画
DVD リリース カバー。左上から下へ: Alex Wolff、Cooper Pillot、Allie DiMeco、Nat Wolff。中央: Alex Wolff (ドラムスティック) と Nat Wolff (マイク)。右下: Allie DiMeco。
監督	ポリー・ドレイパー
著者	ポリー・ドレイパー
制作：	ポリー・ドレイパー マイケル ・ウルフ ケン ・H・ケラー キャロン・ラドナー ジョナサン ・パイロット
主演	ナット・ウルフ アレックス・ウルフ ジョシュア ・ケイ デヴィッド ・レヴィ トーマス・バトゥエロ コール・ホーキンス アリー・ディメコ ジェシー ・ドレイパー マイケル ・ウルフ クーパー・ピロット
撮影	ケン・H・ケラー
編集者	クレイグ・コブ
音楽：	ナット・ウルフ アレックス・ウルフ
配布元	パラマウント ホーム エンターテイメント ニコロデオン ワールドワイド ビギーズ
リリース日	2005年10月23日（ハンプトンズ）[1] ( 2005-10-23 ) 2007年1月27日（米国） ( 2007-01-27 )
実行時間	84分[1] 82分（DVD）[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	100万ドル未満[3]

『ネイ​​キッド・ブラザーズ・バンド』は、 2005年に公開されたアメリカのティーン 向けミュージカル ・コメディ映画で、ポリー・ドレイパーが脚本と監督を務め、彼女の息子であるナット・ウルフとアレックス・ウルフが架空のロックグループのメンバーを演じている。少年たちが名声に苦しみ、内部抗争でバンドが解散するが、最後に再結成する様子が描かれている。映画では、ナットが幼稚園で友人のジョシュア・ケイ、トーマス・バトゥエロ、デヴィッド・レヴィと結成したバンド、ザ・シルバー・ボールダーズがメンバーの役を演じており、映画に彩りを添えている。また、ナットの架空の女性恋人役としてアリー・ディメコ、バンドのベビーシッター役として兄妹の実のいとこであるジェシー・ドレイパー、息子たちの未亡人でアコーディオン奏者の父親役としてドレイパーの夫マイケル・ウルフ、バンドの他のメンバー役として 実生活の友人であるクーパー・ピロットとコール・ホーキンスも出演している。

ドレイパーはこの映画を、登場人物の日常を描いたドキュメンタリー形式のパロディであるモキュメンタリーのスタイルで撮影した。ナットが作曲と演奏を担当したが、1曲はアレックスが作曲した。主要撮影は2004年半ばにニューヨーク市内で行われ、室内シーンの大部分はマンハッタンの家族のアパートで撮影された。ドレイパーの弟でベンチャーキャピタリストのティムが撮影に資金を提供した。

2005年後半、映画『Thirtysomething』で知られるポリー・ドレイパーと、ジャズミュージシャンの夫マイケル・ウルフがこの映画をハンプトンズ国際映画祭に出品し、観客賞を受賞した。ニコロデオンの元社長アルビー・ヘクトが上映会に参加し、自身のレーベルWorldwide Biggiesと共同でこの映画を購入した。この映画は、2007年1月27日に米国で放映された同名のニコロデオン番組のパイロット版となった。このシリーズはドレイパーが制作・監督し、2007年2月に初放送され、6～11歳の視聴者層で同チャンネルの7年間で最高の視聴率を記録した。^{[4] [5]}

映画は少年たちによるドキュメンタリーの紹介で始まる。ナットとアレックス・ウルフはそれぞれ9歳と6歳で、架空のバンド「ザ・シルバー・ボールダーズ」のメンバーである。メンバーはトーマス、デイビッド、ジョシュ、そしてマネージャーのクーパーである。バンドは音楽界の重役（ジョン・B・ウィリアムズ）が彼のレーベル「フーズ・ザ・マン・レコード」と契約した後、成功を収めた。バンドはハマースタイン・ボールルームでのコンサートで新曲「モーターマウス」を演奏する。ショーの後、バンドのメンバーはバンドの結成の経緯を説明し、ミュージックビデオ「クレイジー・カー」のクリップが上映される。

バンドメンバーは仲が良かったが、トーマスが「Boys Rule, Girls Drool」という曲を作曲する。ナットはそれを嫌う。ナットは「Rosalina」という曲を作曲する。これはジョシュの異母姉についての曲である。トーマスとジョシュは、その曲がナットの彼女に対する気持ちを表しているとしてナットをあざ笑う。さらにジョシュは「Twinkle, Twinkle, Little Star」の曲に合わせ、「I'm the God of Rock and Roll」という曲を作曲するが、これもナットが嫌う。バンドはレストランでフードファイトを起こし、トーマス、デイビッド、ジョシュはバンドを脱退し、軽蔑的なモート・ニードルマン (ジョナサン・ピロット) が率いる新しいバンド、The Gold Boulders を結成する。

テレビでバンド解散の報道を見た後、ナットとアレックスは落ち込む。アレックスはレモンライムソーダを大量に飲み始め、アルミ缶の中に丸まって横たわりながら眠りに落ちる。ナットは同時にピアノで「隠れ場所があれば」という曲を作曲し、バンドのファンが彼のアパートの外に集まり、再結成を懇願する。メンバーが不在にもかかわらず、アレックスは乗り気でないナットを説得してバンドを復活させ、その後、バンド名を当初の「The Naked Brothers Band」に変更する。オーディションの結果、ナット、アレックス、クーパーはチェロ奏者としてロザリーナを、ギタリストとしてオリジナルの Naked Brothers Band のメンバーであるコール・ホーキンスを選ぶ。

結成されたばかりのバンドはシカゴへのツアーに乗り出すが、ナットは彼らのオープニングアクトがザ・ゴールド・ボルダーズであることを知る。ザ・ゴールド・ボルダーズは「Boys Rule, Girls Drool」でショーを開始し、すぐにブーイングでステージから追い出される。彼らの演奏の後、ザ・ネイキッド・ブラザーズ・バンドは「Hardcore Wrestlers (with Inner Feelings)」と「Rosalina」を演奏し、観客から大きな拍手が送られる。コンサートの後、ナットは自分のアパートでバンドのパーティーを主催する。パーティーの最中、デビッド、トーマス、ジョシュが彼の玄関にやって来て、再結成バンドに加わりたいと頼む。ナットは驚いたが、寛大に彼らを歓迎し、祝賀会に加わるよう伝える。映画は、ウルフ家のアパートの屋上でバンドが花火の打ち上げとともに「Crazy Car」を演奏するところで終わる。

18歳を超える大人は無意味なことをする可能性があるため、^[3]、子供たちが困難な状況に取り組む責任を負っています。^[1]ナットはリードシンガーソングライター兼キーボード奏者で、弟のアレックスは派手なドラマーです。アレックスは特徴的な衣装を考案しました。赤、白、青のドゥーラグに靴下を足首に巻き付けています。彼はバンドの乳母兼家庭教師である19歳のジェシー・クック（ジェシー・ドレイパー）に恋をしています。ナットは「女の子を魅了する人」と呼ばれ、11歳のロザリーナ（アリー・ディメコ）の前ではイギリス訛りで話す傾向があります。グループにはナットの幼稚園の友達もいます。キーボード奏者のデビッド（デビッド・レヴィ）、チェロ奏者のトーマス（トーマス・バトゥエロ）、ギタリストのジョシュ（ジョシュア・ケイ）と、バンドのマネージャーのクーパー（クーパー・ピロット）です。兄弟の父親（マイケル・ウルフ）は下手なアコーディオン奏者です。

シュモーク校長 (ティム・ドレイパー) はアミーゴ小学校を率いています。ティマーマン・ブラザーズは、ドニー (アダム・ドレイパー)、ジョニー (コールター・マリガン)、ビリー (ビリー・ドレイパー) の 3 兄弟からなるバンドです。彼らは「Splishy Splashy Soap Bubble」というヒット曲を出しましたが、思春期に声が変わってしまったため、バンドとしてのキャリアは終わりました。音楽評論家 (バーバラ・エダ・ヤング) は、シルバー・ボールダーズの音楽を「懐かしい」と評しています。ロマンチックなカップル (ジェームズ・バッジ・デールとグレッチェン・エゴルフ) は、結婚式でこのバンドが「Crazy Car」を演奏したことを覚えています。

父親のおかげで、ナットとアレックスは生まれたときから音楽に触れていた。4歳のとき、ナットは父親を驚かせるほどの音楽的才能を示した。彼はピアノのコードも簡単に独学で覚え、それを「自慢のコード」と呼んでいた。^[6] 5歳のとき、彼はビートルズの音楽を聴いて曲を作り始め、アレックスは2歳のときからサックスを演奏し始めた。^[7]ナットと彼の兄弟はお風呂に入った後、「俺たちは裸の兄弟バンドだ!」と叫んだことがあり、それが映画のタイトルの由来となった。幼稚園児のとき、ナットと彼の友人たちはシルバー・ボルダーズというバンドを結成した。^{[3] [7] [8]}

9月11日の同時多発テロ事件の後、ナットは6歳の時に「Firefighters」という曲を書き、バンドと共にチャリティーのために演奏した。このチャリティーコンサートは彼の家族のアパートの裏で開催され、 4万5千ドル以上が集まり、テロ事件で亡くなったニューヨーク市消防局第18分隊の隊員の子供たちに寄付された。 ^{[7] [9]コンサートが成功した後、バンドはゲイやレズビアンのクリスマスパーティー、1歳の誕生日パーティー、レストランで演奏し始めた。その後、}リンゴ・スターに勇気づけられたアレックスは、バンドでドラムを演奏することを選んだ。^[7]

シルバー・ボルダーズが解散した後、兄弟はネイキッド・ブラザーズ・バンドを復活させることを決めた。^[7]ドレイパーは子供たちに俳優になってほしくなかった。彼女は「ナットはドアに『子役になりたい!』と張り紙を貼り続けた。私は『いや、それは残酷すぎる』と言った」と説明した。 ^{[10]しかし、ナットは『} Don't Eat Off My Plate 』というホームビデオを執筆・監督し、ドレイパーは友人たちにインタビューしてドキュメンタリー風に発表した。^{[3] [11]}

マイケル・ウルフは、ナット、アレックス、そして自分自身と共に音楽スタジオでレコーディングセッションを設定した。ドレイパーはそのレコーディングに感銘を受け、バンドのモキュメンタリーを制作し、彼らをビートルズのような音楽界のアイコンとして紹介することを考えていた。 ^{[12] 2007年初頭の}TVガイドのインタビューで、ドレイパーは「元々はナットとアレックスがバンドをやっていて、それに基づいてアイデアが発展したんだ。スパイナルタップとリトル・ラスカルズが出会ったのが私のコンセプトだった...『ヘルプ!』や『ハード・デイズ・ナイト』のような感じにしたかったんだ」と説明した。 ^[13]

この映画はもともと大家族向けのプロジェクトとして企画され、2004年半ばに5週間かけて100万ドル未満で撮影された。^{[3] [7]}撮影はニューヨーク市で行われた。ドレイパーによると、クルーは「ロケ地に忍び込んで逃げた」という。また、マンハッタンのドレイパー＝ウルフ家のアパートでも撮影された。^[3]ドレイパーは脚本と監督を務め、ケン・H・ケラー、キャロン・ラドナー、ジョナサン・ピロット、マイケル・ウルフ、そしてドレイパー自身がプロデューサーを務めた。この映画はフォティーン・トリゴニスが共同プロデューサーを務め、クレイグ・コブが編集し、コブは準プロデューサーも務めた。製作総指揮はドレイパー、ウルフ、そして予算を管理したドレイパーの兄弟のティムが務めた。^{[14] [15]}ケラーはカラーフレーミングのハイビジョンビデオカメラを使用した。^{[14]ラドナーが}ラインプロデューサーを務め、ジョン・M・デイビスが音楽編集者を務めた。リック・バトラーが美術デザイナー、フレデリック・ハワードが音響編集監督、デブ・テムコがキャスティングを監修した。^[14]さらに、デビッド・レヴィの父ロバートは、実際の幼稚園のバンドの日常の活動の映像を提供した。彼らはウルフ家のアパートで歌ったり楽器を演奏したりし、ナットが音楽を書いた。

ポリー・ドレイパーが友人のジュリアン・ムーアと夫で脚本家兼監督のバート・フロイントリッヒにこの映画のことを話すと、フロイントリッヒは「ジュリアはあなたの映画に出たいと願っています」と答えた。^[9]ムーアは直前に予定を変更して撮影に参加し、ドレイパーは撮影中にムーアのシーンを書き上げた。ドレイパーはトークショー「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」の舞台裏の楽屋を再現したセットを素早く作成した。ムーアとナットはワンテイクでシーンを撮影し、ドレイパーは息子の演技に感銘を受けるとともに、ムーアの存在がプロジェクトに信憑性を与えたと語った。^{[9] [16]}

キャストのほとんどはドレイパー＝ウルフ一族の友人か親戚だった。^{[3] [14]}ティム・ドレイパーはポリーの兄弟で、ジョン・B・ウィリアムズはマイケル・ウルフのバンド、インピュア・ソウツのチェロ奏者だ。^{[18] [19]}バーバラ・エダ＝ヤング、ジェームズ・バッジ＝デール、グレッチェン・エゴルフ、クーパー・ピロットは、 2003年にドレイパーの演劇「Getting Into Heaven」で共演したことがある^。[20]ジェシー・ドレイパーはティムの娘でポリーの姪、ナットとアレックスのいとこにあたる。^[3]ビリーとアダム・ドレイパーはティムの息子で、コールター・マリガンはジェシーのいとこでポリーの甥にあたる。^[17]

ウルフとドレイパーのショービジネス界の友人の多くがこの映画に登場した。ウルフはジャズ歌手ナンシー・ウィルソンの音楽監督を務めており、彼女はウルフをアーセニオ・ホールに紹介し、ホールは後にウルフを自身のトークショーのバンドリーダーに選んだ。^[6] トニー・シャルーブはドレイパーの脚本家デビュー作『チック・コード』でフィルを演じた。この映画はウルフのトゥレット症候群の苦しみとジャズピアニストとしての功績によって大胆なものとなった。^{[3] [21]ドレイパーはシャルーブのヒットシットコム『}モンク』の第1シーズンに客演した。^[22]映画の他のゲスト出演者にはシンディ・ローパー、夫のデヴィッド・ソーントン、ブレント・ポポリツィオ、シンディ・ブラックマン、リッキー・レイクがいる。さらに、ドレイパーは『Thirtysomething』の共演者であるティム・バスフィールド、メル・ハリス、ピーター・ホートン、メラニー・メイロン、ケン・オリン、パトリシア・ウェッティグらとともにカメオ出演もした。^{[3] [14]}

デヴィッド・レヴィ、トーマス・バトゥエロ、ジョシュア・ケイはナットの幼稚園時代の友人だった。^{[3] [7]}ムーアの息子カルはアレックスの幼稚園時代からの同級生であり、ユマ・サーマンの娘マヤもアレックスの幼稚園時代の友人だった。アン・カリーの息子ウォーカーはシルバー・ボルダーズのオリジナルメンバーで、ナットの幼稚園時代の友人だった。^{[7] [23] 2003年の}ミュージカルコメディ映画『スクール・オブ・ロック』でレナード役を演じた俳優のコール・ホーキンス^[24]は、以前バンドと関わっていなかった。^[7]アリー・ディメコも同様で、彼女は役のオーディションを受けた。^[7]

映画で演奏される曲のほとんどはナットが作曲した。6歳のときに歌詞のないメロディーを作曲し、後にバブルガムポップの曲「Crazy Car」のベースとして使った。この曲はザ・ビーチ・ボーイズの音楽を模倣したものだった。^[7]ナットが地元の9/11募金活動のために書いた曲「Firefighters」は、後に映画のために「Rosalina」と改題された。^[7]ナットはアレックスに腹を立てているときに「Motormouth」を書いた。別の曲「That's How It Is」は、アレックスが10歳年上のティーンエイジャーとのデートに失敗した後に書いたものである。^[7]ナットが映画で演奏したその他の曲には、「Got No Mojo」、「Hardcore Wrestlers (with Inner Feelings)」、「I Need You」、「Sorry Girl」、「If There Was a Place to Hide」などがある。^[25]

マイケル・ウルフは、マイケル・A・レヴァインとともにバックスコアを提供し、音楽をプロデュースした。^[14]映画の中で、ウルフは「ラートスケラー・ポルカ」、「ラートスケラー・ワルツ」、「ネイキッド・パーティー・ポルカ」、「ネイキッド・タンゴ」を演奏した。^[25]彼は、アレックス作詞の「シェイキー・シェイキー」、ドレイパー作曲の「ボーイズ・ルール、ガールズ・ドロール」、「スプリッシー・スプラッシー（ティマーマン・ソング）」のバックスコアを演奏した。^{[25]ウルフ父は、かつてジャズ・アーティストの}ナンシー・ウィルソンの音楽監督を務めたことがある。映画の中で、ウィルソンは「クレイジー・カー」の曲を歌った。^[25]

マイケル・ウルフによると、家族はテレビシリーズのスピンオフを期待せずにこの映画を制作した。彼らのエージェントは、この映画が儲かると信じており、市場調査では若い観客に好意的な反応があった。^[9]映画がハンプトンズ国際映画祭で上映された後、ニコロデオンがそれを購入した。^[3]さらに、「アルビー・ヘクトはニコロデオンと独立制作契約を結んでいた」ため、この映画はネットワークに適しており、テレビ番組は実現可能であると信じていた。ドレイパーとウルフは、子供たちがまだ幼いうちにショービジネスに携わることを望んでいなかったが、ヘクトのエージェントが、学校を休まないように少年のスケジュールに合わせて仕事をすると約束したため、同意した。これは、ニューヨークでの夏の撮影スケジュールと、短い13話のシーズンを意味した。^[9]それにもかかわらず、3シーズン後、番組の高視聴率にもかかわらず、ネットワークの幹部は、13話のシーズンを30本のテレビ映画に延長するよう家族に促した。ドレイパーとウルフは拒否し、結果として番組は打ち切られた。^[26]

ニコロデオンのエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼ゼネラルマネージャーのトム・アシエムは、「最初はこのアイデアに興味をそそられましたが、子供たちがその漠然とした冗談を理解できるかどうか確信が持てませんでした。その後、私たち数人が自分の子供たちにこのアイデアを披露したところ、彼らはとても気に入ってくれました」と説明した。^[3]ネイキッド・ブラザーズ・バンドのテレビシリーズは2007年から2009年まで放送された。 ^{[3] [27]}ドレイパーは制作者、主任脚本家、エグゼクティブ・プロデューサー、監督を務め、^{[3] [8]}ヘクトはもう1人のエグゼクティブ・プロデューサーで、彼の制作会社ワールドワイド・ビギーズがシリーズの配給を担当した。^{[1] [28]}その後、シリーズの継続に伴い、テレビ向けの映画が制作され、放映された。ニコロデオンでは合計8作品が上映された。後者の映画は、多くの場合、延長された2部構成のエピソードで構成されており（ニコロデオンでは通常、これらの1時間のエピソードに「映画」の定義を使用している）、通常は休日のイベントや週末に放送された。^[29]

この映画は世界中で放映され、カナダでは2007年9月10日にYTVで、ドイツでは2007年10月20日に初公開された。 ^{[30] [31]}この映画は、ニコロデオンとパラマウントホームエンターテイメントを通じて2007年4月3日にリージョン1のDVDリリースを受けた。^[32]

この映画は、 2005年にハンプトンズ国際映画祭で家族向け長編映画部門の観客賞を受賞した。^{[1] [3]}また、 2008年にはヤング・アーティスト・アワードの最優秀テレビ映画・特別番組部門にノミネートされた。 ^[33] 2007年1月にニコロデオンで初公開されたとき、平均270万人の視聴者があった。^[34]この映画は4回放送され、合計視聴者数は1400万人に達した。 ^[35]ニールセン・ビデオスキャンの子供向け非劇場公開DVDチャートでトップ10に入った。 ^{[34] [36] 「Crazy Car」という曲は}iTunesで10万回以上ダウンロードされ、ビルボードホット100で1週間83位に達し、この曲はニコロデオンのキッズ・チョイス第3巻に取り上げられた。^[37]

バラエティ誌のロニー・シェイブは「子供のリズムや話し方に忠実で、キャッチーなワンコーラスナンバーがいくつか収録されている、この元気の出る子供向け映画は、的を絞った公開戦略で、仲間や親を同様に魅了するだろう」と書いている。^[14]ニューヨーク・タイムズ紙のフェリシア・R・リーはこの映画を「活気に満ちた模擬ドキュメンタリー」と呼んだ。^[3]

• IMDbの「The Naked Brothers Band: The Movie」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。›  The Naked Brothers Band: The Movie at AllMovie
• ロッテントマトの「ネイキッド・ブラザーズ・バンド：ザ・ムービー」