ジョー・ハーネル

ジョセフ・ハーネル（本名ジョセフ・ヒッテルマン、1924年8月2日 - 2005年7月14日）^{[ 1 ]}は、アメリカの作曲家、音楽家、編曲家である。^{[ 2 ]}

彼の父親はヴォードヴィル芸人で、ジャズやクレズマーのアンサンブルでも演奏していた。ハーネルは6歳でピアノを始め、14歳になる頃には父親のアンサンブルで演奏していた。1940年代初頭に音楽奨学金を得てマイアミ大学に入学し、1943年にアメリカ陸軍航空隊に入隊、グレン・ミラーの陸軍航空隊バンドで演奏した。パリ駐屯中はナディア・ブーランジェに師事し、その後ロンドンのトリニティ音楽大学でウィリアム・ウォルトンに師事した。1946年に除隊後、タングルウッドでアーロン・コープランドとレナード・バーンスタインに師事した。^{[ 3 ]}

Eschewing the art-music world, Harnell sought work in pop and jazz, working as a for-hire pianist after returning to New York City in 1950. He played in Lester Lanin's band at this time and found work as an accompanist for singers such as Judy Garland, Maurice Chevalier, and Marlene Dietrich.^[4] From 1958 to 1961, he was Peggy Lee's full-time accompanist and arranger for the albums Anything Goes: Cole Porter and Peggy Lee & the George Shearing Quartet.^[4] In 1962, he was hurt in a car crash, and while he recovered, Kapp Records asked him to work on writing potential hits in the then-hot genre of bossa nova. Harnell's biggest success was with his arrangement of "Fly Me to the Moon",^[4] which was a hit in the US in 1963 (number 14 Pop, number 4 AC) and which won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance. The song also peaked at number 6 in Harnell's hometown, on WMCA in New York, on January 16, 1963. The album from which it was taken went to number 3 on the Billboard 200. Harnell went on to release nearly 20 easy listening albums, on Kapp, Columbia, and Motown among others.^[4]

Harnell was also an integral part of The Dinah Shore Chevy Show as the "house pianist" on many episodes. Often at the end of a show Shore would gather round Harnell at the piano and she and her guests that evening would make requests of him for a song they wanted to sing. Some of those guests were John Raitt, Gisele MacKenzie, and very often, Janet Blair. It was a low-key and warm way to conclude the show. The show ran on NBC from October 1956 to June 1963.

1964年からハーネルはグレイ・アドバタイジングでジングル作家として働き、1967年から1973年まではマイク・ダグラス・ショーの音楽監督を務めた。^{[ 3 ]} 1973年、ハーネルはハリウッドに移り、映画音楽やテレビ番組の作曲に携わり、『バイオニック・ウーマン』、『超人ハルク』 [ ^{4 ] （}『超人ハルク』の全エピソードの最後に流れる「孤独な男のテーマ」は、デビッド・ブルース・バナーがまた別の孤独な道を歩いているシーンで流れる）、『エイリアン・ネイション』、『V』の作曲を手がけ、1983年にはエミー賞にノミネートされた。ハーネルはまた、1980年代初頭、MGMがユナイテッド・アーティスツと合併した際に、ユナイテッド・アーティスツの映画を紹介するユナイテッド・アーティスツのロゴの有名なテーマ曲や、NBCの昼ドラ『サンタバーバラ』のテーマ曲も作曲した。その後、彼は南カリフォルニア大学（USC）のソーントン音楽学校の教員となり、映画音楽作曲の講師を務めた。

ハーネルは2000年にテレビプロデューサー兼ディレクターのアイラ・スクッチと共著で『カウンターポイント』というタイトルの自伝を自費出版した。^{[ 5 ]} ハーネルの最初の結婚相手はカナダ出身のタップダンサー、ウィニフレッド・セラキだった。

ハーネルとその家族はニュージャージー州ティーネックの住民だった。^{[ 5 ]}

彼の息子であるジェス・ハーネルは声優兼歌手で、スティーブン・スピルバーグがプロデュースしたアニメーションテレビシリーズ「アニマニアックス」のワッコ・ワーナーの声優として最もよく知られており、^{[ 6 ]}クラッシュ・バンディクーシリーズのクラッシュ・バンディクーの声優、そして1998年からアナウンスを担当している「アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ」のアナウンサーとしても知られています。

彼の末息子であるジェイソンは、ジャズドラマーであり教育者でもあり、メイナード・ファーガソンをはじめとする多くのジャズミュージシャンと共演、レコーディング、ツアーを行ってきた。

ジョーの孫であるジェレミーは、JCハーネル（別名サンズ・オブ・ウルブズ）という名義で活動する作曲家兼ビジュアルアーティストであり、2011年にはピープルズ・ミュージック・アワードの最優秀抽象／実験芸術家賞を受賞している。

ハーネルは2005年7月14日、カリフォルニア州シャーマンオークスで80歳で死去した。死因は心不全であった。^{[ 2 ]}

• IMDbのジョセフ・ハーネル
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