エウゼベ・ジャオホビ

エウゼベ・ジャオホビ
アンタナナリボのル・バス・ナイトクラブ外のジャオジョビ、1999年
背景情報
生まれる	( 1955-07-29 )1955年7月29日（69歳） アンボアハンギベ、フランス領マダガスカル
ジャンル	サレギ
楽器	声楽（テノール）
活動年数	1972年～現在

エウゼベ・ジャオジョビ（1955年7月29日生まれ）は、ジャオジョビ （ˈdzodzubʲ）という姓でよく知られ、マダガスカル北西部の音楽スタイルであるサレジのマダガスカル人作曲家および歌手である。評論家は彼を1970年代に登場した現代のサレジスタイルの創始者の一人とみなし、このジャンルを無名の地方音楽の伝統から国内および国際的に人気のものに変えた功績を認めている。ジャオジョビはまた、サレジの2つのサブジャンルであるマレッサとバオエンジの創造にも貢献した。ジャオジョビはマダガスカルとインド洋諸島で最も人気のある歌手と呼ばれており、「サレジの王」として広く知られている。彼の成功により、彼はマダガスカルで2年連続（1998年～1999年）アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、1999年には国連人口基金の親善大使に任命されるなどの栄誉を得ました。

1970年、ジャオジョビは北部沿岸の町ディエゴ・スアレスで歌手として活動を始めた。彼は、アメリカのソウルやファンクと、この地域のマダガスカル音楽の伝統を実験的に融合させたバンドで演奏した。彼は人気を得て地域をツアーし、ザ・プレイヤーズでシングルを4枚制作したが、1979年にバンドは解散した。1980年代にジャーナリストとしてのキャリアを追求するために短期間休業した後、ジャオジョビは音楽活動を再開し、1988年のヒット曲「Samy Mandeha Samy Mitady」で全国的に有名になった。その後、彼は音楽活動に方向転換し、1992年に初のフルアルバムをレコーディングし、翌年にはフルタイムのプロミュージシャンとなった。それ以来、彼は8枚のフルアルバムをリリースし、彼と一緒にバンドで演奏する妻と成人した子供たちとともにマダガスカル国内外で広範囲にツアーを行っている。

エウゼベ・ジャオジョビは1955年7月29日、マダガスカル北東部沿岸のサヴァ地方サンババ近郊のアンボアハンギベ村のサカラバ族の家庭に生まれた。ジャオジョビと12人の弟妹はカトリック教徒として育てられ、地元の教会の聖歌隊で賛美歌を歌ったり、地元のベツィミサラカ村の月明かりの下で行われる祭り[3]で伝統的な民謡を歌ったりする幼少期の経験から、^彼は自分^が歌の才能を持っていることに気づいた。15歳のとき、父親はジャオジョビを当時6つあった地方の首都の1つであるディエゴ・スアレスに学業を続けるために送り出した。この町にはフランス軍兵士や外国人駐在員が多数居住し、ラジオや町の多くのナイトクラブでは現代の西洋音楽がよく聞かれた。^[2]ジャオジョビはこれらのスタイル、特に1960年代にエレキギターを使って沿岸音楽のスタイルを演奏した最初のマダガスカル人ミュージシャンとなったフレディ・ラナリソンに影響を受けました。^[4]

ディエゴ・スアレスに引っ越してから1か月後、ジャオホビは地元のタレントコンテストに出場し、伴奏もマイクもなしで歌ったにもかかわらず優勝した。彼は機会があればいつでもナイトクラブで演奏するようになった。彼が下宿していた叔父が若い歌手の両親にジャオホビの活動を知らせたところ、両親は神父に相談した後、学校で良い成績を収め続けるという条件で息子に音楽の才能を追求し続ける許可を与えた。^[1]ジャオホビはこの条件に同意し、数年間、昼間は勉強し、夜は演奏した。^[2] 1972年、彼はディエゴ・スアレスのナイトクラブ、サイゴナイスの定評あるハウスバンド、ロス・マタドーレスで歌い始めた。このグループは、クラブの主に西洋人の顧客を対象に、フランス語と英語でカバー曲やリズム・アンド・ブルースの曲を演奏し、時にはカボシやドラムなどの伝統的な楽器を取り入れたり、^{[4]エレキギター、ベース、ドラムキットを使った地元の音楽スタイルを試したり、伝統的な}マダガスカル語のボーカル演奏を伴奏にしたりした。 ^[1]

ツァイキジョビ

1970年代に録音された初期のジャオジョビの4曲のうちの1曲。ジャオジョビとザ・プレイヤーズが演奏（1976年）

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ジャオジョビの世代の北西部のバンドやミュージシャンの間では、西洋とマダガスカルの音楽要素を実験的に融合させる試みが同時に行われていた。現代のサレジーというジャンルを創始した人物は一人もいないが、ジャオジョビはこの初期の音楽スタイルの創始者の一人である。ジャオジョビは、曲作りの自由度を高め、現代のサレジーを融合させたスタイルをさらに発展させたいと考えたため、1975年にロス・マタドーレスを離れ、あまり有名ではなかったがリスクを冒す意志の強い別の地域のバンド、ザ・プレイヤーズに移籍した。このバンドは中国人の店主によって運営され、サウンドシステムと発電機を提供した。バンドはその後4年間マダガスカル北西部をツアーし、成功を収め、2枚の45回転シングルを録音し、マハジャンガ、ディエゴ・スアレス、およびこの地域のその他の町や村で公演を行った後、1979年に解散した。^[1]

キンタナというバンドで短期間演奏した後、^{[3]ジャオジョビは}アンタナナリボに移り、アンタナナリボ大学で2年間社会学を学び、1980年末に国営ラジオ局のジャーナリストとして働くというオファーを受け入れた。^[1]翌年、ジャオジョビは地元のヒルトンホテルの支配人と偶然出会った。2人はバス停で一緒に待っていた。その夜、支配人の誘いを受けてホテルのパピヨンバーでオーディションを受け、ジャオジョビはジェームス・ブラウンの「セックス・マシーン」のカバーを披露した。^[3]支配人は曲の途中でジャオジョビを遮り、人気ジャズバンドのレイブソン・ファミリーと定期的に夜の公演を行う契約をジャオジョビに持ちかけた。^[4]その後3年間、ヤオホビは昼間は国営ラジオで、夜はパピヨンで歌っていた。^[1]ただし、1982年に国際ジャーナリズム研究所の上級コースを修了するために東ベルリンに派遣された短い期間があった。 ^[3]ヤオホビは1984年にディエゴ・スアレスの地域情報局長に昇進したため、北西海岸への転勤を余儀なくされ、キャバレー公演は終了した。^[1]

ヴェロノ

Velono (1994)のタイトルトラック

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地域情報サービスでのキャリアに専念した数年間を経て、1987年にフランス人のピエール・アンリ・ドナから、マダガスカル初のサレジー・コンピレーション・アルバム『Les Grands Maîtres du Salegy（サレジーの巨匠）』に数曲提供するよう依頼された。彼が作曲し演奏した曲の1つ「Samy Mandeha Samy Mitady」が大ヒットしたことで、サレジーは地方のジャンルから全国的な人気ジャンルへと押し上げられ、^{[2] [5]}新聞は彼を「サレジーの王」と称した。ライブパフォーマンスの需要が高かったため、歌手は1988年にアンタナナリボに戻り、ロス・マタドーレスとザ・プレイヤーズの元バンド仲間を含む「Jaojoby」というバンドを結成した。ジャオホビは国内外で定期的にツアーを始め、^[1] 1989年にパリで初の国際コンサートを開催した。^[2]一方、1990年から1993年まで運輸気象観光省の報道官として働き、その時点で仕事を辞めて専業ミュージシャンになった。^{[1] [5]}

1992年のジャオジョビの初のフルアルバム『Salegy! 』のリリースは、その2年前にラジオ放送用にジャオジョビのトラックを数曲録音した経験のあるfRoots誌編集者のイアン・アンダーソンの協力を得て行われた。 ^[1]ジャオジョビの2枚目のアルバム『Velono』はフランスで録音された初のSalegyアルバムであり、^[6]プロ仕様のレコーディングスタジオで制作された初のアルバムでもある。^{[7] 1994年の}『Velono』のリリース後、ジャオジョビは国際音楽フェスティバルの常連となり^{[5] 、}レディングのWOMAD、^[8]ブルターニュのFestival du Bout du Monde 、スペインのWOMEX、^[9]アングレームのFestival des Musiques Métisses 、アビジャンのMASA Festivalなどのイベントや、ドイツ、オランダ、ポルトガルの同様のイベントで演奏している。ジャオジョビが国際的な名声を獲得したことに対する興奮は、バンドの元ドラマーであるジャン＝クロード・ジャオナラナが1995年に亡くなったことで薄れてしまった。ジャオジョビはロス・マタドーレスのメンバーとして初めてジャオジョビと共演していた。^[1]

ジャオジョビの成功と人気は、1998年にE! Tiakoのリリースで新たな高みに達した。彼は2年連続でマダガスカルの「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ（1998年から1999年）、^シングル「Malemilemy」はアルバム発売から1年以上経っても島中で定期的に放送された。^[1] 1999年7月、ジャオジョビは国連人口基金の親善大使に任命され、性感染症、望まない妊娠、およびマダガスカルの若者人口に関連するその他の懸念に対する意識を高めることに関連したマダガスカルでの国連の活動を支援した。彼の曲の歌詞は社会問題を取り上げることが多く、 E! Tiakoの曲ではHIV/AIDS感染を避けるためにコンドームの使用を奨励している。^[5]

Aza Arianaoは2000年の夏に5日間かけて録音され、翌年にリリースされた。^[10]このアルバムの成功を受けて、Jaojobyは、島の沿岸諸州の分離に至りかけた分裂的な2001年の大統領選挙^[1]の1か月も前に、候補者Marc Ravalomananaの支持者5万人を前に政治集会で演奏した。^[11] Jaojobyの2004年の次のアルバムMalagasyは、レユニオン島の小さな会場^[7]で友人たちの聴衆を前に半ライブ形式で録音され、^[12]楽観主義と国家和解を促す歌詞が特徴で、Jaojobyは今後は国政に関与しないと宣言した。^[12]同年、彼はフランス、米国、カナダで広範囲にツアーを行った。^[1]

2008年3月にリリースされたDonnant-Donnantは、ソウル、ファンク、その他の西洋の人気ジャンルのキャバレーパフォーマーとしてのジャオジョビのルーツを讃えたものである。 ^[1]トラックリストには、1970年代と1980年代にアーティストによってフランス語、マダガスカル語、クレオール語、英語で書かれた、これまで未発表のポップソングが含まれていた。その年の9月、彼はパリの名門で歴史あるオリンピア音楽ホールで演奏した2番目のマダガスカル人ミュージシャンとなった（2007年のスーパーグループMahaleoに続いて）。 ^[9]ダンスのためのスペースを提供するため、彼のリクエストにより特別に座席が撤去された。^[13]ライブアルバムLive au Bato Fou: Jaojobyは2010年にリリースされ、ジャオジョビの最大のヒット曲の多様なサンプルをフィーチャーしている。^[3]ジャオジョビが作詞作曲し演奏した新しいサレジーのトラックのセレクションは、2012年にアルバム「Mila Anao」としてリリースされ、^[14] NPRによってその年のベスト10国際アルバムの1つにランクされました。^[15]

ジャオジョビの音楽スタイルのルーツは、幼少期に地元の教会の賛美歌の西洋とマダガスカルの融合や、マダガスカル北部の伝統的なアンツァスタイルのリズム、ハーモニー、形式に触れたことに始まる。アンツァはマダガスカル北部で一般的な合唱スタイルで、高度にシンコペーションされた多リズムの手拍子やその他の打楽器の伴奏に乗せて、大規模なグループでマイナー ポリハーモニーを演奏するのが特徴です。 ^[16]ディエゴ・スアレスに移住したジャオジョビは、西洋のアーティストや音楽ジャンルに触れ、^[2]フレディ・ラナリソンの音楽にも触れました。ラナリソンは、伝統的なマダガスカルのスタイルをエレキギターに適応させて普及させた最初の地元アーティストです。^{[4]ロス・マタドーレスで歌うことで、ジャオジョビは}オーティス・レディング、パーシー・スレッジ、ジェームス・ブラウンなど、憧れのアーティストのヒット曲をカバーする機会を得ました。このバンドとその後のグループであるレ・プレイヤーズで演奏していた間、ジャオジョビはジャーク、タンゴ、チャチャチャからセガ、ゆっくりとしたロマンチックなバラードまで、幅広い地域的および国際的なジャンルのヒット曲を巧みにカバーしました。これらの音楽的影響が合わさって、ジャオジョビのスタイルの基礎が形成されました。^[2]

1960年代には、オーケストラ・リバティなどのバンドが、伝統的なボーカルの代わりにギターやアコーディオンの伴奏をつけて、現代的なドラムキットでアンツァのリズムを演奏し始めた。1970年代になって初めて、ロス・マタドレスやレス・プレイヤーズなどのバンドが、新しく電化されたアンツァに伝統的なボーカルスタイルを採用した。ギターソロは、ヴァリハやマロヴァニなどの伝統的なマダガスカル楽器の演奏スタイルにヒントを得たもので、コンゴやコートジボワールで普及したギターソロのスタイルと組み合わされている。^[2]ロス・マタドレスの歌手として、ジャオジョビは時折、リズム・アンド・ブルースのカバーのインストルメンタルブレイクを、サレジの伝統にヒントを得た即興のボーカルで埋め、クラブのドアの外に集まった若いマダガスカルの聴衆を歓喜させた。^[3]その後、ジャオジョビと北部の都市部の少数の仲間は、ザ・プレイヤーズで、初期のインストルメンタルサレジにボーカルを取り入れる実験を行った。ジャオジョビは、伝統的なアンツァのスタイルを現代の楽器に適応させたことについて、次のように述べている。「歌は牛飼いが群れを移動させる歌です。ギターはヴァリハの巨匠の演奏を模倣しています。キーボードは伝統的なアコーディオンの雰囲気を、ベースは5つの伝統的な調律された太鼓の音色を再現しています。ドラムキットに関しては、マダガスカルの群衆が祝賀の日に手拍子やシェイカー、地面を踏み鳴らす足音で盛り上がる雰囲気を再現しています。」サレギのリズムは、ロス・マタドレスのドラマー、ジャン・クロード・ジャオナラナによって現代のドラムキットに適応させられ、彼は後に1988年から1995年に亡くなるまでジャオジョビのバンドに復帰した。^[3]

フランスのワールドミュージック誌「モンドミックス」は、ジャオジョビをマダガスカルとインド洋諸島で最も人気のある歌手と呼んだ。^[7]彼はファンやマスコミから「サレジーの王」として広く知られている。^{[1] [16]}彼は自分の曲をすべて自分で作曲し、歌詞も自分で書いている。^[5]ゾマレ誌によると、ジャオジョビの「しなやかなテノール」の声の質、彼の作曲の創造性、そして歌手としての実験精神が、彼を他の歌手と区別するのに役立っているという。^[3] ラジオ・フランス・アンテルナショナルは、彼のボーカルパフォーマンスを「明瞭で力強く、エネルギッシュ...彼のトレードマークであり、マダガスカルの音楽界で彼を際立たせている」と評した。^[1]評論家は、マダガスカル国内と国際音楽シーンの両方でサレジーというジャンルを普及させたのはジャオジョビだと評価しており、^{[2] [4] [17]彼はサレジーの派生バージョンである}マレッサとバオエンジーの2つの創始者であるとしている。^{[4] [18]}

1990年代半ばから、ジャオジョビの妻と子供たちは彼のバンドの標準的なメンバー構成を組んでいる。妻のクローディン・ロバート・ザフィネラはバックコーラスと時々リードボーカルを担当している。夫婦の息子のエリー・ルーカスはリードギターを担当し、娘のエウゼビアとロゼリアーネはバックコーラスとステージダンスを担当している。^[19]彼の子供たちはまた、父親の曲のカバーや、自分たちで作曲したオリジナルのサレジーを演奏するジャオジョビ・ジュニアというバンドを結成している。^[2]クローディンが2005年に結成したグループ、サランバ^[20]は、アコーディオン、パーカッション、ボーカルのみを使用して伝統的なサレジーを演奏している。^[21]

2006年、ノシ・ベで開催されたドニア・フェスティバルでの公演後、アンタナナリボへ向かう途中、ジョアジョビと家族は交通事故に遭った。ジョアジョビは肋骨4本を骨折し、肺を損傷し、骨盤を骨折したため、レユニオンで緊急手術を受け、3週間入院し、歩行能力を取り戻すために長期にわたる理学療法を受ける必要があった。 ^[22]ジョアジョビのファンは郵便やインターネットを利用して、事故に関連する医療費を賄うために必要な資金を集めることに成功した。手術後数週間の安静の後、^[1]ジョアジョビは完全に回復した。^[22]

2011年6月3日、ジャオジョビはアンタナナリボのアンボヒポ地区に「ジャオズ・パブ」という新しいキャバレー店をオープンした。^[23]歌手とその家族はそこに住んでいた。^[2]

• Eusèbe Jaojoby のDiscogsディスコグラフィー

• アンダーソン、イアン (2000)。「南東アフリカの海洋音楽」。ラフ ガイド トゥ ワールド ミュージック、第 1 巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東。ロンドン: ラフ ガイド。ISBN 978-1-84353-551-5。
• オージアス、ドミニク。ラブルデット、ジャン＝ポール (2007)。マダガスカルのプティ・フテ 2008-2009 (フランス語)。パリ：プティ・フテ。ISBN 978-2-74691-982-2。

• ウィキメディア・コモンズのJaojobyに関連するメディア
• マダガスカルの音楽