ジャン・シセロギャラリー

ジャン・シセロ・ギャラリーはジャン・シセロ（旧姓ピケット）によって設立され、ディレクターを務めた現代アートギャラリーで、1974年から2003年までイリノイ州エバンストンとシカゴ、コロラド州テルライドに拠点を置いて運営されていた。^[1]このギャラリーは、シカゴの抽象芸術家がほとんど無視されていた時代に、早くから彼らに特に焦点を当てたこと、^{[1] [2] [3] [4]}ネイティブアメリカンの芸術家を南西部以外の主流の芸術会場に紹介した役割、^{[5] [6] [7] [8]}キャリアの遅い芸術家や若手女性芸術家の作品を展示したことで知られた。^{[9] [10] [11] [12] [13]}このギャラリーは絵画に焦点を当てており、それほどではないが紙の作品も扱っており、しばしばシカゴで支配的な芸術潮流（ 1970年代のイメージ主義的具象表現や1980年代と1990年代のコンセプチュアルアートなど）に反するものであった。^{[1] [14]}また、1970年代のウェストハバードストリート代替回廊と1980年代のリバーノース地区という、シカゴで急成長を遂げた2つのギャラリー地区の先駆者としても有名でした。 ^{[15] [16]}

ジャン・シセロ・ギャラリーは、抽象画家のキャロル・ディール^[17] 、ローリー・フェンドリッチ^[18] 、ヴァージニオ・フェラーリ^[19]、 バッド・ホプキンス、ヴェラ・クレメント^[20] 、スーザン・ミショッド^[21 ] 、コーリー・ポスティリオーネ^[22]、ネイティブアメリカンのエドガー・ヒープ・オブ・バーズ^[23] 、トルーマン・ロウ^[24] 、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミス^[25]、エミ・ホワイトホース^[26]、初期シカゴのイマジストのジョージ・コーエン^[27]、 セオドア・ハルキン^[28]、エブリン・スタッシンジャー^[29]、具象画家のアーサー・ラーナー^[30]、ジェームズ・クック^[31]、芸術家/批評家のキース・モリソン[32] 、ピーター・プラゲンス^[33]などの著名な芸術家の作品を展示しました。^[33]このギャラリーは、アートフォーラム、^{[34] [18] [35]}アート・イン・アメリカ^{[36] [37]} ARTnews、^{[9] [38]}アーツ・マガジン^[39]ニュー・アート・エグザミナー、^{[40] [25] [41]}シカゴの主要新聞、^{[42] [30] [43] [44]などの国内および地域の美術記事で頻繁に取り上げられ、また}アート+オークション、^{[45]クレインズ}・シカゴ・ビジネス^[46]シカゴ・トリビューン^{[47] [48]}などの美術市場に関する記事でも取り上げられました。

ジャン・シセロは、ギャラリストとしてのキャリアを「偶然の」ものだとよく語っている。^{[49] [1]彼女は、1959年に将来弁護士で作家となる}フランク・シセロ・ジュニアと結婚し、成人してから10年以上経ってから、ギャラリストとしてのキャリアをスタートさせた。^{[50] [51]} 6年間体育とダンスを教え、エリカとキャロラインという2人の子供をもうけた（1965年と1970年）。その一方で、高校の教師がジャクソン・ポロックと抽象表現主義を紹介してくれたことで刺激されたアートへの興味は、脇に追いやられていた。^{[1] [49]シセロの情熱は、}ノースウェスタン大学大学院（教育学修士、1969年）で、アーティストで教授のジョージ・コーエンのスタジオアートコースを受講したときに再浮上し、 1973年にシカゴのアーティスト、コーリー・ポスティリオーネがエバンストン・アートセンターで指導したアート概論コースで固まった。^{[1] [49]}

ポスティリオーネの授業を通して、キケロは、当時この街のアートシーンを席巻していたイマジズムの影に隠れて比較的無名のまま活動している地元の抽象芸術家が多数いることに気付いた。^{[2] [52] [53] [15] [54]}これらの芸術家の中には、団結して結束している者もいた（例えば、「ザ・ファイブ」^[52]にはテッド・アルジェロポロス、ラリー・ブース、マーティン・ハーティグ、ヴェラ・クレメント、ラリー・サロモンが含まれ、全員がキケロと一緒に展示を行ったことがある）。^{[55] [56] [57] [58]} 1974年、キケロはこの状況を改善しようと決意した。彼女は、エバンストンで購入したばかりの大きな家の空いている壁に、2番目の抽象画グループ（自称「匿名のアーティスト」^{[59]）の作品を展示し、オープニングを開いた。 [40] [60] [54]}その後数年間、彼女はシカゴ・デイリー・ニュースの評論家フランツ・シュルツェが後に「活気のあるギャラリー」と呼ぶものを自宅で運営した。^[42]

1977年3月、ジャン・シセロ・ギャラリーは、レストラン経営者のゴードン・シンクレアが開拓したシカゴのダウンタウンの歓楽街にあるノース・クラーク・ストリート433番地の賃借スペースに移転した。 ^{[61] [62]}当時、シカゴのアートシーンは、フランツ・シュルツが「一角のアートタウン」とみなしたものを超えて拡大し始めており、ミシガン・アベニュー/オンタリオ・ストリートの既存のギャラリー地区の高額な家賃を避けるため、 NAME、アルテミシア、ARCなどの代替ギャラリーがハバード・ストリートの角にオープンしていた。^{[42] [1] [49]} NAMEの共同設立者で、後にニューヨーク誌の評論家となるジェリー・サルツは、ギャラリーの最初の従業員の一人でした。^[49]シセロのギャラリーは、地区にオープンした最初の商業ギャラリーであり、抽象芸術のみを展示した市内で最初のギャラリーの1つでした。^{[55] [42]} 1978年11月、ギャラリーは同じブロックの437 N. Clarkにあるより広いスペースに移転しました。

1983年までにギャラリーはさらなる拡大を目指し、リチャード・グレイ、ローナ・ホフマン、ドナルド・ヤング、ゾラ/リーバーマンの各ギャラリーとともに、かつて倉庫街だったさらに北西の地域を開拓し、リバー・ノースとして知られるようになった。^{[16] [61]}同年、ギャラリーはシセロと夫のフランクが購入した2階建ての建物、ウエスト・エリー・ストリート221番地に移転し、より広いスペースを確保した。^[1]この移転は、1980年代のアート市場の急成長に先立って行われた。この急成長によりシカゴのギャラリーの数は倍増したが、1990年の不況による不況でその傾向は逆転した。^[46]

ギャラリーは、その不況だけでなく、地区の再活性化に貢献したギャラリーと中小企業、そして1980年代後半に大規模なナイトクラブや娯楽施設をオープンするためにエリアを再区画しようとする新しい投資家との間の近隣の緊張も乗り越えました。^{[63] [48]}ギャラリーと他のリバーノース協会の企業は、著名なシカゴのウォルター・ペイトン、レストラン経営者のリッチ・メルマン、そして反対側の市会議員バートン・ナタラスが関与した紛争で積極的な役割を果たしました。 ^[47]彼らの努力は失敗しました。1989年、ギャラリーの隣にあったアンティークショップは、高さ7,500フィートのウォルター・ペイトンズ・アメリカン・バーに置き換えられました。数年後、通りの向かいにフーターズレストランがオープンしました。^{[1] [48]} 1999年、シセロは地域が変わりすぎたと判断しました。彼女はエリー通りの建物を売却し、シカゴループの西にあるワシントン通りの新しいギャラリー地区に移転し、2003年初頭までそこで営業しました。^[45]

1987年、シセロと夫はコロラド州テルライド郊外の山中に家を建てた。^[49]この新しい場所に触発されて、シセロはその地域の地域文化や先住民文化を探求し、やがて発見した作品の一部を展示するようになった。^[49] 1989年、彼女はテルライドに2つ目のギャラリー、ゴールデンウェストのジャン・シセロ・ギャラリーをオープンし、8年間運営した。^[49]このスペースでは、ネイティブアメリカンのアーティスト、西部および風景画家の作品、現代の抽象画家、陶芸、織物、地域の工芸品の作品を展示し、一部の芸術作品を文脈化した。^[6]このギャラリーは、ネイティブアメリカンや西部のアーティストが西部以外の主流の芸術会場でより高い評価を得るための足がかりとなり、そのような作品について芸術界に啓蒙する場となった。^{[7] [64] [8] [65] [66] [5]}

ジャン・シセロ・ギャラリーは、その運営を通じて、あまり紹介されていない、あるいは評価されていない作品を展示することで知られていた。^{[2] [20] [55]}シセロは、自分が「本物で誠実」だと感じた作品のみを展示したと述べている。^[49]批評家のキャロル・ストッダーによると、これはしばしば、アーティストの独特の特徴やプロセスが目に見える、内容やイメージよりも表面や形式的な特性を重視した作品を意味する。^[40]シカゴ・リーダー誌の特集記事で、シセロは「私はコンセプチュアル・アート、写真、ビデオには興味がなかった。次の大ヒットを狙っていたわけではなかった。他のどこにも見られなかったかもしれないアートを展示していたのだ」と語っている。^[1]

初期のギャラリーでは、シカゴ・イマジストの具象的、シュールレアリスト的、ポップな作品が好まれ、地元の批評家や美術館では軽視されているとシセロが感じていた抽象的な作品のみを展示していた。 ^{[53] [55]}これらの初期の展覧会（多くの場合、アーティストの初の個展）には、ミニマリストや幾何学的な画家のマーティン・ハーティグ^[55]、トニー・ジリベルト^[67] 、 メアリー・ジョー・マークス^[11]、コーリー・ポスティリオーネ^{[60] 、} パターン・装飾アーティストのスーザン・ミショド^[68]、彫刻家のヴィルジニオ・フェラーリ^[19]、ピーター・アンブローズ^[69]、さらにキャロル・ディール^[17] 、ヴェラ・クレメント^[20] 、リチャード・ラヴィング、フランク・パニエのよりジェスチャー的または叙情的な作品が含まれていた。^[67]これらの芸術家が認知されていないことに不満を感じたキケロは、排他的なフォートナイトリークラブでのイマジストについての講義の後、批評家のフランツ・シュルツェと対峙し、質疑応答の中で「シカゴには興味深い抽象芸術家がいるので、彼らを知るべきだ」と述べた。^{[1] [49]}

彼女の初期の取り組みは、さまざまな結果を招いた。ニュー・アート・エグザミナーの批評家ジェーン・アレンとデレク・ガスリーは、彼女がキュレーションした初期のグループ展を、ノースウェスタン大学の建物のロビーという公共の場における美学と、その包括性から酷評したが、シカゴの優れた抽象画家たちの参加にも言及していた。 ^[20]とはいえ、ギャラリーの抽象画家たちはすぐに同誌から一貫して評価されるようになり、^{[52] [56] [19]}シュルツのような新聞評論家やシカゴ美術館からも評価されるようになった。 ^{[42] [70] [71 ]}その経験が、シセロに本格的なギャラリーをオープンする勇気を与えた。^{[1] [49]} 10年後、ニュー・アート・エグザミナーのライターであるアリス・ソーソンとミシェル・セガールは、両者とも、このギャラリーが長年にわたり「シカゴの抽象画、特にシカゴでバウハウスの流れを汲むデザイン研究所にその系譜を辿る幾何学的作品の強力な支持者」であると強調することになる。^{[2] [3] [73] [15]}ギャラリーでは、レスリー・バウム^[37]、ローリー・フェンドリッチ^{[74 ]、} バーバラ・グラッド、ボニー・ハルテンシュタイン^[12] 、サム・プレコップ^{[34] [75]}、ダニエル・テゲダー[13]の初期または初の個展、フランシス・バース^[76]、バーバラ・ブレイズ^[77 ] 、幾何学画家のジェームズ・ユシュチック^{[78] [79] 、}カレン・クンク[80] 、^[80]、リチャード・ラヴィング[81]、ピーター・プラゲンス^[ 33 ^{] 、}構成主義者のマーティン・プレコップ^{[76] 、ジュリー・リッチマン、ジェーン・サンガーマン、色彩画家の}リチャード・スミス、アネット・トゥロー、エミ・ホワイトホース^[26]の作品の展示など、キャリアの様々な段階にあるアーティストによる幅広い抽象作品の展示が続けられました。

1980年代半ば、アートの世界がより多元的になるにつれ、ギャラリーは焦点を広範囲の地理的エリアから具象的な作品にまで広げ、時には抽象画中心のギャラリーにとっては残念な結果となった。^{[2] [82] [77]}新しいアーティストの中には、ピーター・マーカスのような中西部の美術教授や、ロバート・リー・スカッグスのような地方の風景画家、^[36]ダイアン・キャンフィールド・バイウォーターズやスティーブン・ペンタック、^[83]都市風景画家のウィリアム・コーン^[84]やアーネスト・ヴィヴェイロスなどがいた。その他、風景画家のジェームズ・クック、ピーター・ホルブルック、メリル・マハフィー、ディアン・メルトン、ダイアン・マイヤー・メルトン、セオドア・ワデル^[82]などは西部から来た。シカゴ出身でかつて「モンスター・ロスター」の画家だったアーサー・ラーナーとデブラ・ヨーは風景画と静物画の両方を展示し、^{[30] [63]}キース・モリソンとバーナード・ウィリアムズはアフリカ系アメリカ人の図像を取り入れた作品を制作した。^[85]

ギャラリーが具象的な趣向で開催した展示には、風景画の調査展「Out West」（1989年）と「Urban Sites」（1991年）、静物画の展示会「Immovable Object」（1998年）などがある。^{[86] [77]} 1989年、テルライドの風景に触発されたシセロは、中西部の風景画家5人を自宅に招き、そこで絵を描かせ、後に両方のギャラリーで作品の一部を展示した。^[49]

テルライド滞在中、シセロは地域のネイティブアメリカン、ヒスパニック、西洋文化に没頭した。彼女はアーティストのジョーン・クイック・トゥ・シー・スミスと出会い、他のネイティブアメリカンアーティストの作品を紹介してもらった。^{[49] [5]}その探求は、テルライドギャラリーと後にシカゴで行われた数多くの展覧会と、19人のアーティストが参加した「境界のない：現代ネイティブアメリカンアート」（1991年）と「ネイティブストリーム」（1996年）という2つの大きな巡回展につながった。^{[6] [7] [43] [66] [65]}後者の展覧会は、シセロとインディアナ州立大学教授でアーティストのクレイグ・マクダニエルが企画し、ギャラリーの共同ディレクターのキャシー・ショーとクレイグ・ゾラーズが協力して、シカゴから全国の5つの地域美術館を巡回した。^[7]ギャラリーで展示された有名なネイティブアメリカンのアーティストには、ノーマン・エイカーズ、リック・バートウ、^[65] サラ・ベイツ、ジョー・フェダーセン、テッド・ガーナー、^[66] エドガー・ヒープ・オブ・バーズ、^[23] トルーマン・ロウ、^[24]マリオ・マルティネス、リリアン・ピット、デュアン・スリック、ベントリー・スパング、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミス、^[87] ケイ・ウォーキングスティック、エミ・ホワイトホースなどがいます。^{[7] [5] [26]}

ギャラリーとアーティストの主な目的は、ネイティブ・アメリカンのアーティストの作品を形作った正式な訓練、部族の所属、人生経験の複雑な融合を紹介し、伝統や真正性という陳腐な概念に抵抗して彼らが採用した幅広い芸術的戦略を実証することだった。^{[7] [43] [66] [5]}新しい作品に対する反応は完全に肯定的ではなかった。ギャラリーの美的感覚の純粋さを乱すと感じたアーティストもいれば、シセロによると、作品が「インディアン・アート」というよりも「本物のアート」のように見えることに戸惑ったアーティストもいた。^{[49] [43]}シセロは作品を「たまたま [ネイティブ・アメリカン] であるアーティストによる現代アート…作品の一部は非常に政治的であり、一部は非常に抽象的です。彼らは大学の教授であり、教え、ただ仕事をしています。誰かのステレオタイプに当てはめようとはしていません。」と表現した。^[43]批評家の反応は肯定的だった。ニューアートエグザミナーのマイケル・フリーマンは「ネイティブストリーム」を「長い間見た中で最も成功したグループショーの一つ」と呼び、優雅さと繊細さで統一され、ステレオタイプに欠けていると述べた。^[26]シカゴの批評家バーバラ・ブッフホルツとフレッド・キャンパーは、このショーのイメージと芸術的表現の幅広さを指摘し、ネイティブアメリカンであることが分かるものから最も現代的なものまでを取り上げている。^{[65] [66]}

ギャラリーは、スタイルの変化、ギャラリーの閉鎖、あるいは家族を養う必要性などの個人的な問題のために、長い間不当に無視されてきた可能性のある、特に女性の晩年のアーティストを頻繁に探しました。シセロは時々彼らを「再発見されたアーティスト」と呼びました。^[49] 1985年、ギャラリーはベテランのシカゴのシュルレアリスト、エヴリン・スタッシンジャーの新作を発表しました。彼女は、1950年代に美術大学を拠点とした「モンスター・ロスター」のメンバーとして最初に注目を集めました。このメンバーには、レオン・ゴルブやジューン・リーフもいました。^[29]スタッシンジャーは1980年代には脚光を浴びなくなっていましたが、ギャラリーでの6つの個展で、緻密な有機的なパターンを丹念に描いた絵画で再登場しました。^{[88] [9] [89] [90]このギャラリーでは、画家}コンスタンス・テアンダー・コーエンの晩年の展覧会（1983年に初の大規模な展覧会）も開催された。^[91 ]また、10年後には彼女の回顧展が夫ジョージ・コーエンの絵画とともに開催された。^[92]その他の晩年のアーティストには、半抽象画家のエレノア・ヒンメルファーブ（1985年）、^{[10] [80]}影響力のある写真家バーバラ・クレイン（1996年）、^[93]そしてもう一人の元モンスター・ロスター/イマジストのセオドア・ハルキンがいる。^[94] 1982年から、ギャラリーではハルキンの個展を4回開催した。ハルキンは、以前の神話的で表現主義的な作品とはまったく異なる新しい印象派のスタイルで、しばらく活動を休止していた後に再登場した。^{[38] [95] [28]}

2003年1月31日、シセロは家族と過ごすことに集中するためギャラリーを閉鎖した。彼女は引き続き個人的にアーティストの代理を務め、キュレーターやアートコンサルタントとして活動した。^[1]

• シカゴ美術館。アーティスト口述歴史アーカイブ。Jan Cicero。Linda L. Kramer とSandra Binionへのインタビュー、2012 年。