フランシス・バース

フランシス・バース
フランシス・バース
生まれる	1946; ニューヨーク、ブロンクス
国籍	アメリカ人
教育	ハンターカレッジ
知られている	絵画、ビデオ、アニメーション、グラフィックノベル
配偶者たち	ロン・ナカハラ; ; ハーヴェイ・クエイトマン（離婚）
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ、匿名の女性、ジョーンミッチェル、ポロッククラスナー、アドルフとエステルゴットリーブ、アメリカ芸術文学アカデミー、
Webサイト	フランシス・バース

フランシス・バース（1946年生まれ）は、抽象、風景、マッピングの中間に位置する絵画で最もよく知られているアメリカの視覚芸術家であり、後年はビデオや物語の作品も手がけた。^[1]^[2]^{[3]彼女は、現代画家たちが1960年代の}ミニマリズムとコンセプチュアリズムを超える道を模索していた時期に登場し、モダニズム形式主義、幾何学的抽象、指示的要素、隠喩を組み合わせた作品を制作した。^[4]^[5]^[6]評論家のカレン・ウィルキンは、「バースの絵画は、マッピングを示唆する空中からの眺めから、遠近法的な空間の示唆、容赦ない平面性まで、さまざまな空間言語を互いに対比させている... [彼女は] 自分が展開する絵画的慣習そのものに疑問を投げかけ、曖昧なイメージと、見るにつれて変化するように見える同様に曖昧な空間を作り出している」と書いている。^[7]

バースはグッゲンハイム・フェローシップ^[8]やアノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞^[9]などを受賞している。ニューヨーク近代美術館（MoMA）^[10] 、ダラス美術館^[11]、ホイットニー^[12]、ヴェネツィア・ビエンナーレ^{[13]などで展示を行っている。作品は}メトロポリタン美術館^[14]、MoMA ^[10]、ホイットニー美術館^[15]などのコレクションに収蔵されている。メリーランド芸術大学（MICA）マウント・ロイヤル美術学校の名誉校長でもある。[ 8 ^]

幼少期とキャリア

バースは1946年にニューヨークのブロンクス区で生まれた。^[8]^[16] 1960年代にハンターカレッジに入学し、絵画と美術史で美術学士号と修士号を取得した。^[8]^{[17]バースの初期の関心は彫刻（}トニー・スミスのもとでの勉強を含む）、動き、音楽にまで及び、ハンターカレッジでモダンダンスのワークショップを受講した後、1968年から1976年にかけてイヴォンヌ・レイナーやジョーン・ジョナスの作品に出演した。 ^[8]^[17]

バースは1970年代にいくつかの回顧展を通じて早くから認知された。キュレーターのマーシャ・タッカーは彼女をホイットニー美術館の1972年絵画年鑑と1973年ビエンナーレに含めた。^[15]^[12]これらの展覧会は1974年の個展とスーザン・コールドウェル・ギャラリーでの代理店につながった。^[18]^[19]バースはまた「アメリカ絵画：80年代」（1979年、バーバラ・ローズキュレーション）、^[20]^[16]「1970年代のアメリカ絵画」（オルブライト・ノックス美術館、1979年）、^[21]やヒューストン現代美術館^[22]^[23]とコーコラン美術館でのグループ展にも参加した。^[24]その後、彼女はトモコ・リグオリ^[25] 、ニューヨークのスンダラム・タゴール^{[1]とサイラス・フォン・モリッセ}^[2]、ジャン・シセロ・ギャラリー（シカゴ）^[26]、マーシャ・ウッド（アトランタ）^[27]などで展覧会を行った。

絵画

1970年代初頭から、バースは複雑な絵画空間と複数の視点を用いた抽象絵画における意味とメタファーの可能性を探求してきた。^[7]^[6]^[1]彼女の作品は、平面性とボリューム、微妙に不確定な色彩、不安定な空間とスケール感を頻繁に組み合わせており、見る人が左から右へゆっくりと「読む」（そして再読する）ことを要求する長い横長の形式であることが多い。^[4]^[17]^[7]

バースの最初の大規模な個展（スーザン・コールドウェル、1974年）では、三角形、台形、円などの一般的な幾何学的形状から発展した、色、動き、重力に焦点を当てた10フィートから16フィートの横長の絵画を展示しました。^[18]^[17]^[28]スキャンブルで引っかき傷のある形状は、オブジェクトと雰囲気の両方として機能し、穏やかに移動する平面が場所を移すことを示唆しました（例：Vermillion、1973年）。^[17]^[19]^[4] 1978年までに、彼女はますます複雑で壁画のような配列を制作し、Artforumはそれを「円形と三角形の形状が交互に現れ、前進したり後退したり、視界を超えて伸びたりする、長く狭いフリーズのような構成」と表現しました（例：Mariner、1977年）。^[4]^[17]形状の連続的な変形は時間感覚を確立し、彼女の作品における表面デザインと絵画の深さの二分法をさらに深めました。^[4]^[29]

1980年代初頭、バースは幾何学的形状に参照形式やマーカーを追加し始め、空中マッピング記号、概略図、遠近法レンダリング、モデリング、純粋な平面性など、新しい空間的およびグラフィック言語を取り入れ、作品のさまざまな解釈を促した。^[19]^[30]^[6] アート・イン・アメリカは、 1983年の彼女の展覧会を、立体的な形状とより柔らかい色彩が宿る「より深く、明らかに幻想的な空間」を持つ「幾何学的な風景」への意図的な「様式的な飛躍」と評した（例えば、Seventh New Year、1983年）。^[19]^[31] 1989年、ニューヨーク・タイムズの批評家ロバータ・スミスは、バースの「作品は最近、奇妙に角張った風景へと広がり、抽象的であると同時にイメージ的で、ジェスチャー的であると同時に構造的である」と書いた。^[25]作家たちはこれらの作品を、地質学的時間のゆっくりとした動き（例えば断層の発達や峡谷の形成）を表現した直線的な「物語」であると同時に、抽象的な色彩の繊細で情報に基づいた使用によって達成された、光や時刻を含む風景や経験の説得力のあるパノラマ描写であると評している。^[5]^[19]^[32]

1990年代、バースは西洋のイリュージョニズムとモダニズムの平面性を対比させながら、日本の古典的影響を絵画に取り入れた。^[3]^[30]^[6]東洋の影響は、作品の原始的な風景画、斜めの遠近法、平面と線状要素のバランス、そしてくすんだ色調の控えめで経済的なパレットに表れている。^[3]^[30]批評家は、装飾の並置、注意深く格子状に構成された構成、カリグラフィーの自発性に注目し、絵画を非常に個性的で不可解な「思慮深い即興」と評した（例えば、L. ライズ・ウェスト、1993年）。^[6]^[33]^[3] Art Papersは、 sal.-v （1997年）などの作品を「静寂に浸り、認識の瞬間の体験を描写することに熱心」と評した。^[6]

2006年から2011年にかけて行われたバースの展覧会の評論家たちは、ジョーン・ウォルトマスが「弁証法的アプローチ」^[1]と呼ぶものに注目することが多かった。これは、相反する統語コード、視点、不安定なスケールを混ぜ合わせ、神秘的な地形、地質学的概略図、そして「最小限に近い抽象化」を同時に呼び起こす作品を生み出すものだった。^[34]^[35]^{[36]デイヴィッド・ブロディは、バースの2017年の展覧会（例えば、2016年の}Yellow Yellowや2017年のOlive ）におけるコラージュのような相互作用を、「明快さと神秘性が正確にバランスが取れた」場所であり、「心を奪われる想像の世界は、観察可能な事実の風変わりな転写でもあるかもしれない」場所だと表現した。^[2]彼は特に彼女の絵画と新しい連続作品（アニメーションとグラフィックノベル）との相互作用に注目し、後者の作品が彼女の実践の核心にある「長年の内なる論争を公にした」、特に「抽象と物語、静止と前進の間の暗黙の議論」を示唆した。^[2]

ビデオ、アニメーション、物語作品

2007年以降、バースは2つのアニメーション（ 2007年の「End of the Day, End of the Day」、 2016年の「Jonnie in the Lake」）、^[37] 2つのドキュメンタリー（画家のレジーナ・ボガットについての2013年の「Regina」、 2018年の「The Audition」）、2つの短編映画（ 2015年の「No No Boy」、 2020年の「Dreaming Tango」）を制作している。^[38]^[2]^[39] 2017年には、自身の絵画から派生した設定のグラフィックノベル「Ginger Smith and Billy Gee」を出版した。 ^[2]^{[40]バースは1975年の}「Firing Line with William F. Buckley Jr.」のエピソードにゲストパネリストとして参加し、トム・ウルフが当時出版した「The Painted Word」について語った。

賞とコレクション

バースはグッゲンハイムフェローシップ（1977年）^{[8] 、}ジョーンミッチェル財団（1995年）^[41]、アメリカ芸術文学アカデミー（1999年、2004年）^[42]からの賞、全米芸術基金（1974年）^{[43] 、} アドルフ＆エステルゴットリーブ財団（1993年）、[アノニマス・ワズ・ア・ウーマン（2006年）^[9]、ポロック＝クラスナー財団（2017年）^[44]などから助成金を受賞している。2011年には全米デザインアカデミーに選出された。^[45]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館^[10]、メトロポリタン美術館^{[46] 、[}^47]、^{[48] 、}^[49]ホイットニー美術館^{[15] 、} アクロン美術館、オルブライト・ノックス美術館^[50] 、シンシナティ美術館^[51]、ダラス美術館^[52] 、デイビス美術館^{[53] 、} ハーバート・F・ジョンソン美術館^[54] 、ミネアポリス美術館^[29] 、ニューアーク美術館、ツーソン美術館^[28]などのコレクションに収蔵されている。

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外部リンク

フランシス・バースのウェブサイト
フランシス・バース・グッゲンハイム・フェローシップのページ
フランシス・バースサイラス・フォン・モリスギャラリー

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