ローリー・フェンドリッチ

ローリー・フェンドリッチ（1948年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカの芸術家、作家、教育者であり、遊び心と洗練さのバランスが取れた幾何学的な抽象画で最もよく知られています。^{[1] [2] [3]}彼女の作品は、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴでの個展、スクリップス大学のウィリアムソンギャラリーでの回顧展（2010年）、MoMA PS1、ロサンゼルス郡立美術館、国立デザインアカデミーでのグループ展など、多くの会場で紹介されています。 ^{[4]彼女は、}ニューヨークタイムズ、^[5] アートフォーラム、^[6] アートインアメリカ、^{[7] [8]} アーツマガジン、^[9] ARTnews ^[10] パルチザンレビュー、^[11]ニューヨークマガジンなどの出版物でレビューされています。^{[12]フェンドリッチは}、グッゲンハイム財団（2016年）、ヒューストン美術館のブラウン財団（2009年、2017年）、全米芸術基金（1983〜4年）からフェローシップを受賞しています。^{[13] [14] [4]}彼女は40年以上にわたって教育者であり、特にホフストラ大学（1989〜2014年）で教育に携わり、The Chronicle of Higher EducationのThe Chronicle Reviewの常連エッセイストでもあります。^[14]

フェンドリッチの芸術は「20世紀半ばのキュビズムとバイオモルフィズムの巧みな融合」と評され^[3]、安易な調和を避け、「遊び場のような、混沌に対する計算された賭けのような」絵画ゲームを繰り広げている。^[15]評論家のヒルトン・クレイマーは、彼女の作品は「厳粛さ、独断主義、実存的不安が欠如している」と評し、モダニズム絵画における抽象と表現の関係を再考する世俗的なものを包摂するユーモアの底流があると述べた。^{[16] [17]}

フェンドリッチは1948年にニュージャージー州パターソンで生まれ、マウント・ホリヨーク大学で絵画を学んだが、より実用的な専攻だと考え、政治学の学位（1970年）を取得して卒業した。^{[18] [17]}出版業界で3年間働き、アメリカ中を旅した後、1975年にシカゴ美術館附属美術大学に入学（1978年に美術学修士号取得）、レイ・ヨシダ教授とリチャード・ラヴィング教授に絵画を学んだ。^[14]将来の夫となる芸術家兼評論家のピーター・プラゲンスとはシカゴで出会い、1981年に結婚。カリフォルニア州とノースカロライナ州チャペルヒルに住んだ後、1​​985年にニューヨーク市に移住した。

フェンドリッチはアメリカ全土の美術館、大学、ギャラリーで作品を発表しており、ニューヨークのジョン・デイヴィスとEMドナヒュー（1990年代）、シカゴのジャン・シセロ（1981-1993年）、ニューヨークのゲイリー・スナイダー・ファインアートとカタリーナ・リッチ・パーロウ（2000年代）、ロサンゼルスのルイス・スターン・ファインアーツ（2016年）での個展が特に有名である。^{[4] [14]彼女はニューヨーク市とニューヨーク州}カリクーンセンターに住み、制作しており、プラゲンスとスタジオを共有している。^{[18] [17]}

批評家はフェンドリッチを、幾何学的抽象とモダニズムの伝統の実現可能性を主張する作品を生み出すアーティストと位置づけているが、同時にその純粋さの追求をわざと批判している。^{[1] [19]}フェンドリッチは、プラトン的で「永遠と普遍を求めるモダニズムの楽観主義精神」への傾倒を指摘している。^[18]彼女は、1930年代のアメリカ人アーティスト、スチュアート・デイヴィスとジョージ・L・K・モリス、エスファー・スロボドキナ、ロシア構成主義を影響を受けたアーティストとして挙げている。他の基準となるものとしては、キュビズムのフアン ・グリス、初期のアメリカの漫画、ジェーン・オースティンなどが挙げられる。^{[20] [21] [18]}美術史家マーク・スティーブンスは、フェンドリッチの感性をオースティンの情熱、理性、ユーモアの調和に例え、フェンドリッチの作品が「摩擦に満ちている」と指摘した。^{[22]フェンドリッチの作品は「合理性と感情、秩序と熱意の融合」 [3]、}自由と制限、停滞とダイナミズムを模索している。^[23]

フェンドリッチは初期の作品で、三角形と色調のコントラストが支配的な大きな抽象画を制作し、彼女の言葉を借りれば「最も目を引くダイナミックな絵画を制作すること…そして調和とバランスを犠牲にしないこと」を目指した。^[18] 1990年代、彼女は当時の大げさな芸術に反発して作品の規模を縮小し、決定的なことに、ロシア構成主義と、成熟した作品の楕円形と不規則な球根状の形状を発見し、それがより大きな構成上の課題をもたらした。^{[24] [20] [2] [25]}それ以来、複雑で不均衡な構成の周りを回る、絡み合ったジグソーパズルの形という彼女の語彙はかなり一貫している。^{[1] [5] [26]}彼女の後期の作品（例えば、My Own Dolly、2018年）は、Art in America誌で「彼女の作品の中で最も陽気で、最も複雑で、最も魅力的な作品」と評され、^{[22]人物や}ポップアートを暗示する漫画風の形式、より落ち着いた色彩、形のスケールのバリエーション、より軽やかな構成など、作品の幅が広がっています。 ^{[3] [27]}

カレン・ウィルキンなどの批評家は、色彩をフェンドリッチの作品の特徴とみなし、彼女のパレットを独創的で「少し風変わり」^[20]、カーニバル風^[22] 、騒々しく^[2]、「独特の色合い」で「ややポストモダン」^[1]と評し、同時に彼女の絵画に調和を生み出す上で色彩が重要な役割を果たしていることを認めている。フェンドリッチにとって、色彩と構成は一体である。^[18]彼女は、予期せぬ色の組み合わせ、対角線、図と地のあいまいな関係、ビリヤード台で跳ね返るボールのように絵の端にぶつかる形の囲まれたフィールドなどを通じて緊張感をもたらし、その後「色彩と質量を執拗にいじくり回すこと」によって苦労して緊張感を解消する。^[23] [ ^{26] [5]}

フェンドリッチは、全体的な調和と完璧な幾何学的形状の理想にこだわりながら、絵の具と形状の扱い方を通して、人間味のある温かみ、自発性、奇抜さを作品に吹き込んでいる。^{[26] [23]}彼女は、あらゆる形状（四角形も含む）を手で描くことにこだわり、震えるような柔らかなエッジと質感を生み出し、不規則な色と下塗りの領域を露呈させている。^{[23] [28]}彼女の風変わりで生物的な形状（目、鼻、漫画の横顔、壺、その他の現実のものをかろうじて連想させる）は、その「家族的な」相互作用と暗示を通して、軽妙さと機知を加えている。^{[23] [28] [26]}しかし、批評家のドナルド・クスピットは、この作品は「見ていて素敵」だが、新境地を拓くというよりは、先人たちの革新を要約したものだ、と書いている。^[29]

フェンドリッチは、スーラの素描展に触発されて、1990年代にコンテのクレヨン画の白黒作品を作り始めた。 ^[30]素描は絵画のための習作というよりは独立した作品であり、4つの個展で展示された。^{[14] [31] [30]}素描は、パズルのような構成、音楽的な感覚、そして愉快な擬人化された形状において彼女の絵画に似ているが、微妙な色調や点描の質感の探求、そして絵画のように加算的ではなく減算的なアプローチにおいて異なっている。^{[22] [30]}批評家は彼女のプロセスを「綱渡り」と表現し、紙の白を慎重に除去しなければならない（最終作品には常にいくらか残す）が、それは二度と元に戻らないからである。^{[31] [30]}

フェンドリッチの執筆活動は、1999年に『高等教育クロニクル』に「なぜ絵画は依然として重要なのか」と題するエッセイを発表したことから始まり、後にこのエッセイを基にした短い本が出版された。 ^{[32] [33] [17]それ以来、フェンドリッチは定期的に}クロニクルに寄稿し、2007年から2012年まで運営されていたクロニクルのブログサイト「ブレインストーム」のブロガーを5年間務めた。 ^[34]さらに、彼女は『コモン・レビュー』にエッセイや評論を寄稿している。彼女のテーマは、社会における芸術と芸術家の役割、現代芸術における抽象化、芸術教育、芸術批評、ピカソ、マティス、アンゼルム・キーファーなどの個々の芸術家まで多岐にわたる。^{[35] [ 36] [37] [38] [4] [39]彼女はまた、政治哲学者}トーマス・L・パングルに敬意を表したアンソロジーに絵画の哲学に関するエッセイを寄稿している。^{[40]彼女の展覧会カタログエッセイには、ジュディス・ガイクマン、}ドン・ガマー、ダグ・ヒルソンのエッセイも含まれています。 ^[41]

フェンドリッチは40年以上にわたり絵画、デッサン、現代美術理論を教えており、基礎的なスキルを重視し、哲学のバックグラウンドもしばしば活用している。^[17]ヒューストン大学（1978-79年）と南カリフォルニア大学ロサンゼルス校（1979-80年）で講師を務めた後、 1980 -85年までパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの教員となった。 ^[4] 1989年にホフストラ大学で教鞭をとり、2014年まで教授、比較芸術文化修士課程ディレクターなど様々な役職を務め、その後は美術史・美術史の名誉教授となった。^[4]

フェンドリッチは、プラット・インスティテュート、ホイットニー美術館、カリフォルニア大学デービス校、^[42] シカゴ美術館付属美術大学、サンフランシスコ美術館、コロラド州立大学、アイルランド芸術評議会など、数多くの機関で客員アーティスト、講師、パネリストを務めてきました。^{[43] [4] [31]}

• ローリー・フェンドリッチ公式サイト
• ローリー・フェンドリッチのブログ、2007-2012、「ブレインストーム」、クロニクル・レビュー
• 「アーティスト、ローリー・フェンドリッチへのインタビュー」、ジュリー・カラベニック著、Geoform、2007 年 4 月
• 「絵画の長所と短所。ローリー・フェンドリッチとピーター・プラゲンスの対談」ARTPULSE