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ジェームズ・プリングル・クック（1947年生まれ）は、アリゾナ州ツーソンを拠点とするアメリカ人画家であり、[ 1 ]力強い筆致と厚塗りの表面を用い、写実主義と抽象主義の間を行き来する、表現力豊かで壮大な風景画や都市風景画で全国的に知られています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼は、険しい山々や海景から産業事故、人物まで、アメリカ合衆国のさまざまな地域や主題を探求してきました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]しかし、キュレーターや批評家は、彼の作品は純粋な絵画であると同時に、世界や場所の感覚を説得力をもって再現している点でも共通しているという点で概ね一致しています。[ 10 ] [ 11 ] [ 6 ]美術館館長のロバート・ヤシンはクックを「絵画に恋する画家であり、その大胆な絵具の使い方は抽象表現主義者に似ているが、彼らとは異なり、彼は鑑賞者に認識可能な現実を提供し、それは彼自身の個人的なビジョンによって秩序づけられ、彼の技術的な熟練によって制御されている」と評した。[ 2 ]マーガレット・リーガンは彼の都市作品について、「クックは非常に熟練した画家であり、ほとんど何でも美しいものに変えることができる。[…] 重要なのは彼の大胆な絵具の扱い方だ。パレットナイフで麻のキャンバスに厚く塗り重ねられた純粋な色の層は、バターのように輝いている。」と書いた。[ 12 ]
クックは、ツーソン美術館[ 13 ] 、アルブレヒト・ケンパー美術館、ロズウェル美術館・アートセンターでの個展を含む、米国およびカナダ全土で70回以上の個展を開催し、サンフランシスコ近代美術館やウィチタ美術館などでのグループ展にも多数参加している[ 14 ] 。彼の作品は、 Arts Magazine [ 15 ] 、American Artist、New American Paintings（第12巻、第24巻、第36巻）[ 16 ]、シカゴ・トリビューン、アリゾナ・デイリー・スター[ 17 ]、フィラデルフィア・インクワイアラー、ニュー・メキシカン[ 18 ]などの主要新聞、ダラス、フェニックス、ツーソンのテレビニュース特集[ 14 ] [ 19 ] [ 13 ]などで紹介されている。デンバー美術館、フェニックス美術館、ミルウォーキー美術館など、70以上の美術館や公共コレクションがクックの作品を所蔵している。[ 19 ] [ 14 ]
クックは1947年にカンザス州トピカで生まれ、カンザス州フリントヒルズの牧畜地帯で育った。幼い頃にウォッシュバーン大学で美術の授業を受けた後、高校の演劇公演の舞台用背景画を描くことで腕を磨いた。 [ 13 ]エンポリア州立大学でリチャード・スリモンに師事し、美術の学士号と修士号を取得した後、ウィチタ州立大学に進学し、1972年に美術修士号を取得した。 [ 13 ]クックは在学中、当時の主流であったミニマリズムや抽象芸術の流れに抵抗し、セザンヌ、モネ、アルバート・ビアスタット、ジョージ・ベローズ、ベイエリアの具象画に影響を受けた具象画や風景画を描いた。[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ] 1972年、彼はアリゾナ大学の助教授の職に就いた。その地域の地理、具象作品への寛容さ、そして屋外での絵画制作に適した環境に惹かれたからである。[ 13 ]彼はそこで6年間、現代美術のコースで絵画、デッサン、読書を教えた後、絵画に専念するために退職した。2年後、シカゴのフルムキン/ストルーブギャラリーでの展覧会が成功し、芸術で生計を立てられるという彼の信念が確固たるものとなった。[ 13 ]
1992年、クックは、毎年地域のアーティストに授与される、ツーソン美術館での個展である権威あるストーンウォール・ショーを受賞した。[ 10 ]また、アルブレヒト・ケンパー美術館、ロズウェル美術館およびアートセンター、マルベイン美術館で作品を展示したほか、ミネソタ美術館、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアンおよび西部美術博物館[ 22 ]、ジョスリン美術館など、多くのグループ展にも参加している。[ 23 ]ニューヨーク市ではピーター・タティチェフ、シカゴではアラン・フラムキン、フラムキン/ストルーブ、ヤン・シセロの各ギャラリー、モントリオールでは現在、ボザール・デ・ザメリクが彼の作品を取り扱っている。[ 23 ]西部では、1993 年以来、ゲイル・セバーン・ギャラリーのほか、ウィリアム・ハヴ・ギャラリー、アルタミラ・ギャラリー、デイビス・ドミンゲス・ギャラリー、J. ウィロット・ギャラリー、サウス・ウィンド・ギャラリーなどで作品を発表している。[ 24 ]クックは妻でアーティストのディアン・メルトンと家族とともにツーソンで制作活動と生活を行っている。
クックの作品は、個性的で気取らない「リアリズム、抽象表現主義、印象主義のバランス」[ 25 ] [ 11 ] [ 26 ]と評されている。この評価は、彼が影響を受けたアーティストとして挙げているJMW ターナー、マネ、モネ、ウィレム デ クーニング、リチャード ディーベンコーン、フランク アウエルバッハといったアーティストによってある程度裏付けられている。[ 27 ] [ 13 ]他の評論家は、彼の作品を 19 世紀の西部風景画家アルバート ビアスタットとフレデリック チャーチ、ウィンスロー ホーマーの海景画[ 10 ]、ジョージ ルークスとジョージ ベローズに続くアメリカの伝統の中に位置づけているが、クックはそれを紛れもなく現代的でロマンチックではない視点で超えている。[ 28 ] [ 15 ] [ 29 ]
批評家たちは、クックの妥協のない芸術的ビジョンとアプローチによって、代表作である「Whisper #2 (2013)」や「Morgan's Point (1995–6)」などが、最先端と伝統、抽象とリアリズムの間の境界線上に位置づけられ、レッテルを超越し、「保守的な芸術家も異端者も等しく歓迎する」と指摘している。[ 10 ] [ 17 ] [ 2 ] [ 12 ]彼の作品が初期のより厳密なリアリズムから、時間と流動性の次元を取り入れたより絵画的なアプローチへと進化するにつれて、このことはますます真実味を帯びてきている。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]クックは、「（リアリズムと抽象という）2つの極の間の緊張こそが、常に私の作品を活気づけてきたものだ」と述べており、自身は「絵画の伝統、筆の言語」や、リアリストであろうと抽象アーティストであろうと、「表面で何か刺激的なことを起こそうとする」アーティストに最も繋がりを感じているという。[ 13 ] [ 2 ]
クックの制作過程は、通常、アリゾナの山々、カンザスのなだらかな丘陵、アイダホのシルバークリーク自然保護区などの場所を訪れ、そこで屋外でスケッチすることから始まります。スケッチは通常、油絵で描かれます。[ 13 ] [ 33 ]スタジオでスケッチを見直した後、それらを脇に置いて、その場所の記憶と経験に基づいてデッサンや習作を制作し、それが大きなキャンバスのインスピレーションとなります。[ 13 ] [ 11 ] 19世紀の伝統に敬意を表し、彼はまずグリザイユ（黒と白の下塗り）を描き、構図をブロックして、激しい絵の具の扱いと雰囲気の効果を適用する構造を確立します。[ 3 ] [ 34 ] [ 28 ]それにもかかわらず、クックは自分の作品は「計画的というより振り付けされている」と主張しており、[ 11 ]彼の力強い筆致を「構成においてほとんど音楽的である」と評する作家たちも同様の見解を示している。[ 5 ]
クックは素早く絵を描き、大胆な線とブラシやこてで塗られた厚塗りの絵具の豊かな色彩の爆発でリネンの表面に攻撃を仕掛け、しばしば道具を濡れた絵具の中を引きずって溝や線を作り出します。[ 7 ] [ 2 ] [ 34 ]近くで見ると、Equinox 09 #1 (2011) やWhisper #2のようなイメージは、小さな色のストロークと複雑で質感のある、ほとんど彫刻のような表面に分解されます。遠くから見ると、それらは認識可能で、しばしば写実的なイメージに融合し、その力とエネルギーは、描かれている雄大で自然な物理的性質と一致します。[ 17 ] [ 3 ] [ 35 ] [ 26 ]しかし、クックは、 Morgan's Pointのような作品のように、産業の力と畏怖、そしてコストの両方を暗示しているように見える人工環境にも同様に魅了されています。[ 12 ] [ 7 ] [ 5 ] [ 15 ]キュレーターのスティーブン・ヴォルマーなどの作家は、ターナー（とモネ）と同様に、クックは特に光と大気効果に魅了されており、空が波打つ雲に溶け込む様子、流れ落ちる水（例：ブルー・リバー・カスケード[ 36 ]）、煙、水面に映る木々や炎の反射（例：レイク・チャールズ #2 [ 37 ]）の儚さを捉えていると指摘している。[ 28 ] [ 38 ] [ 31 ] [ 33 ]クックは、簡潔にこう述べている。「私は視覚的な美しさが大好きです。[...] 私の絵をできる限り見栄えの良いものにすることが、私ができる最も重要なことだと確信しています。」[ 39 ] [ 13 ]
クックの作品は、デンバー美術館、フェニックス美術館、大阪現代美術館、ツーソン美術館、ミルウォーキー美術館、アイテルジョルグ美術館、ウィチタ美術館、[ 40 ]デモイン美術館、ニューメキシコ美術館、ボイシ美術館、イリノイ州立博物館、ロズウェル美術館・アートセンターなど、数多くの美術館コレクションに収蔵されているほか、約50の公共コレクションにも収蔵されている。[ 14 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]