ジョー・フェダーセン

ジョー・フェダーセン(1953 年生まれ) は、コルヴィルの彫刻家、画家、写真家、複合メディア アーティストです。環境、風景、ネイティブ アメリカンの伝統を反映した幾何学模様を多用したアート作品の制作で知られています。

ジョー・フェダーセンは、ドイツ系アメリカ人の父とオカナガン/シニクストの母のもとワシントン州で生まれました。^{[1] [2]}

フェダーセンは、ウェナッチー・バレー・カレッジで芸術家のロバート・グレイブスに指導を受け、初めて版画に触れた。 1983年、ワシントン大学で版画の学士号を取得し、芸術家のマイケル・スパフォードとグレン・アルプスに師事した。1989年、ウィスコンシン大学マディソン校で美術修士号を取得した。修士号取得後、エバーグリーン州立大学で美術の講師となった。^{[1] [3]}

フェダーセンは、創作や教育活動を行っていない時には、作家、キュレーター、コンサルタント、コルビル連邦部族芸術人文科学委員会の活動的なメンバーとしても活動している。2001年には、ネイティブアメリカン美術賞のアイテルジョルグ・フェローシップを受賞した。^[4] 2009年にエバーグリーン州立大学の教職を辞し、故郷のワシントン州オマックに戻った。エバーグリーンで時折教鞭をとる傍ら、ガラスという媒体の探求に注力しており、ピルチャック・グラス・スクールやガラス博物館に関わるようになった。^{[1] [2]}

私の版画とミクストメディア作品は、私の周囲に対する個人的な認識を探求しています...初期の版画は、新しい作品の出発点となります。それらは、印刷技術と、ホッチキス、ピン、鏡、オイルパステル、アクリルの追加を組み込んで、以前の層の明るさを保持した豊かな表面品質の白を実現します。 - 1987 ^[1]

フェダーセンの初期の作品は、1980年代初頭の写真やコラージュの自画像で、個人や自分を取り巻く環境を反映していました。しかし、彼の最初の主要作品は、ハード美術館の第3回ビエンナーレネイティブアメリカンファインアートインビテーショナルで展示されたリトグラフシリーズ「Rainscape」でした。^[1]

「レインスケープ」では、フェダーセンは混色を組み込んで、太平洋岸北西部の環境を彷彿とさせる雨のような風景を作り出した。このシリーズはフェダーセンを主要な現代美術界に押し上げた。ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミスなどの芸術家はフェダーセンの色使いをマーク・ロスコと比較し、シアトル・タイムズの美術評論家デロリス・ターザン・アメントは作品を批評する際に広重の木版画について考察した。[ 1 ] ^{[ 5]}

1990年代初頭、フェダーセンは平原インディアンとペンドルトン・ウーレン・ミルズの毛布のデザインを基にしたモノプリントのシリーズを制作した。幾何学的形状と層、混色を多用したこのシリーズは、美術学者のW・ジャクソン・ラッシング3世によって「水のような色のベール」と評され、ロスコとの比較がさらに進んだ。^[1]

フェダーセンは、1990年代後半も「プラトー ジオメトリックス」シリーズで版画を制作し続けた。シリーズの版画はすべて一点物（エディションではなく）で、エッチング、ドライポイント、アクアチント、ブラインド エンボス加工、リノカットなどの技法が取り入れられている。版画は、格子状のレイアウトの上に幾何学模様が描かれており、平面のものもあれば、非常にテクスチャーのある外観のものもあります。フェダーセンによると、作品はホームシックと居留地に住んでいた頃の思い出を表現しているとのこと。制作当時、フェダーセンはシアトルに住み、制作していた。シアトルは、コルビル カントリーとシアトルを隔てるカスケード山脈の反対側にある。幾何学模様は、コルビルの籠細工やトウモロコシの皮のバッグに見られるデザインを表しており、シリーズ全体は、コミュニティの伝統文化と自身の現代アートのバックグラウンドを反映したいというフェダーセンの願望を表現している。^[1]

バスケット編みは2000年代に彼の作品集に加わり、詩人で芸術家のエリザベス・ウッディからプラトースタイルの技法を学んだ。そして最近はガラス作りに力を入れている。プラトーインディアンアートに見られるデザインから影響を受け、彼は繰り返しパターンを示す作品を制作し、その作品には「袋小路」、「足場とタイヤ」といったタイトルが付けられている。これはコルヴィルバスケット編みの伝統を少し加えた現代生活への批評である。^{[2] [3]}

2023

• 「名誉と重荷を分かち合う：レンウィック招待展2023」、スミソニアン協会レンウィックギャラリー。2023年5月26日 - 2024年3月31日。 ^[6]

2010

• 文化を超えて：メイシーコレクションからの50の品、北アリゾナ大学
• 無限の国家、アメリカインディアン国立博物館、ニューヨーク。^[7]
• ジョー・フェダーセン：バイタルサイン、ハリー・フォード美術館^[2]

2008

• ジョー・フェダーセン：バイタルサイン、ミズーラ美術館^[8]

2006

• 美術館で作られたもの：ノースウェストセレクション、ガラス美術館

2005

• 美術品、ポートランド国際空港
• チェンジング・ハンズ 2: アート・ウィズアウト・リザベーション、ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン
• ランドマーク、ノースウェスト美術文化博物館^[7]

2003

• コンティニュアム、国立アメリカインディアン博物館^[5]

2002

• コーネル大学における印象の残り^[7]

2001

• 嵐の後、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・ウェスタン美術館

1991

• 私たちの土地/私たち自身、ニューヨーク州立大学アルバニー校

1987

• 第3回ネイティブアメリカン美術ビエンナーレ招待展、ハード美術館

1986

• ニュー ディレクションズ/ノースウェスト、ポートランド美術館

1984

• ビーズも装飾品もない、パレ・デ・ナシオン^[1]

フェダーセンの作品は、数多くの個人ギャラリーのほか、ワットコム歴史美術館、サイモンフレーザー大学、ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館、ショアライン・コミュニティ・カレッジなどの公共機関でも展示されている。^[7]

彼の作品はワシントン州ポートランド、シアトル、エフラタの各市のコレクションにも収蔵されている。^[7]

• ジョン・H・ハウバーグ・フェローシップ、2009年、ピルチャック・グラス・スクール
• アイテルジョルグ・ネイティブアメリカン・ファインアート・フェローシップ、2001年、アイテルジョルグ美術館^[7]

• アラン、ロイス。北西部の現代版画。ファインアート出版、1997年。ISBN 90-5703-131-0 
• ドブキンス、レベッカ J.、バーバラ アール トーマス、ゲイル トランブレイ。バイタルサイン。ワシントン大学出版局、2008 年。ISBN 0-295-98860-6 
• カンガス、マシュー。クラフト＆コンセプト：アートオブジェクトの再物質化。ミッドマーチ・アーツ・プレス、2008年。ISBN 1-877675-56-3 
• リパード、ルーシー。『 Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America』、ニュー・プレス、2000年。ISBN 1-56584-573-0 
• ロングフィッシュ、ジョージ＆デビッド・ペニー。ネイティブアメリカンアート。ユニバース、1999年。ISBN 0-88363-479-1 
• マクマスター、ジェラルド & クリフォード・トラフザー。ネイティブ・ユニバース: インディアン・アメリカの声。ナショナル ジオグラフィック、2004 年。ISBN 0-7922-5994-7 
• ペン、WS 『世界の語り：ネイティブアメリカンの物語と芸術』 スチュワート、タボリ＆チャン、1996年。ISBN 1-55670-488-7 
• ラッシング III、W. ジャクソン。20世紀のネイティブ アメリカン アート: 作者、意味、歴史。ラウトレッジ、1999 年。ISBN 0-415-13748-9 

• ジョー・フェダーセン、ビジョン・プロジェクト、ミケル・アスクレン著