リック・バートウ

リック・バートウ
生まれる	リチャード・エルマー・バートウ 1946年12月16日 オレゴン州ニューポート
死亡	2016年4月2日(2016-04-02)（享年69歳） オレゴン
国籍	ウィヨット族、アメリカ
教育	ウェスタンオレゴン大学
知られている	彫刻、絵画、版画
注目すべき作品	私たちはいつもここにいた 子育ての責任

リチャード・エルマー・「リック」・バートウ（1946年12月16日 - 2016年4月2日）は、ネイティブアメリカンの芸術家であり、カリフォルニア州ハンボルト郡の先住民であるワイヨット族のマッド・リバー・バンドのメンバーでした。彼は主にパステル、グラファイト、ミクストメディアのドローイング、木彫、アクリル画、ドライポイントエッチング、モノタイプ、そして少数の陶芸作品を制作しました。 ^[1]

リチャード・エルマー・バートウは、 1946年12月16日、オレゴン州ニューポートで、メイベルとリチャード・バートウの息子として生まれた。父方の家族は、マッド・リバー・バンドのワイヨット出身であった。オレゴンでは、家族は地元のシレッツ・インディアン・コミュニティと密接な関係を築いていた。リックが5歳のとき、父が亡くなった。インディアンではない母は、アンドリュー・メケムソンと再婚した。バートウは、彼を愛する第二の父とみなしていた。ワシントン大学で美術と美術教育を学んだ叔母エイミー・バートウの勧めで、バートウは幼い頃から美術に興味を持つようになった。美術への愛は高校時代まで続き、ギターとボンゴを始めたことで音楽にも広がった。^[2]

バートウはウェスタンオレゴン大学に入学し、1969年に中等美術教育の学位を取得して卒業した。1969年に徴兵され、ベトナムに派遣された。 1969年から1971年までベトナム戦争でテレタイプオペレーターおよび軍病院の音楽家として従軍し、ブロンズスター勲章を授与された。^{[3] [4] [5]}

ニューポート地区でいくつかの小さな展覧会を行った後、リック・バートウは1985年にオレゴン州ポートランドとニューヨーク市でギャラリーを運営していたジャミソン/トーマス・ギャラリーのウィリアム・ジャミソンから個展のオファーを受けた。バートウは両会場や他の場所で頻繁に展示を行い、彼の作品は全国的に注目を集め始めた。1995年にジャミソンが亡くなり、彼のギャラリーが閉鎖された後、バートウはポートランドのフロリック・ギャラリーのチャールズ・フロリックと契約し、^[2] 20年間にわたる実りある仕事上の関係と友情を築いた。

バートウの彫刻「シーダーミルポール」は1997年にホワイトハウスのジャクリーン・ケネディ庭園に展示され、アメリカ国内で最も高く評価されているネイティブアメリカンの公共彫刻の一つに指定されていた。 ^{[6] [7]}このポールはバートウとマオリの芸術家ジョン・ビーヴァン・フォードの作品に部分的にインスピレーションを得たものである。オレゴン州ワシントン郡とオレゴン芸術工芸大学からポートランド都市圏コミュニティへの寄贈品として贈呈されたこの彫刻は、都市開発プロジェクトをめぐる論争を癒す目的で作られた。高さ26フィートの彫刻は、道路建設プロジェクトのために伐採された巨大な杉の木の1本を使って作られた。^[8]

スミソニアン国立アメリカインディアン博物館は、ナショナル モールを見下ろす博物館の北西隅に、バートウの記念碑的な杉の彫刻「We Were Always Here」を制作するよう依頼しました。2012 年 9 月 21 日の秋分の日に公開されたこのそびえ立つ作品は、バートウの業績の頂点を表しています。^[9]これらの彫刻について、バートウは「歓迎するクマとカラス、ヒーラーとラスカルが彫刻の柱の上に座っている。1匹はのんびりと几帳面で、子供たちを熱心に守っており、もう1匹は遊び好きで弱点だらけの偉大な教師である。クマとカラスはどちらも深刻な理由で水と鮭に焦点を当てている。鮭は環境、特にすべての生命の源である水の健康を反映している。各柱には、連続する波、世代から世代へと続く、知恵と知識の蓄積を象徴する、低い水平パターンが繰り返されている。彫刻に使用された木は樹齢約500年である。長老たちは、太陽の力が木に蓄えられていると言う。本質的に、木は土、空気、火、水という私たちの神聖で貴重な天然資源の基本要素を体現している。」と述べた。^[10]

影響を受けた人物としては、バートウはマルク・シャガール、フランシス・ベーコン、オディロン・ルドン、ホルスト・ヤンセン、さらにネイティブアメリカンの血統とマオリ族との作品を挙げている。これらの芸術家たちも人間や動物の形を表現主義的に描いた。 ^[3]

2015年4月、オレゴン大学のジョーダン・シュニッツァー美術館は、リック・バートウの35年にわたるアーティストとしてのキャリアを網羅した、様々な媒体での作品の大規模な回顧展「あなたが知っているけれども説明できないもの」をオープンした。2015年から2019年にかけての開催地は、オクラホマ州タルサのギルクリース美術館、ノースダコタ州グランドフォークスのノースダコタ美術館、ニューメキシコ州サンタフェのIAIA現代ネイティブアート博物館、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、ワシントン州プルマンのワシントン州立大学、アイダホ州ボイジーのボイジー美術館、イリノイ州オーロラのオーロラ大学シンゴエテセンター、カリフォルニア州ロサンゼルスのオートリーアメリカ西部博物館、オレゴン州ベンドのハイデザート博物館、カリフォルニア州デイビスのカリフォルニア大学デイビス校CNゴーマン博物館である。 ^[5]

バートウの作品は、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年（2019-2021）」展の一部であった。 ^[11]

バートウの作品は、ニューヨーク市ブルックリンのブルックリン美術館、マサチューセッツ州セイラムのピーボディ・エセックス美術館^[12]、インディアナ州インディアナポリスのアイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・アンド・ウェスタン美術館、ワシントンD.C.の国立アメリカインディアン博物館、オレゴン州セイラムのハリー・フォード美術館、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、デ・サイセット美術館^{[13] 、}ポートランド美術館^[14]など、いくつかの美術館のコレクションに収蔵されている。 2003年には、ニューヨーク市の国立アメリカインディアン博物館の支部であるジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで作品が展示された。^[15]

バートウの故郷であるニューポートでは、ニューポート公共図書館の「From the Heart: Author Drawings」の常設展示をはじめ、バートウの作品が公開されている。 ^[16]ハットフィールド海洋科学センターのグイン図書館では、赤い鼻の自画像（油彩、1989年）やボート（木と釘、1998年）や魚（木と金属、日付なし）^[17]、バレー図書館（オレゴン州コーバリス）の「Ship of Fools」（パステル画、紙、1993年）など、バートウの作品が公開されている。^[18]

バートウは、自身のバンド「バートウ・アンド・ザ・バックシート・ドライバーズ」のミュージシャン兼歌手でもあった。彼はギターを弾き^{[1] [3]、住んでいたサウスビーチやニューポートで定期的に地元公演を行っていた[16]}。

リック・バートウは2016年4月2日に69歳で心不全のため亡くなった。^{[19] [4]}

• 子どもを育てる責任、オレゴン州ポートランド

• リック・バートウ、ビジョン・プロジェクト、ゲイル・トレンブレイ著
• ビジョンの時代 – ラリー・アボットとのインタビュー
• オレゴン州セイラムの展覧会に関するアート・イン・アメリカのレビュー
• サンディエゴ展のアート・イン・アメリカによるレビュー