スーザン・ミチョッド

スーザン・ミチョッド（1945年、オハイオ州トレド生まれ）は、1969年以来パターンと装飾運動の最前線にいたアメリカのフェミニスト画家である。彼女の作品は「厚く塗られ、引き裂かれ、コラージュされ、飛び散り、スポンジで塗られ、ラメがまぶされ、自然と芸術への愛の精神が吹き込まれた記念碑的な絵画で構成されている」と美術評論家のスー・テイラーは書いている。^[1]

ブルックリンのプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得後、ミショッドは1969年にシカゴに移り、ジュディ・シカゴ、ヴェラ・クレメント、フィリス・ブラムソン、マーガレット・ウォートン、リチャード・ラヴィング、ロバート・クシュナー、ナンシー・スペロを含む緊密な芸術家コミュニティに参加した。彼女はシカゴ美術アカデミーで美術を教えた。

1973年、ミショッドは非営利の女性アーティストの共同団体であるアルテミシア・ギャラリーを共同設立した。^[2]ちょうど1年前にオープンしたニューヨークの画期的なAIRギャラリーと同様に、アルテミシアは男性中心のギャラリーシーンから離れて女性たちが作品を展示するフォーラムであった。^[3] ジュディ・シカゴ、ミリアム・シャピロ、ジョイス・コズロフ、ナンシー・スペロらはアルテミシアで初期の作品を展示したアーティストたちである。

ミショッドの作品は、シカゴ美術館、シカゴ大学ルネッサンス協会、クイーンズ美術館、ブロンクス美術館、ニューヨーク国立科学アカデミーなどの施設で展示されており、シカゴ現代美術館やイリノイ州立博物館のコレクションにも収められています。アルテミシアに加えて、彼女の作品はシカゴのジャン・シセロ^[4]ギャラリーやジーン・アルバーノギャラリー、ニューヨークのアンドレ・ザーレギャラリー でも展示されました。

1970年代、ミショッドはユカタン半島、メキシコシティ、アリゾナ州ツーソンを頻繁に旅し、先住民族の芸術と陶芸を学び始めた。彼女の絵画にはナバホ族の織物やマヤの陶器に見られるデザインが取り入れられていたが、アンリ・マティスやヨゼフ・アルバースなどの作品の鮮やかな色彩や大胆な視覚的動きにも影響を受けていた。^[1]

1977年、ジョン・ペローはロングアイランドシティのPS1 （現MoMAPS1）でキュレーションした画期的な「パターンと装飾」展にミショドの作品を​​選び、ミショドの作品を​​擁護した。 ^[5]

1980年代、ミショッドはパターン ペインティングから離れ、おもちゃのトンカトラクター、農機具 (鋤など)、ヘア ドライヤー、スクイジー、パネル張りの家庭のドアなど、見つけた物を取り入れた、よりシュールなスタイルのペインティングへと方向転換しました。1983 年 3 月のArtforum誌で、評論家のジュディス ルッシ カーシュナーは、ミショッドの「2 次元および 3 次元の動物オブジェクトのオーケストレーションが、描かれたキャラクターを私たちの空間にまで広げ、ウォルト ディズニーのファンタジアの雰囲気を思い起こさせる」と書いています。「家庭生活と母性という付属品に支えられ、絵画には子供の遊び道具があふれ、子供の空想の精神が活気づけられている」[ ^4]

1997 年、ミショッドはシカゴ文化センターで「壊れやすい風景」と題する一連の絵画を展示した。この絵画は、1992 年にミショッドが患った稀な脳腫瘍であるオリゴデンドログリオーマを患った経験に基づいている。この風景画は「新表現主義スタイルの森のモチーフが支配的」であり、シカゴ トリビューン紙は「感情の宝庫」と称賛した。「森の絵のそれぞれに、ミショッドのストロークの渦と光の輝きにさまざまな形で反応する観客がいる。この人物は実際の視聴者、つまり観客の代役であるが、地獄の森でウェルギリウスがダンテにガイドとして仕えたように、アーティスト自身も私たちに仕えている」^{[6] 。}