キース・アンソニー・モリソン

キース・アンソニー・モリソン（ Keith Anthony Morrison、1942年5月20日生まれ、コマンダー・オブ・ディスティンクション（CD））^[1]は、ジャマイカ生まれの画家、版画家、教育者、評論家、キュレーター、管理者である。

モリソンの作品は、数多くの出版物に掲載されている。その中には、14人の学者によるエッセイ集『ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アメリカ合衆国の文化におけるアフリカン・ディアスポラ』(表紙にモリソンの絵画1点、中盤にモリソンの絵画10点が掲載されている)、ゲティ美術館の『Mortality/Immortality; Myth and Magic in the Americas: the Eighties』(チャールズ・ミアウェザー著、モンテレー近代美術館、メキシコ)、ルーシー・リパーズの『Mixed Blessings』、レジニア・ペリーの『Free Within Ourselves』、デイヴィッド・ドリスケルの『Contemporary Visual Expressions』、サメラ・ルイスの『Caribbean Visions』、リチャード・パウエルの『Black Art and Culture in the 20th Century』、バージニア・メクレンバーグの『African American Art from the Harlem Renaissance to the Civil Rights Era and Beyond』(スミソニアン協会)、ヴィール・プーパイの『Caribbean Art』などがある。クリスタル・ブリットンの『アフリカン・アメリカン・アート：長く厳しい闘い』、ジュディス・ベッテルハイムのエッセイ「ジャマイカの魂を持つトランスナショナル・アーティスト」（アフリカン・アーツ・マガジン、1996年）、および『シカゴのアート：最初の50年』（1996年） 。キース・モリソンの伝記『キース・モリソン』（Pomegranate Press、2004年）は、ルネ・アターによって執筆された。

2022年、モリソンはワシントンDCのカッツェン美術館で、カリブ海系の国際的に著名なアーティスト20名による展覧会「カリブのビジョン」を企画しました。展覧会には大規模なカラーカタログが付属していました。

2019年、ワシントンDCのカッツェン美術館で、キース・モリソンのキャンバスの絵画と紙の水彩画の大規模な個展が開催されました。ペンシルベニア美術アカデミーの元主任学芸員であるジュディス・スタインがキュレーションしたこの展覧会には、カラーカタログが付属していました。2012年には、ジュリー・マギーがキュレーションした「The Middle Passage」と題されたキース・モリソンの絵画展がデラウェア大学博物館で開催されました。展覧会をめぐって開催されたシンポジウムでは、14人の国際的な学者が発表を行いました。2014年には、モリソンの芸術をめぐって開催されたシンポジウムの記録として、ペルセフォネ・ブラハム編集の『ラテンアメリカ、カリブ海諸国、米国の文化におけるアフリカン・ディアスポラ』 (デラウェア大学出版)が出版されました。

モリソンは、20012年にデラウェア大学博物館で開催された10人の国際的なアフリカ系アメリカ人アーティストの展覧会「マジカルビジョン」など、他の多くの展覧会のキュレーションも手掛けている。この展覧会には、テリー・アドキンス、ソニア・クラーク、メル・エドワーズ、サム・ギリアム、バークレー・L・ヘンドリックス、カルップ・リンジー、オディリ・オディタ、カリン・オリヴィエ、フェイス・リングゴールド、ウィリアム・T・ウィリアムズの作品が含まれていた。モリソンは2008年にジャマイカのキングストンにある国立美術館で「キュレーターの目III：『空間、時間、音の儀式』ジャマイカのマルチメディアとパフォーマンスアート」のキュレーションを行った。この展覧会には14人のジャマイカ人アーティストが参加しており、一部は海外に住んでいるが、ほとんどは国内に住んでいた。この展覧会には、絵画、彫刻、陶芸などのより伝統的な芸術と、ビデオやパフォーマンスアートなどの新しい種類の芸術が含まれていた。モリソンの考えは、ジャマイカが世界のどこにも負けない新しい芸術のアイデアの源泉であることを示すことでした。展覧会にはカタログが付属しており、モリソンは展覧会のコンセプトを説明し、アイデアをはっきりと述べました。カタログには各アーティストの略歴も掲載されています。

1999 年、モリソンはキューバを訪れ、キューバのルートヴィヒ財団の支援を得て、キューバの現代アーティストの展覧会を企画し、米国を巡回してサンフランシスコ州立大学で展示しました。キュレーターが作成したカタログが付属したこの展覧会には、リトグラフ、写真、ビデオ、映画が含まれていました。

1985年、モリソンはワシントンD.C.のワシントン・プロジェクト・フォー・ザ・アーツ・ギャラリーで、60名以上のアーティストと50点以上のアフリカ美術作品を集めた展覧会「ワシントンの美術とアフリカ系アメリカ人の存在：1940-1970」を企画した。60名以上のアーティストは、アメリカ人、アフリカ人、カリブ人、ヨーロッパ人、その他さまざまな血統を持つ人々だった。モリソンはハワード大学、バーネット・エイデン・コレクション、コーコラン美術館、フィリップス・コレクション、個人収集家から彼らの作品を借用した。50点以上のアフリカの作品は、スミソニアン協会から借りた古典的な作品だった。

モリソンは、スミソニアン協会アフリカ美術館初代館長ウォーレン・ロビンズと協力し、アフリカ美術、アフリカ系アメリカ人美術、米国のコーカサス人による美術、カリブ海の美術、ヨーロッパの美術、南米の美術を結びつける展覧会を構想した。この展覧会と、モリソンが執筆した、研究に基づく本ほどもあるカラーのカタログは、ハワード大学とバーネット・エイデン・ギャラリーが、アフリカ系アメリカ人美術、さらにはアメリカ美術の発展だけでなく、世界の美術全般において、アメリカ美術に重要な貢献をしたことを浮き彫りにした。この展覧会には、ブラジル、キューバ、エチオピア、フランス、ドイツ、ハイチ、ナイジェリア、スーダン、スイス、米国、英国などの国のアーティストが参加し、WEBデュボア、ラングストン・ヒューズ、アラン・ロック、ジェームズ・ポーター、アロンゾ・エイデン、ジェームズ・ヘリングなど、当時のアフリカ系アメリカ人アーティスト、キュレーター、学者の間に生まれた思考のグローバルな視野を示した。ワシントン・ポスト紙やワシントン・タイムズ紙を含む一部の紙は、これをワシントンの歴史上最も重要な展覧会の一つと呼んだ。

1969年、モリソンはシカゴのデポール大学ギャラリーでジェイコブ・ローレンスのトゥーサン・ルーヴェルチュール・シリーズの展覧会を企画した。この展覧会には、ジェイコブ・ローレンスの歴史的な絵画シリーズから39点の作品が含まれていた。1996年、モリソンはスミソニアン協会の国際巡回展「現代版画イメージ」の企画を担当し、マリのバマコにある国立博物館、ニジェールのニアメにあるアメリカ文化センター、ウガンダのカンパラにあるマケレレ大学美術学部ギャラリー、エチオピアのアディスアベバにある市立美術館を訪れた。彼は、シカゴ大学バーグマンギャラリーの「ブラックアート '71 」、WPAギャラリーの「ワシントンのアフリカンアメリカンアート」（サム・ギリアム、マーサ・ジャクソン・ジャービス、ジョイス・J・スコット、ジェローム・メドウズ、シルビア・スノーデン、シャーマン・フレミング）、フィラデルフィアのネクサスギャラリーの「ワシントンからの芸術」、フィラデルフィアのブランディワインワークショップの版画などの企画を担当した。 「Metaphor/Commentaries: Artists from Cuba」（1999年）、「The Curator's Eye」（ジャマイカ、キングストン国立美術館、2008年）、「Magical Visions」（テリー・アドキンス、ソニア・クラーク、メル・エドワーズ、サム・ギリアム、バークレー・L・ヘンドリックス、カルップ・リンジー、カリン・オリビア、オディリ・オディタ、フェイス・リングゴールド、ウィリアム・T・ウィリアムズを含む）（デラウェア大学博物館、2012年）など。2022年には、ワシントンDCのカッツェン美術館で「Caribbean Transitions」をキュレーションした。

彼は、米国の多くの州立芸術機関で芸術コンサルタントを務めてきました。ワシントン DC のWETA-TVで毎週放送されているテレビ番組「Around Town」の元コメンテーターでもあります。

作家であり評論家でもあるモリソンは、定期刊行物、新聞、美術館のカタログに記事、エッセイ、カタログ、評論を発表しており、ニュー・アート・エグザミナーの編集者でもありました。著書に『Art in Washington and Its Afro-American Presence: 1940-1970』、Stephenson Press、VA、1985年。著書に「Caribbean Transitions、Katzen Museum、2022年」。著書に「Pin-Pricked Deities、the Art of Joyce Scott」、Baltimore Museum、2000年。共著に「Narratives of African American Art and Identity」、Smithsonian Institution、1999年。New Art Examiner（客員編集者）に40本以上の記事を寄稿。American Visions、Washington Post、USIA、シカゴ大学、Smithsonian Institutionにも記事を寄稿。ボルチモア美術館、コーコラン美術館、MH de Young Memorial Museum、ゲッティ美術館、Alternative Museumなどの美術館のカタログエッセイを執筆。美術館、ポメグラネート プレス、スティーブンソン プレスなどで活躍。ジャマイカ国立美術館のカタログ エッセイ「空間、音、時間の儀式」、シカゴ大学のブランディワイン ワークショップのエッセイ、デラウェア大学博物館のカタログ エッセイ「魔法のビジョン」を執筆。

モリソンは、多くの公的機関、民間機関の芸術コンサルタントを務めてきました。1971 年には、ジャマイカの西インド諸島大学のクリエイティブ アート センターでカリブ海作家のジョン ハーン氏のコンサルタントを短期間務め、ジャマイカのキングストンにあるオリンピア ギャラリーでは、コレクター兼所有者の AD スコット氏のジャマイカ美術コンサルタントを務めました。モリソンは、米国のマサチューセッツ州、ペンシルベニア州、メリーランド州、バージニア州、テネシー州、イリノイ州、カリフォルニア州の複数のアート ボードや州政府機関で活躍しました。また、ニューヨーク州ニューヨークのハーレム都市開発公社の文化経済コンサルタントも務めました。

モリソンは、1998年から2002年までワシントンDCで毎週放送されているテレビ番組「アラウンド・タウン」の常連パネリストでした。彼は他の多くのテレビ出演もしており、ジャマイカでの出演もありますが、ほとんどは米国での出演です。メリーランド公共テレビは1990年に彼の作品を映画化しました。PBSは2012年に彼が企画した展覧会「マジカル・ビジョンズ」を特集しました。彼はPBSの映画「フリー・ウィズイン・アワーセルブズ」で紹介された5人の国際的なアーティストの1人でした。

モリソンは、ジャマイカ、中国、キューバ、カナダ、日本、リベリア、台湾、米国など世界中で講演を行ってきました。サンフランシスコ美術館、メトロポリタン美術館、ゲッティ美術館、シカゴ美術館、スミソニアン協会、アメリカ大学美術協会、アメリカ現代言語協会、クーパーユニオン研究所、クロッカー美術館、シンシナティ美術館、マサチューセッツ美術大学、カリフォルニア美術大学、ボルチモア美術大学、メリーランド美術大学、ジャマイカ西インド諸島大学、リベリア大学などの機関で講義を行ってきました。2001 年には、ジャマイカのエドナ・マンリー美術学校の 50 周年記念講演を行いました。カリフォルニア大学バークレー校、サンフランシスコ美術館、ブランディワインワークショップ、デュセイブル博物館、国立アメリカ歴史博物館、キューバのハバナのルートヴィヒ財団で基調講演を行いました。

2017年、キース・モリソンの著書『ワシントンの美術とアフリカ系アメリカ人の存在：1940-1970』が、20世紀半ばのワシントンDCにおけるアフリカ系アメリカ人美術に関する国立美術館のシンポジウムの基礎となりました。

モリソンの作品は、ジャマイカ・グリーナー、ジャマイカ・オブザーバー、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーカー、アート・ニュース、アート・フォーラム、アート・イン・アメリカ、スミソニアン・マガジン、ニュー・アート・エグザミナー、シカゴ・サン・タイムズ、シカゴ・トリビューン、ワシントン・ポスト、ワシントン・タイムズ、サンフランシスコ・クロニクル、アフリカン・アーツなど、多くの出版物でレビューされています。

モリソンは芸術管理者として、1969年から1971年までシカゴのデポール大学で芸術学部長を務めました。芸術と芸術教育の学部課程を提案し、執筆することに成功しました。イリノイ大学シカゴ校の建築・芸術学部の副学部長に任命されました（1972～76年）。1987年から1992年まで、メリーランド大学カレッジパーク校で芸術学部長を務めました。メリーランド大学では、女性とマイノリティ向けの講義シリーズを創設し、全国から講師を招きました。1993年1月から1994年6月まで、サンフランシスコ芸術大学の学務学部長​​を務めました。1994年5月から1996年7月まで、サンフランシスコ州立大学クリエイティブアーツ学部長を務めました。1996年8月から1997年1月まで、メリーランド大学カレッジパーク校の人文科学学部長を務めました。 1997 年 2 月、モリソンはサンフランシスコ州立大学クリエイティブ アーツ学部の学部長に復帰し、2005 年までその職を務めました。サンフランシスコ州立大学では、資金集め、アート、映画、音楽、演劇のフェスティバルや展示会の企画、映画学部と音楽学部の国内および国際ランキングの上位への昇格に尽力しました。また、2000 年から 2001 年にかけてサンフランシスコ州立大学で開催された国際ジョン ハンディ ジャズ フェスティバルの創設者兼ディレクターも務めました。モリソンは 2005 年から 2008 年まで、テンプル大学タイラー芸術学部の学部長を務めました。タイラーでは、予算を再構築し、プログラムを国際的に拡大してアフリカ、アジア、中南米を含むようにし、多くの教員と研究室技術者を追加しました。

モリソンは、美術管理者としての活動に加え、教師としての経歴も持っています。最初の教職は、1965 年から 1967 年まで、インディアナ州ゲーリーのルーズベルト高校で美術教師を務めたことでした。1967 年から 1969 年まで、フィスク大学で美術の助教授を務め、1969 年から 1971 年まで、デポール大学で美術の准教授兼学部長を務め、1971 年から 1979 年まで、イリノイ大学シカゴ校で美術の准教授 (1974 年から 1979 年まで准学部長を務めた) を務めました。 1979年、モリソンはメリーランド大学カレッジパーク校（UMCP）の歴史上4人目のアフリカ系アメリカ人として教授に任命され、1992年まで同校で教鞭を執った。1989年から1992年に退任するまで、UMCPの芸術学部長に任命された。モリソンは、1990年春にミシガン大学アナーバー校のチャベス/キング客員教授として芸術学部と人文科学研究所の共同教授を務めるなど、いくつかの機関で客員教授を務めた。米国全土、キューバ、日本、台湾、リベリアの数多くの芸術学校や大学、中国全土の多くの大学で講義を行ってきた。モリソンはテンプル大学タイラー芸術学校の名誉教授である。

2005年、美術史家ルネ・アターが書いた「キース・モリソン」というタイトルのこの芸術家に関する本がポメグラネート・プレスから出版された。「ラテンアメリカ、カリブ海諸国、そしてアメリカ合衆国の文化におけるアフリカン・ディアスポラ」（ペルセフォニー・ブラハム、デラウェア大学出版）という本は、キース・モリソンの芸術にインスピレーションを受けて書かれた。

モリソンは、ジャマイカの2017年名誉勲章コマンダー（CD）の称号、ブランディワインワークショップの2013年生涯功労賞、フォード財団賞、ダンフォース財団賞、シカゴの200周年記念絵画賞、アフリカ諸国機構の絵画賞（1979年）、カリブ海隔年展（1994年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2001年）、全米芸術教育者賞、カリフォルニア州の「ベイエリアのカリブ人」賞（1993年）、上海ビエンナーレの米国国務省文化特使（2008年）、フルブライト賞（2009年）など、数多くの賞や栄誉を獲得しています。

• スタイン、ジュディス：パッセージ：キース・モリソン：1999-2019、カッツェン・アート・センター、ワシントン DC、2019年6月～8月。
• ブラハム『ペルセポネ：ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アメリカ合衆国の文化におけるアフリカ系ディアスポラ』デラウェア大学出版、2014年。
• エドマンズ、アラン：キース・モリソン、生涯功績、ブランディワイン・ワークショップ、2013 年 5 月。
• ナイト、フランクリン、「キース・モリソンの芸術」、ジャマイカ・オブザーバー、2011年11月。
• マギー、ジュリー：キース・モリソン：中間航路、デラウェア大学博物館、2011年9月7日。
• チェン・ヤング、レイシャ：「芸術的な目」、ジャマイカ・オブザーバー、2008年6月15日。
• アター、ルネ：キース・モリソン、ポメグラネート・プレス、2005年。
• ドリスケル、デイビッド・C：『The Other Side of Color』サンフランシスコ：Pomegranate Press、2001年。
• アミドン、キャサリン：移住、変遷、そして変化、ニューヨーク：ヴェネツィア・ビエンナーレ、2001年。
• モリソン、キース。「誰の死すべきもの、あるいは不滅のものを保存するのか？」pp. 161-164、死すべきもの/不滅のもの?: 20 世紀美術の遺産。ミゲル・アンヘル・コルゾ編、ロサンゼルス: ゲッティ保存研究所、1999 年。
• ベッテルハイム、ジュディス A.「3 人のトランスナショナル アーティスト: ホセ ベディア、エドゥアール デュヴァル カリエ、キース モリソン」pp. 43–48、The International Review of African American Art、1998 年、第 15 巻、第 3 号。
• バーガード、ティモシー・アングリン。『アートと民族誌』サンフランシスコ：MHデ・ヤング記念博物館、1998年。
• プーパイ、ヴィール。カリビアンアート、ニューヨーク：テムズアンドハドソン、1998年。
• パウエル、リチャード。『20世紀の黒人芸術と文化』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1997年。
• ベイカー、ケネス。「キース・モリソンの芸術は夢の素材」、サンフランシスコ・クロニクル、E1 ページ、 1996 年 4 月 13 日。
• バークソン、ビル。カオスダンサー、サンフランシスコ：ボマーニギャラリー、1996年。
• ベッテルハイム、ジュディス。『ジャマイカの魂を持つトランスナショナルなアーティスト』サンフランシスコ：ボマニギャラリー、1996年。
• 『シカゴの美術、1945-95』、シカゴ：現代美術館、1996年。
• ブリトン、クリスタル A. 『アフリカン・アメリカン・アート：長い闘い』、ニューヨーク：スミスマーク、1996 年。
• ルイス、サメラ。Caribbean Visions、バージニア州リッチモンド：Art Services International、1995年。
• ドリスケル、デイビッド C. 編著『アフリカ系アメリカ人の視覚美学：ポストモダニズムの視点』（スミソニアン協会出版、1995 年）。
• リサッティ、ハワード。 「ブロディ・ギャラリーのキース・モリソン」p. 108、アートフォーラム、1992 年 1 月。
• ペリー、レジーナ A. 『われら自身の中の自由：国立アメリカ美術館所蔵のアフリカ系アメリカ人アーティスト』 pp. 147-149、ワシントン D.C.：国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、1992年。
• メアウェザー、チャールズ：『アメリカ大陸における神話と魔法：80年代』、モンテレー：近代美術館、1991年。
• リパード、ルーシー。『Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America』、ニューヨーク、パンテオン・ブックス、1990年。
• スミス、ロバータ。「トライベッカのギャラリーとその内容」p. C22、ニューヨークタイムズ、1990 年 4 月 27 日。
• ドリスケル、デイヴィッド・C・キース・モリソン：神話的夢の解釈者、ニューヨーク：オルタナティブミュージアム、1990年。
• パウエル、リチャード。『アナンシ再訪：キース・モリソンの新作』、ニューヨーク：オルタナティブミュージアム、1990年。
• フランシス、イルマ・タラビ。「キース・モリソン：スピリチュアルな執着」、アイウォッシュ、1990年11月。
• パウエル、リチャード、「ブルースの美学」、WPA、ワシントン DC、2001 年。
• ドリスケル、デイビッド・C. Contemporary Visual Expressions、スミソニアン出版、1987年。
• フォージー、ベンジャミン。「アーバン・エクスプレッションズ：アナコスティアで現代美術展が開幕」、ワシントン・ポスト、1987 年 5 月 16 日、G7 ページ。
• ボンタン、アーナ・アレクサンダー。『選択』ワシントンDC：ミュージアムプレス、1985年、60-61頁。
• レイング、EK「黒人アーティストを文化的孤立から解放することがなぜ重要なのか」p. 29、クリスチャン・サイエンス・モニター、1985 年 11 月 20 日。
• リチャード、ポール。「黒人アーティスト：彼らのプライドと問題：キース・モリソン」、ワシントン・ポスト、19年3月15日。
• イースト/ウェスト：現代アメリカ美術、ロサンゼルス：カリフォルニア・アフロ・アメリカン美術館、1985年。
• リヴィングストン、ジェーン：『Ten + Ten + Ten』、ワシントン D.C.：コーコラン美術館、1984年。
• セダーホルム、テレサ・ディカソン編『アフリカ系アメリカ人アーティスト』（ボストン公共図書館、1973年）。

• キース・モリソンのウェブサイト
• テンプル大学がモリソン氏の任命を発表するプレスリリース