キャロル・ディール

キャロル・ディールはアメリカの芸術家、美術評論家、詩人である。ディールは、ブログ「Art Vent」 [ ^1]での最近の活動に加え、日記風、強迫観念的とさえ言われる方法で日常生活を記録した絵画作品でもよく知られている。その絵画作品には、濃密で絵画的で、しばしば判読不能な言葉、数字、記号がグリッドや幾何学的な枠組みの中に描かれている。^[2]ディールは美術評論家としても多作で、「Art in America」、「ARTnews」、「Art + Auction」など多数の定期刊行物や書籍、アーティストカタログに特集記事や評論を寄稿している。1990年代には、ニューヨークのパフォーマンス詩の分野で活躍した。ディールはニューヨーク市とマサチューセッツ州南西部に住んでいる。彼女にはマット・ディールとアダム・ディールという2人の息子がいる。

フィラデルフィアで生まれシカゴで育ったディールは、イリノイ州のマクマレー大学に2年間通い、その後イェール大学の大学院生と結婚（その後離婚）、コネチカット州ニューヘイブンに移住した。1970年代初頭にシカゴに戻り、バーバラ・ブレイズ、リズ・ランガー、サンドラ・パーロウ、ファーン・シェイファーなどのアーティストたちと一緒に絵を描き始め、エバンストン・アート・センターでアーティストのコーリー・ポスティリオーネに学んだ。^{[3]ディールはすぐにシカゴで花開いたアートシーンで活躍し、マイケル・ワイマン、}ジャン・シセロ、NAMEギャラリーなどのギャラリーで作品を発表し、ニュー・アート・エグザミナー誌に記事や評論を書いて編集長となった。 1980年にロイ・ボイド・ギャラリーで初の個展を開催。^[4]この間、彼女の作品はニュー・アート・エグザミナー、^[5]シカゴ・サンタイムズ、^[6]シカゴ・トリビューン、^[7]シカゴ・デイリー・ニュースなどで取り上げられた。^{[8] 1976年、ディールはニューヨークに移り、当時}アートフォーラム誌の編集者だったジョン・コプランズのアシスタントとして働いた。^[9]

ディールは、自分自身を「秩序と混沌のバランスを見つけようとする無駄な試みで、文字通りのものと抽象的なものを結びつける画家」と表現している。^[9] アート・イン・アメリカの評論家、キャリー・レヴィンは、彼女の作品は「個人的な日記のような親密さを持ちながら、抽象的なスタイルと、暗号化された象徴主義の鍵を明かそうとしない姿勢によって不可解なものになっている」と評した。 ^[2] ARTnewsの評論家、イングリッド・ペリズは、ディールが言語を文字通りに解読できない形式的な装置として扱っていることもあって、絵画の「規律ある表面は、視覚的な興味を持続させ、ほとんど瞑想的な性質を帯びている」と書いている。 ^[10]近年、ディールは大規模で複雑なグリッドから、鉛筆とインクで紙に描くより簡素な作品に移行し、それを「精密さと自発性を融合させた」と表現している。^[9]

ディールの作品は、これまでに挙げた展覧会のほか、バークシャー美術館（2011年）、リチャード・セナ・ギャラリー（2006年）、ゲイリー・スナイダー・ファインアート（2002年）、ヒルシュル＆アドラー・モダン（1996年と1998年）での個展でも展示されている。また、クイーンズ美術館、アルドリッチ現代美術館、シドニー・ジャニス・ギャラリーなどのグループ展でも絵画を発表している。^[9]彼女の作品は、『アート・イン・アメリカ』^[2] 、『ARTnews ^{』 [ 10] 、} 『ニューヨーク・タイムズ』 ^[13]、 『ニューヨーク^{』 [14] 、}『ヴィレッジ・ヴォイス』 ^[15]、 『レビュー』 ^[17]などで批評されている。 [ ^{18 ]}彼女の作品は、ニューヨークとシカゴの企業コレクションに広く収蔵されている。

ディールは、ニューヨーク芸術財団（1994 年）とポロック・クラスナー財団（1995 年）から芸術家フェローシップを受賞したほか、マクドウェル芸術コロニー（最近では 2006 年）とミレイ芸術コロニー（1992 年）からレジデンシー フェローシップを受賞しました。

ディールは『アート・イン・アメリカ』誌の寄稿編集者（2007年～2016年）で、オラファー・エリアソン、ロバート・アーウィン、ヴォルフガング・ライプ、クリスチャン・マルクレーの表紙記事を執筆したほか、多数の特集記事や評論を執筆した。現代アートに関する彼女の記事は、ARTnews、Art + Auction、Art & Antiques、New York、Civilization、Metropolisにも掲載されている。ディールは数多くのアーティストのカタログにエッセイを執筆し、オラファー・エリアソン・スタジオの『Unspoken Spaces』（2016年）、マイケル・グリエの『Along a Long Line』（2009年）、そして『 A Place for the Arts: The MacDowell Colony , 1907-2007』（2007年）など、いくつかの書籍にエッセイを寄稿している。[ ^9]

明快で洞察力に富み、率直な文体で知られるディールは、人気のブログ「Art Vent」を立ち上げました。2011 年、彼女はこのブログでクリエイティブ キャピタル/ウォーホル財団から Arts Writers Grant を受賞しました。

ディールはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ大学院美術プログラムで絵画と作文を教え（1996-2006年）、ベニントン・カレッジのコアビジュアルアーツの講師を務めた（1998-2002年）。エール大学、スタンフォード大学、マサチューセッツ芸術デザイン大学、アイオワ大学、シカゴのコロンビア大学、バーモント・スタジオ・センター、バーモント芸術大学、ファイン・アーツ・ワーク・センター（MA）、ロチェスター工科大学、英国カンタベリーのクリエイティブ・アーツ大学で客員アーティストおよび講師を務めたほか、ペンシルベニア大学ビジュアルアーツ・プログラムの上級評論家、 2006年にはアリゾナ州立大学でフォーコッシュ・ハーシュマン講師を務めた。 ^[9]

1990年代初頭、ディールはニューヨーク市中心部のパフォーマンス詩の分野で活躍し、ニューヨリカン・ポエッツ・カフェ、ザ・キッチン、セント・マークス教会のポエトリー・プロジェクトなどで作品を朗読した。また、パブリック・シアター、ホイットニー美術館、リンカーン・センターのバン・オン・ア・キャン・フェスティバルで、ブッチ・モリスの「詩人の合唱団」に出演した。彼女の詩は、1994年のアメリカン・ブック・アワードを受賞したアンソロジー『Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Cafe』（ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー）に収録されている。

• スタジオ オラファー エリアソン、Unspoken Spaces、第 1 章 (テレンス パークと共著)、Thames & Hudson、2016 年。
• カーター・ワイズマン編『芸術の場：マクドウェル・コロニー、1907-2007』。ジョーン・アコセラ、マイケル・シェイボン、キャロル・ディール、ヴァーリン・クリンケンボルグ、ポール・モラベック、ルース・ライヒル、ジーン・ヴァレンタイン、ウェンディ・ワッサースタイン、ジャクリーン・ウッドソン、ケビン・ヤングによるエッセイ。
• マイク・グリアー、リサ・コリン、キャロル・ディール『マイク・グリアー：Along a Long Line』ハドソンヒルズ、2009年。
• キャロル・ディール、ヴァレリー・アン・リーズ、アニタ・シュリーブ、ジョン・サクレット・ヤング共著。アンドリュー・ステヴォヴィッチ：エッセンシャル・エレメンツ。レノックス：ハードプレスエディションズ、2007年。

匿名のストリートアーティスト、バンクシーに関するディールの著書『Banksy: Completed』は、2021年秋にMIT Pressから出版される予定だ。

• caroldiehl.com 公式サイト
• 翻訳元:
• 「アートレビュー：抽象的な中に個人的なものを見つける」、ウィリアム・ジマー著、ニューヨーク・タイムズ、2004年12月26日。