サボー・イシュトヴァーン

サボー・イシュトヴァーン
イシュトヴァーン・サボー、2004
生まれる	( 1938-02-18 )1938年2月18日（86歳） ブダペスト、ハンガリー
国籍	ハンガリー語
母校	ブダペスト演劇映画大学
職業	映画監督
活動年数	1959年～現在

イシュトヴァーン・ザボー（ハンガリー語: [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; 1938 年 2 月 18 日生まれ）は、ハンガリーの映画監督、脚本家、オペラ監督です。

サボーは最も著名なハンガリーの映画監督の一人であり、 1960年代後半からハンガリー語圏以外で最もよく知られている。ヨーロッパのオーテュリズムの伝統に沿って、彼は中央ヨーロッパの近代史における政治的、心理的葛藤や彼自身の個人的な歴史を多く表現した映画を制作してきた。彼は1959年にブダペストの演劇映画アカデミーの学生として最初の短編映画を制作し、1964年に最初の長編映画を制作した。

彼は『メフィスト』 （1981年）で最大の国際的成功を収め、アカデミー外国語映画賞を受賞しました。それ以来、サボーの映画のほとんどは、さまざまな言語でヨーロッパのさまざまな場所で撮影された国際共同製作となっています。しかし、彼はハンガリー語での映画制作を続けており、国際共同製作の作品でもハンガリーの才能を使ってハンガリーで撮影することが多かったです。

2006年、ハンガリーの週刊誌「Élet és Irodalom（英語での生活と文学）」は、サボーが共産主義政権の秘密警察の情報提供者であったことを明らかにする記事を掲載した。

ブダペスト生まれのサボーは、マリア（旧姓ヴィータ） ^[1]とサボー・イシュトヴァーンの息子で、後者は代々続く医者の家系に生まれた。^[2]サボーはカトリックに改宗したユダヤ人一家の出身だが、矢十字党（ハンガリーのファシスト）からはユダヤ人とみなされていた。1944年10月15日、ナチスドイツがハンガリー政府を連合国との休戦協定に署名しようとしたとして打倒し、矢十字党が政権を握ってから、 1945年2月13日、ソ連がブダペストでドイツ軍を破るまでの間、彼らはブダペストに別々に隠れることを余儀なくされた。サボーは孤児院に隠れて生き延びたが、父親はドイツ敗戦直後にジフテリアで亡くなった。これらの出来事の回想は、後に彼の映画のいくつかに登場している。^[3]

2006年、ハンガリーの週刊誌「Élet és Irodalom（英語で生活と文学）」は、彼が共産主義政権の秘密警察の密告者であったことを暴露する記事を掲載した。^[4] 1957年から1961年の間に、彼は72人に関する48件の告発を提出したが、そのほとんどはブダペスト演劇映画アカデミーの同級生や教師だった。歴史家イシュトヴァン・デアークによると、サボーの告発によって重大な損害が生じたのは、パスポートの発給を拒否された1件だけだった。記事が掲載された後、サボーが告発した人々を含む100人以上の著名な知識人が、彼を支持する書簡を発表した。記事に対するサボーの最初の反応は、告発は勇敢な行為であり、彼はかつての同級生であるパー​​リ・ガーボルの命を救うつもりだったというものだった。この主張が真実ではないことが判明すると、サボーは真の動機はアカデミーからの自身の追放を阻止することであったと認めた。^[5]作家のアンナ・ポーターは、「サボーのファイルはほとんど残っておらず、サボーのような著名人の暗い過去に関する暴露は論争に巻き込まれているため、これが真実であるかどうかを証明することは不可能である」と主張した。^[6]

2001年のインタビューで、サボーは神の存在を信じているが、その問題は個人的な問題であり、話すのは好きではないと明かした。^[7]

子供の頃、サボさんは父親と同じ医師になりたいと思っていました。しかし、16歳になるまでに、ハンガリーの映画理論家ベラ・バラスの本に影響を受けて映画監督になりました。^[2]高校卒業後、彼はブダペストの演劇映画アカデミーへの入学を許可された800人の応募者のうちの11人であり、そこで彼にとって父親のような存在となったフェリックス・マリアッシに師事した。彼のクラスメートには 、ジュディット・エレク、ゾルト・ケズディ＝コヴァーチ、ヤーノシュ・ロジャ、パル・ガボール、イムレ・ギョンギョッシー、フェレンツ・カルドス、ゾルタン・フザリクが含まれていた。この期間に、サボーはいくつかの短編映画を監督し、特に注目すべきは卒業制作映画『コンサート』 (1963) で、オーバーハウゼン国際短編映画祭で賞を受賞しました。その後、彼はフンニア映画スタジオの代表ヤーノシュ・ヘルスコーに弟子入りし、助監督として10年間働く代わりに、25歳で初の長編映画を監督する機会を得た。^[8]

サボーのキャリアの始まりは、ハンガリー映画の「ニューウェーブ」の始まりと重なっていた。これは、この頃西ヨーロッパと東ヨーロッパで発生したいくつかのニューウェーブ映画の1つである。東ヨーロッパのニューウェーブは、政治的自由化、映画産業の地方分権化、そして西ヨーロッパ市場への輸出のための貴重な商品としての映画の出現を背景に始まった。その結果生まれた映画は、前世代の映画よりも形式的に実験的で、政治的に反体制的で、特にサボーの場合は心理的に探求的なものとなった^{[曖昧] 。特にハンガリーの映画製作者は、}カーダール政権の改革により表現の自由が大幅に増加したことを経験した。^[9]

サボーの最初の長編映画『幻影の時代』（1964年）は、サボーの世代がキャリアをスタートさせる際、年上の世代と接する際、そして恋愛関係を築く際に抱える問題を描いた、部分的に自伝的な映画である。シーンの背景にフランソワ・トリュフォーの『四百発の打撃』のポスターが映し出されていることは、サボーとトリュフォーおよびフランスのヌーヴェルヴァーグとの芸術的親和性を示している。^{[10]この映画は、}ロカルノ国際映画祭で最優秀新人賞に銀帆賞、ハンガリー映画祭で最優秀監督賞に審査員特別賞を受賞した。^[11]

『父』（1966年）は、歴史と幼少期の思い出に対するサボーの関心が高まっていく様子を描いた成長物語である。物語は矢十字党の独裁政権から1956年のハンガリー革命までの出来事を網羅し、戦時中に父親のいない環境で育った世代の混乱と自意識を中心に展開する。主人公は不在の父親のイメージを、時とともに変化する空想のイメージに置き換える。これらの出来事は、彼が成人期に移行し始める時期に起こる。最終的に彼は自分の状況の現実に向き合うことができ、理想的な父親像ではなく、自分自身の力に頼らなければならないことを理解するようになる。 ^{[12]この映画は}第5回モスクワ国際映画祭でグランプリ^[13]、ロカルノで審査員特別賞を受賞し、サボーは当時最も国際的に有名なハンガリーの映画監督^[14] 、そしてヨーロッパ映画の伝統におけるオーターとしての地位を確立した。 2000年、ハンガリーの映画評論家グループが選んだハンガリー映画ベスト12のリストで『父』は11位にランクされた。 ^[15]

ラブフィルム（1970年）は、若い男性と幼なじみの恋人との関係に焦点を当てており、矢十字党の独裁政権や1956年を含む回想を通して語られ、実験的で断片的な形で表現されています。サボーの映画におけるこの実験的な傾向は、短編映画「 Dream About a House （1971年）」から始まった「 25 Fireman Street （25番街）」（1973年）で頂点に達しました。「25 Fireman Street」は、ブダペストの長く暑い夜に起こる出来事で、1つのアパートの住人が、2つの世界大戦、矢十字党の独裁政権、共産党による政権奪取、そして1956年を含む30年にわたる苦痛と喪失の夢の記憶に悩まされています。この映画はロカルノで最高賞を受賞したものの、サボーは興行収入と映画祭での成功のなさに憤慨しました。この失敗は映画の複雑な構造のせいだと考え、彼は次回作ではより単純な構造にすることを決意しました。 ^[16]

ブダペスト物語（1976年）では、サボーはフラッシュバックや夢を特徴とする以前の複雑な物語構造を、より直線的なものに変えた。同時に、歴史の文字通りの表現を寓話的なものに変えた。この映画は、名前のない戦争の終わりに、名前のない都市の郊外に集まったさまざまな人々のグループを追っており、壊れた路面電車を修理して、それに乗って街に入る。寓話的に、この映画はハンガリーの歴史を具体的に表している、または戦争と復興に対する普遍的な人間の反応をより一般的に表しているとして、批評家によって様々に解釈された。^[17]

サボーの最初の4本の長編映画では、俳優アンドラーシュ・バーリントがサボー自身をモデルにした役を演じた。バーリントは『ブダペスト物語』にも出演しているが、これはサボーにとって自伝的な内容がほとんど含まれない最初の長編映画だった。彼は18年後の『ミーティング・ヴィーナス』まで自伝的な映画を制作しなかった。^[18]

『ブダペスト物語』は興行収入や映画祭での成功は『25番街の消防士』よりもさらに低かった。作家のデイヴィッド・ポールによると、これがサボーが次作『コンフィデンス』（1980年）でさらに劇的に方向転換した理由かもしれない。同作では歴史的出来事が率直に描かれ、記憶や寓話にフィルターをかけられることはなかった。この映画は、第二次世界大戦末期に矢十字団から身を隠し、同じ部屋で過ごすことを余儀なくされた男女の関係に焦点を当てている。この映画でサボーはベルリン映画祭で最優秀監督賞を受賞し^{[19] 、}第53回アカデミー賞では外国語映画賞にノミネートされた^[20]。

サボーの次の3本の映画は、彼のキャリアの新たな段階を象徴するものであった。ハンガリーでの製作から離れ、ハンガリー語で、サボーが単独で脚本を書き、バーリントを主演させ、国際共同製作へと移行し、ドイツ語で、サボーが他者と共同で脚本を書き、オーストリアの俳優クラウス・マリア・ブランダウアーを主演させたのである。^[21]非公式の三部作である『メフィスト』（1981年）、『レドル大佐』（1985年）、『ハヌッセン』（1988年）では、ブランダウアーが歴史上の人物に基づいた一連の役を演じており、映画の中で描かれているように、これらの人物は権威主義的な政治権力の文脈の中で成功の階段を上るために道徳を妥協した。クラウス・マンの小説に基づいた『メフィスト』で、ブランダウアーはナチスドイツの俳優兼演出家を演じており、これはマンの元義理の兄弟であるグスタフ・グリュンドゲンスに基づいた役である。この映画はアカデミー外国語映画賞、カンヌ映画祭脚本賞を受賞し、サボーの国際的な名声を大きく高めた。^[22]

『レドル大佐』でブランダウアーはオーストリア＝ハンガリー帝国の防諜部長アルフレート・レドルを演じている。レドルは同性愛が暴露されるのを防ぐため、ロシアのスパイとして脅迫されていた。この映画はドイツとイギリスで最高賞を受賞したが^[11] 、オーストリアではスキャンダルを引き起こし、複数の雑誌がこの映画が国の評判を落としたと非難した。^[8] 『ハヌッセン』でブランダウアーは実在の千里眼パフォーマー、エリック・ヤン・ハヌッセンを演じており、名声が高まるにつれてナチスとますます密接に、そして危険な関係になる。^[23]

ブランダウアー三部作の後も、サボーは国際共同製作を続け、様々な言語でヨーロッパ各地で撮影を行った。しかし、ハンガリー語での映画製作も続けており、国際共同製作でもハンガリーで撮影し、ハンガリーのタレントを起用することが多い。^[8]

『ヴィーナスとの出会い』（1991年）は、サボー監督による英語映画の最初の作品であり、彼の最初のコメディーである。この作品は、1984年にパリ・オペラ座で『タンホイザー』を演出した経験に基づいている。ニールス・アレストラップは、架空の汎ヨーロッパのオペラ団体でオペラを演出するハンガリー人を演じ、統一ヨーロッパの課題を象徴する多くの落とし穴に遭遇する。 ^[24]

『スイート・エマ、愛しのベーベ』 （1992年）で、サボーはハンガリーのテーマに完全に戻ったが、今回は歴史的ではなく現代の社会問題に焦点を当てている。この映画は、社会主義政権の崩壊後に専門分野の時代遅れに直面するロシア語教師2人の若い女性と、新生ハンガリーにおけるさまざまなタイプのセクハラを追っている。この映画はベルリン映画祭で最高賞を受賞した。^[25]

『サンシャイン』（1999年）は3時間の歴史大作で、英語による国際共同製作作品であり、多くの批評家からサボーの最も野心的な映画であり、『メフィスト』と並んで最も重要な作品とみなされている。ハンガリーのユダヤ人は、社会主義時代に制作されたサボーの初期の映画の多くで、周辺的または暗黙的な形で登場していた。サボーは『サンシャイン』で初めて、自分自身が子供時代に矢十字党の独裁政権下で経験したハンガリーの歴史のこの側面に明確に焦点を合わせた。レイフ・ファインズは、オーストリア＝ハンガリー帝国後期からホロコースト、そして1956年の革命まで、20世紀のハンガリーのユダヤ人の歴史の試練を経験するゾンネンシャイン家の3世代を演じている。 ^[3]

登場人物の多くは実在の人物に基づいており、酒類販売業で成功したツヴァック家、オリンピックのフェンシング選手アッティラ・ペッチャウアー、ユダヤ人警察官エルノ・シュッツなどがモデルとなっている。^[26]この映画はヨーロッパ映画賞で脚本家、男優、撮影賞を受賞した。^{[27]映画批評集積サイトの}ロッテン・トマトでは74% Freshの評価を受けた。^[28]

非常に肯定的な批評の例としては、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートによるもので、彼はこの映画を「内容の濃い、スリリングな歴史的展開の映画」と評した。^[29]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、より複雑な反応を示し、次のように書いている。「映画は最後まで「初期のぎこちなさを消し去るのに十分な力と勢いを蓄えていた。登場人物に深い共感を示し、主題に非常に知的に取り組むので、不器用な編集、白黒ニュース映画の無計画な挿入、そしてソルズ家の呪いと思われる過呼吸のような性的情熱は簡単に許せる」^[30]

テイキング・サイド（2001年）では、サボーはメフィストで探求したテーマ領域に戻った。ステラン・スカルスガルドは実在のドイツ人指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーを演じ、ハーヴェイ・カイテルはナチスとの協力についてフルトヴェングラーを尋問するアメリカ陸軍の捜査官を演じている。この映画はアルゼンチンのマルデルプラタ映画祭で最優秀監督賞を含むいくつかの賞を受賞した。^[11]

『ジュリアの穴』 （2004年）はW・サマセット・モームの小説を原作とし、アネット・ベニングが恋愛や仕事上のライバル関係を経験する有名なイギリス人女優を演じている。ベニングはその演技でゴールデングローブ賞を受賞した^{。 [31]}

2005年、サボーは第27回モスクワ国際映画祭で生涯功労賞を受賞した。^[32]

『ロコノク』 （2006年）は、ジグモンド・モーリッチの1932年の政治腐敗を扱った小説を基にしたハンガリーの作品である。シャーンドル・チャーニは、恩恵を求めて親族（ロコノク）が姿を現す新しく選出された検事総長を演じている。 ^{[33]この映画は}第28回モスクワ国際映画祭に出品された。 ^[34]

『ザ・ドア』 （2012年）は、マグダ・サボー（無関係）のハンガリーの小説を基にした英語作品で、裕福な小説家（マルチナ・ゲデック）と彼女の貧しく謎めいたメイド（ヘレン・ミレン）の関係に焦点を当てている。 ^[35]この映画は第13回トビリシ国際映画祭のオープニング作品となり^[36]、ロサンゼルス・ハンガリー映画祭でマイケル・カーティス観客賞を受賞した。 ^[37]

ザボーの頻繁な協力者には、俳優のアンドラーシュ・バリント、クラウス・マリア・ブランダウアー、ペテル・アンドライ、イルディコ・バンサーギが含まれます。撮影監督ラホス・コルタイ;そして脚本家のピーター・ドバイとアンドレア・ヴェジッツ。

サボーの映画には相互に関連したテーマがいくつも流れているが、最も一般的なのは個人的なことと政治的または歴史的なこととの関係である。個人的なレベルでは、彼の最初の3本の長編映画は成人問題を扱っているが、政治的/歴史的な出来事がこれらの問題の背景となり、登場人物が私生活を送ろうとする試みを絶えず破壊する。2008年のインタビューで、サボーは「母はかつて私にこう言った。『私たちは良い子供時代を過ごし、青春時代は美しかったが、私たちの人生は政治と歴史によって破壊された』」と語っている。^[3]最も頻繁に描かれる政治的/歴史的な出来事は、20世紀半ばのハンガリーと中央ヨーロッパの歴史における主要なトラウマ的な出来事、つまりナチズム、第二次世界大戦、そしてハンガリー、より正確にはブダペストにおける矢十字党の独裁とホロコースト、共産党による政権奪取、そして1956年の革命である。サボー自身は、このテーマをしばしば安全の探求と呼んでいる。^[38]

関連するテーマは、不道徳な政治体制で成功するために個人が行う道徳的妥協である。テイキング・サイドスについてのインタビューで、サボーは「妥協せずに人生はあり得ないと思う。問題は限界だけ、つまりどこまで行くかということだ。一線を越えると、妥協は悪いもの、さらには致命的なものになり始める」と述べている。 ^[39]このテーマはブランダウアー三部作の支配的なテーマであり、イシュトヴァーン・デアクが指摘するように、サボー自身の共産主義秘密警察との協力と関係があるのか​​もしれない。

もう一つの密接に関連するテーマは芸術であり、最も頻繁に取り上げられるのは演劇だが、音楽や映画自体も含まれる。サボーの映画のいくつかでは、最も有名なのは『メフィスト』だが、芸術家たちは政治、ロールプレイング、アイデンティティをめぐる葛藤に巻き込まれる。^[40]

サボーの初期の作品（『ラブフィルム』と『25番街の消防士』に至った）は、フラッシュバックや夢のシーケンス、そしてこれらの手法に基づいた型破りな物語構造の実験において、フランスのヌーヴェルヴァーグの影響を受けていた。^[41]

サボーは映画の中で図像学を重視しており、特定の物や場所に象徴的な意味を持たせる傾向がある。彼の映画の多くでは路面電車がこの役割を果たしており、 『ブダペスト物語』では路面電車が中心的なイメージとなっている。^[42]ブダペスト自体は彼の映画の多くで重要な役割を果たしており、ドナウ川のシーンやサボーが子供の頃に住んでいた建物のシーンも含まれる。^[21]

サボーの映画では演技も重要な役割を果たしており、彼は中心人物の心理的複雑さを重視している。^[43]彼は最初の数本の長編映画で、最初はアンドラーシュ・バーリント、次にクラウス・マリア・ブランダウアーと、同じ主演俳優を繰り返し起用する傾向があった。演技へのこの重点に沿って、彼は登場人物の顔の感情の動きを強調するために、長いクローズアップショットを頻繁に使用している。 ^[40]

サボーは映画の脚本・監督のほか、テレビ映画やテレビドラマ、短編映画、ドキュメンタリーの脚本・監督、助監督、脚本家、プロデューサー、他監督の映画での俳優など、映画業界でさまざまな役職を務めてきた。 ^{[44] 1969年、}第6回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^[45]

サボーは、パリの『タンホイザー』、ライプツィヒの『ボリス・ゴドゥノフ』 、ウィーンの『イル・トロヴァトーレ』、ブダペストの『三人姉妹』など、数多くのオペラを演出している。 ^[8]ブダペスト、ロンドン、ベルリン、ウィーンの映画学校で教鞭をとった。1989年にはヨーロッパ映画アカデミー^[46]の創立メンバーの一人となり、1992年にはセーチェーニ文学芸術アカデミー^[47]の創立メンバーとなった。

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