ハンガリーの映画

ハンガリーの映画
ドゥナウーイヴァーロシュの映画館
スクリーン数​	411（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり4.5人（2011年）[1]
主な販売店	インターコム 18.0% フォーラム ハンガリー 12.0% チルコ・ゲイジル 10.0% [2]
長編映画プロデュース（2010年）[3]
架空の	5 (20.8%)
アニメーション	15 (62.5%)
ドキュメンタリー	3 (12.5%)
入学者数（2010年）[5]
合計	9,286,319
• 一人当たり	0.95 (2012) [4]
国内映画	388,439 (4.2%)
興行収入（2010年）[5]
合計	106億フォリント（約3,390万ユーロ）
国内映画	3億7,200万フォリント（約120万ユーロ）（3.5%）

ハンガリーは20世紀初頭から著名な映画産業を誇っており、その中にはハンガリー国内外の映画界に影響を与えたハンガリー人が含まれている。前者はサボー・イシュトヴァーン、タル・ベーラ、ヤンチョー・ミクローシュなどの監督が代表的であり、後者はフォックス・スタジオとパラ​​マウント・ピクチャーズの創設者であるウィリアム・フォックスとアドルフ・ズーコル、あるいはイギリス映​​画の初期に主導的な役割を果たしたアレクサンダー・コルダが代表的である。ハンガリーのヒット映画の例としては、『メリーゴーランド』、『メフィスト』、『ヴェルクマイスター・ハーモニー』、『コントロール』などがある。

ハンガリーの映画は、1896年5月10日にブダペストのロイヤルホテルのカフェでリュミエール兄弟の映画が初めて上映されたときに始まりました。同年6月、アーノルドとジクモンド・シクライはアンドラーシ通り41番地にオコノグラフというハンガリー初の映画館をオープンし、フランス製の機械を使用してリュミエール映画を上映しました。エリート地区の住民はこの新しい娯楽形態に反対し、劇場はすぐに閉鎖されました。しかし、ブダペストの公共生活の中心であるカフェでの映画上映はますます普及し、1911年までに首都で100を超える映画館が運営されていました。

最初の映画撮影も1896年に行われ、千年祭の祝典を記録しました。リュミエール社の従業員がブダ城での行進を記録しました。最初のハンガリー人カメラマンはジグモンド・シクライでした。

ハンガリーで意識的に制作された最初の映画は、ウラーニア科学劇場のショーのために制作された、ベーラ・ジトコフスキー監督の「A Tánc (ダンス)」でした。ギュラ・ペカールは、ウラーニアの映写技師ベーラ・ジトコフスキーに動画の制作を依頼しました。元々眼鏡技師だったジトコフスキーは、オペラハーツ劇場の有名な俳優やバレリーナとともに、劇場の屋上テラスでこの映画を撮影しました。24本の短編映画は、1901年4月30日に初公開されました。

ハンガリーの映画界の基盤は、20 世紀最初の 10 年間に構築されました。1910 年までに、ロイヤル アポロのような大規模な映画館を含む 270 の常設劇場が国内で運営されていました。映画の配給は 10 年代の終わりまでに組織化されました。映画撮影機器を貸し出した最初の会社は、 1908 年にモル ウンゲルライダーによって設立されたProjectographでした。同社は映画も撮影し、ドキュメンタリーやニュース映画を提供し、ハンガリーの映画産業の第一歩を踏み出しました。

文学界と芸術界は、この新しい表現形式を熱狂的に支持した。ニュガトサークルの作家たちは、映画製作を近代ヨーロッパ文学への終焉の兆しとみなし、熱心な映画ファンとなった。フリギェシュ・カリンティーは、最初の著名な映画監督兼映画評論家 であるアレクサンドル・コルダの劇作家にまでなった。

初期の批評家たちは映画のほとんどが下品で退屈で軽薄であると考えたが、映画製作者たちは、1911年にヴィグシンハーズ劇場の分派として設立されたフンニア・スタジオが推進する技術の有益かつ教育的な長所を強調した。

初期のハンガリー映画の特徴的なスタイルは、演劇と映画のハイブリッド形式であるシネマスケッチでした。各短い映写の後、または中断して、生身の舞台俳優がスクリーン上のキャラクターを演じることがよくあります。このジャンルは、フェレンツ・モルナールやカリンティなど、当時の多くの著名な作家にインスピレーションを与えました。コメディアンもこの形式をよく使用し、そのハイブリッドな性質を利用してさまざまなジョークやシーンを演じました。有名なパフォーマーの1人は、ギュラ・ゴゾンです。

モール・アンダーグライダーは映画に関する専門誌「モズゴフェニケプ・ヒラド（映画ニュース）」も創刊した。この雑誌には、18歳のアレクサンダー・コルダによる映画理論の先駆的な記事をはじめ、数多くの著名な作家、演出家、美学者、科学者の記事が掲載された。しかし、 「モズゴフェニケプ・ヒラド」で概説された理論的な予感や可能性は、その後、ゆっくりと展開する国の映画製作によって実現されることはなかった。

1919年3月から8月にかけて、短命に終わったハンガリー・ソビエト共和国の統治下で、ハンガリーの映画産業は初めて完全に国有化された産業となった。この変化を世間に広めるために、雑誌『ヴォレシュ・フィルム』（赤い映画）が創刊された。政府が外国映画との競争から保護したため、多くの映画製作者がこの変化を歓迎した。

第一次世界大戦の余波で、芽生えつつあったハンガリーの映画産業は壊滅状態に陥った。マイケル・カーティス監督やアレクサンダー・コルダ監督といった映画界の現地専門家は、混乱の最中か混乱後にハンガリーを離れ、ハリウッドなど海外で重要なキャリアを築くことが多かった。20年代には、外国（主にアメリカ）の映画会社が経済危機を利用してハンガリーのほぼすべての劇場を掌握した。戦時中に禁止されていたフランス、アメリカ、イタリアの映画がハンガリーのスクリーンで上映され、ハンガリーの映画製作の余地はほとんど残されなかった。当時営業していたコルヴィナ・スタジオなどの数少ない映画会社は倒産に向かっていった。

政府の支援と保護法によって、ハンガリーの衰退はほぼ回避された。1925年にハンガリー映画産業基金が設立され、新しい法律により配給会社は輸入映画30本につきハンガリー映画1本の資金援助を義務付けられた。劇場はハンガリー映画局が制作したニュース映画を放映することを義務付けられた。1929年、イシュトヴァーン・ベトレン政府は輸入映画に課税を開始し（産業基金の資金を増強）、ハンガリー映画を製作する会社に対する課税は大幅に引き下げられ、短編映画でも20本の免税輸入が認められた。

映画産業基金は1927年に破産したコルヴィナスタジオを買収し、長編映画を製作する目的でフンニア映画会社を設立した。このスタジオはその後数年間、プロの映画製作の礎となった。1929年の経済危機と高価なトーキー映画の普及により、その使命は困難となり、さらなる投資が必要となった。^[6]

映画製作現場はゆっくりと再び姿を現し、1928年に編集者のアンドル・ライタが雑誌『フィルムクルトゥーラ』を創刊した。ウィーンから新しい技術が登場し始め、革新の余地が生まれた。プロジェクトフォンによって、デーネス・ミハイは多くの拡声フィルムの発明者の一人となったが、特許を売ることはできなかった。『悪党のチャク』の撮影中、クルーはフォックス・ムービートーン・ニュースから機材を借りることができ、その日は同社の従業員がブダペストで働き、いくつかのミュージカルシーンやセリフシーンを録音した。この映画は最後の無声映画の1つであったが、皮肉なことに、音声を使用した最初の映画でもあった。最初の音声付き映画上映は1929年9月30日にプーシキン劇場で行われ、アメリカ映画『歌う道化師』が上映された。声の入ったセリフ付きのシーンは、ミハイ・ケルテースの『ノアの箱舟』のように、より多くの映画に挿入されるようになった。音声付きの長編映画としては、フンニア・フィルム・スタジオの1931年の映画『Kék Bálvány』が初めてである。^[6]

評判によれば異質なアメリカのストーリーラインと舞台設定のため、『バルヴァーニの恋』はささやかな成功にとどまった。一方、わずか 2 か月後に封切られ、国内初の興行収入を記録しただけでなく、最も成功し、よく知られている映画の 1 つとなった、ラカジ映画『ヒッポリット』はそうではなかった。監督はベルリンから呼び戻されたイシュトヴァーン・セーケイで、この映画の喜劇的なトーンとブルジョア的な舞台設定は、その後 10 年間、国内映画製作の標準となった。ヤヴォル・パルやカボス・ギュラなどの俳優は、引っ張りだこの俳優となり、10 年間のほぼすべての主要な作品に出演した。トーキー映画によってより自然な演技が可能になったため、人気の舞台俳優たちは大画面に惹かれていったが、その多くは異なる労働条件や、メディアやファンからのプレッシャーを受ける「映画スター」という新しい現象に適応できなかった。

1932年までにハンガリー国内には500以上の劇場がオープンし、その4分の1はブダペストにあった。音声再生のサポートが広がり、劇場の約半数が必要な機器を所有していた。撮影期間は最長12日間で、それを超えると製作会社は1日ごとに監督に罰金を課した。1920年代の問題の後、ハンガリーの映画製作は1930年代に活況を呈し、1932年の6本から1937年にはピークの36本にまで増加した。^[7]

1935年以降、極右団体が国中に結成された。彼らは映画産業が「ユダヤ人に侵されている」こと、映画作品が「わいせつで不道徳な内容を含んでいる」ことを批判した。^{[要出典]抗議の数が増え、}ロヴァギアシュ・ウージの場合のようにプレミア上映が中断された。ホルティ政権がナチスドイツとますます緊密な関係を築くにつれて、報道機関もユダヤ人の出演者に圧力をかけ始めた。1938年に導入された最初の「ユダヤ人法」である第15条は、映画組合におけるユダヤ人の最大6%を強制した。その後の反ユダヤ法は、ユダヤ人が監督、出演者、脚本家、映画スタジオ、映画配給会社、劇場のマネージャーになることを制限した。これにより、多数の映画製作者や俳優の仕事がほぼ不可能になり、ギュラ・カボスのように彼らの多くが国外に逃亡した。第二次世界大戦は、空襲や爆撃の増加という形で徐々に国内にその兆しを見せ、映画製作は極めて困難になりました。戦争末期には、ほんの一握りの映画しか製作されず、そのほとんどはいい加減な作品でした。戦争中、映画館ではアメリカやソ連の映画は上映されず、業界関係者や選ばれた観客は、『風と共に去りぬ』のような映画を、高額で目立たない間に合わせの小規模上映でしか観ることができませんでした。

戦争は産業資産に多大な損害を与えたが、製作作業は比較的早い1945年に再開された。その年には3本の映画が製作され、これらの新しいベンチャーの中で最も目立ったのはマールトン・ケレティの『A Tanítónő』であった。彼らは民間投資と古いストーリー構成で戦前の映画の製作とストーリーのメカニズムを復活させようとしたが、その失敗は観客のニーズが変化したことと、少数の新しい映画館では十分な収益をもたらさないことを証明したようだった。民間部門は徐々に映画製作から手を引き、1946年にはハンガリー映画は製作されなかった。作業は1947年に再開され、政府は映画製作会社に20万フォリントの援助を提案した（映画の平均予算は50万フォリント）。会社は設立されたが、そのほとんどは政治勢力によって支援されていた。メゼイ・プロフェタは農民党、コニュ・ムザは独立小規模農民党、ヴァラホール・ヨーロッパバンは共産党、ベシュテルツェ・オストロマは社会民主党から資金提供された。熾烈な状況を示すものとして、これらの映画の多くは上映禁止となり、標的となった派閥に道徳的、経済的損失をもたらした。

この過渡期の映画のほとんどは文学作品の翻案の伝統を引き継いでいたが、いくつかの作品は何らかの社会批判を導入しようとした。有名な2本の映画は、ゲーザ・ラドヴァーニ監督のリアリズム映画『ヨーロッパの休日』と、イシュトヴァーン・ショーツ監督の『愛の歌』である。後者の映画は1948年から1970年代まで上映禁止だったため、映画業界への影響は小さかった。

1948 年 3 月 21 日は映画製作にとって転換点となり、国が映画産業の一部を国有化し始め、1948 年から 1949 年にかけてさらにいくつかの措置が取られ、完全な国有化に至った。

共産主義による国有化後、長編映画の製作を許された唯一の会社はハンガリー国立映画製作会社であり、ニュース映画とドキュメンタリーの製作はニュース・ドキュメンタリー映画会社が管理し、配給はMOKÉPが担当した。映画製作の管理は中央集権化され、当局は物語のテーマと舞台を指定した。イデオロギー的メッセージを確実に伝えるため、脚本は何度も書き直されることが多かった。国有化により、長年の資金問題は解決し、政府の資源によって技術的に複雑で予算の大きい映画を製作できるようになった。

国営化された産業の最初の製品は、フリジェシュ・バーンの『田舎の田舎』で、民俗文学の助けを借りてより現実的な田舎の生活を描いた映画の伝統を引き継いでいた。しかし、イデオロギー的な内容もまだ存在していた。1948年から49年の映画は、ジャンルは多様であったが、1930年代のほとんどがコメディー的なアプローチの後では歓迎される変化であり、過去の罪と、それが新しい社会主義の支配下でどのように変化するかを示すことを目的としていた。

1950年までに、映画産業は政府の完全な管理下に置かれ、新しい映画の企画は中央司令部によってのみ発行された（「農業の社会主義的転換」や「敵の破壊活動の暴露」などのテーマ）。^{映画の監督は、政治的には信頼されていなかったにもかかわらず、フリジェシュ・}バーンやマルトン・ケレティなど、1930年代から40年代にキャリアを始めた業界のベテランに任された。若い監督は劇作の仕事しかできなかった。共産主義の士気を説明し、その敵について警告するための物語のガイドとなることを意図して、現代を舞台にした映画がより頻繁に作られるようになった。製造業の映画は、工場生産や畑で働く労働者の英雄を描き、理想的な労働者（Első fecskék、Ütközet békében、Tűzkeresztség）を紹介した。サボタージュ映画では、旧体制の反動的な人物、多くの場合は技術者や知識人が、生産を妨害するエージェントとして働き、時には西側諸国と協力する様子が描かれる。最初の試みは成功するが、賢明な党員による調査で陰謀が明らかになる（『Teljes gőzzel』、『Becsület és dicsőség』、『Civil a pályán』）。どちらのタイプも、伝統的な映画製作手法を使用し、コメディーやミュージカルの要素を使って肉体労働の喜びを表現したり、探偵小説の要素を使ってサボタージュを表現したりしている。歴史映画もあり、当局が現代の出来事と並行していると感じた革命時代を描いている（『Föltámadott a tenger』（1848年のハンガリー革命） 、『Rákóczi hadnagya 』（ラーコーツィ・フェレンツ率いる農民反乱）など）。

1953年以降、映画製作において民主化の試みが少しずつ始まった。脚本は監督の仕事に従属するようになり、若い才能にチャンスが与えられた（カーロイ・マック、ヤーノシュ・ヘルコー）。政治的メッセージはトーンダウンし、製造業の映画は政治的要素がわずかしかない本物の喜劇に変わり（「アラミ・アルハズ」、「2x2 ネハ・オット」）、サボタージュ映画は災害映画に変わり、コミュニティの協力を必要とする、より現実的な製作への脅威（自然災害や人為的過失）が描かれた。社会的に批判的な作品が、ドラマ（ 「ケセルー・イガスャーグ」）とコメディ（「ケト・エメレット・ボルドッグスャーグ」）の両方の形式 で登場し始めた。

1954 年から 1956 年は、適切な資金調達と緩和された政治情勢に後押しされ、ハンガリーにおける芸術形式としての映画の始まりの年でした。この時代で最も影響力のある二人の監督は、ゾルタン・ファブリとフェリックス・マリアッシでした。ファブリは、主人公を極端な状況に置いて基本的な道徳的問題に直面させる劇的な表現主義のスタイルで作品を制作しましたが（『コルヒンタ』、 『ハンニバル・タナール・ウール』）、マリアッシは叙情的で非常に現実的なトーンを使用し、出来事を詳細に描写しました（ 『ブダペスティ・タヴァシュ』、『エジ・ピコロ・ヴィラーゴス』））。もう一人の重要な監督はカーロリ・マックで、彼の映画は風刺コメディー (『Mese a 12 találatról』) から表現主義的な社会ドラマ ( 『Ház a sziklák alatt』) に至るまで、この 10 年間の映画製作のますます多様化する性質を表していました。

1956年の内戦後の報復は映画界に深刻な影響を及ぼし、いくつかの映画が禁止され、多くの業界の専門家や俳優が国を去った。国の映画製作の地方分権化は停止され、計画されていた再編は表面的なものとなり、ハンガリー国立映画製作会社はフンニア映画スタジオに名前を取り戻し、ニュース・ドキュメンタリー映画会社はブダペスト映画スタジオに改名された。後者は長編映画の製作許可も得ており、その後数年間は予算と機材の準備ができていなかったものの、ヤンチョー・ミクローシュなど多くの若い才能が育つ土壌となった。政治的影響が製作に再び影響を与えたため、監督は現代的または社会的に批判的なテーマから遠ざかるようになった。ほとんどの映画は2つの世界大戦間を舞台とし、その多くは文学作品の翻案であった。彼らは、カールマン・ミクサートやシャーンドル・タタイなどの作家の小説を採用し、農民や庶民の生活を適度にリアルに詳細に描写しました。

60 年代はハンガリー映画産業の復興の時代だった。1956 年の事件に続く厳しい時代を経て、ヤーノシュ・カーダール率いる新しく選出された社会主義政府は、よりリベラルな印象を与えようとし、あらゆる分野で規則や規制を緩和した。かつての 2 つの映画スタジオは、映画製作者によって率いられた 4 つの独立したスタジオに分割された。これらの芸術チームは、撮影計画を自ら承認または拒否することができ、監督は完成した映画の事前上映という形でのみ行われた。脚本や計画に対する複数段階の管理の代わりに、検閲は事後的なプロセスになった。検閲された映画の数は少なかったが、それは政府がより寛容なイメージを維持しようとしただけでなく、監督たちもより問題のあるテーマを避けようとしたためである。クロストークや寓話的な要素を多用することが多い社会批判的な映画が再び登場し、その多くが西側の映画祭で上映を許可された。

テクノロジーが安価になるにつれ、大勢の人々がこうした娯楽に触れるようになりました。田舎では、クラブやコミュニティハウスが上映室に改装され、町、特にブダペストでは、何百もの新しい映画館がオープンしました。初公開の映画のチケット料金は 8フォリント、古い映画や労働者地区の映画は 2 フォリントで、ほぼすべての階層の人が払える料金でした。長編映画の前後に短いアニメーションやニュース映画が上映されたため、映画鑑賞は数時間にわたる娯楽となりました。子供向けの映画やニュース映画のみを上映する特別な劇場も営業していました (チケットの有効時間は 30 分でした)。

バラージュ・ベーラ・スタジオの設立は、業界の再編におけるもう一つの重要なステップでした。スタジオの予算は少額でしたが、ここで制作された映画は外部の審査員に事前に審査される必要はなく、より多くの観客を対象とした作品のみ審査されました。大学を卒業した若い専門家は、すぐに実際の制作に参加する機会を得ました。スタジオは前衛的で実験的な撮影のための主要なワークショップとなり、60年代の世代交代に大きく貢献しました。さまざまな特徴を持つ芸術グループが結成されました。

この時代の映画制作は西洋のモダニズムの影響を強く受けていたが、チェコスロバキアやポーランドの映画と同様に、新しい要素やスタイルが純粋な形で存在することは稀で、むしろ文化的、歴史的、政治的なテーマと混ざり合っていた。例えば、反抗的で若者中心のフランスのヌーヴェルヴァーグは、非線形のナレーションと実験的なカメラワークを採用した『アルモドザーソク・コラ』や『シェレルメスフィルム』など、サボー・イシュトヴァーンの初期の作品にインスピレーションを与えた。しかし、どちらの場合も、若者というテーマは歴史や世代間の衝突などの他のテーマと組み合わされていた。

過去数十年間の傾向に反して、前向きな知識人は、楽観主義とアイデアに満ち、政治的障壁だけでなく官僚主義、旧世代の厳格な規則や立場とも戦う新しいタイプの人物として登場しました (ファラク、シェムヴェゲセク、メグサロタク)。知識人は擬人化され、そのような人物は、長い道徳的な対話シーンで自分の状況を振り返ることが多かったです。

田舎暮らしを描く需要が再び高まったが、そうした映画は新世代の世界観で制作された。主人公たちは農民生活を過去のものとみなし、古い道徳を尊重し懐古主義的である一方で、過去数十年の社会関係だけでなく先人たちの全般的な無力さにも批判的であり、彼らの従順さと反抗心の欠如に落胆していた。過去と清算と親子関係は、この10年間の数多くの映画のテーマであった（Oldás és kötés、Feldobott kő、Tízezer nap）。バラードのように田舎暮らしを詳細に描く代わりに、新しい監督たちはより様式化された手法を用いた。世代間の対立というテーマは、10年代後半にはより明るく娯楽的な形で現れ、人気のあるポップバンドとのコラボレーションでよく見られる（Ezek a fiatalok、Szerelmes biciklisták）。旧世代の監督たちも過去を振り返るテーマを扱っており、世代間の対立という要素を省きながらも、彼らもまた、個人の運命と歴史、歴史的決意、そのような場合の道徳的決断といった問題を探求しており（『パルベシェッド』、『フス・オーラ』、『ヒデグ・ナポック』）、しばしば平行した視点や解釈といった現代的な手段を用いていた。

60年代はモダニズム映画の10年であるだけでなく、独特の監督による映画制作の始まりの時代でもありました。これはハンガリーでも観察できます。彼のデビュー作の後、『イジ・ヨッテム』と『セーゲニレゲニエク』は、ミクロス・ヤンソのトレードマークであるビジュアル・スタイル（長くてゆっくりとしたカットと水平方向のカメラの動き）が登場する最初の映画となった。イシュトヴァーン・ザボーはこの時期、主観と一人称のナレーションを組み合わせた、最も個人的な映画を監督しました。 1956 年の『ハンニバル教授』の後、ゾルタン・ファブリは、1960 年代の多くの映画『イステン・ホズタ』、『ジュルナジ・ウル!』の中で、歴史時代における道徳的選択のテーマをさらに詳しく描いています。 、Két félidő a pokolban、Nappali sötétség。いくつかのジャンルを試した後、カーロイ・マックの映画はより統一され、『メグザロッタク』、『エルヴェゼットのパラディクソム』、 『アズ・ウトルソ・エルジッティ・エンバー』など、当時の彼のキャリアの中で最も政治的でドラマチックな映画を生み出しました。

アート映画とエンターテイメント映画はより分離され、後者も同様のリニューアルを経て、新しいジャンルと俳優を求めました。最も人気のある映画は、ゾルタン・ヴァールコニによるモル・ジョカイ小説の翻案（『ア・クシュィヴュ・エンバー・フィアイ』、『エギ・マジャル・ナボブ』、『カルパティ・ゾルタン』）とマートン・ケレティのコメディ（『ブタサーゴム・トルテネテ』、『ア・ティズデス・メガ・ア・トゥビエク』）であった。 50 年代の災害映画は、アクション映画、探偵小説 ( 「A hamis Izabella」、「A gyilkos a házban van」 )、スパイ映画 ( 「Foto Háber」、「Fény a redőny mögött」) に取って代わられました。過去のキャバレー/コメディ映画の伝統を引き継ぐことを意図して、風刺的なコメディ映画が登場し、多くの場合、人気のあるラースロー・カボス ( A veréb is madár ) が主演しました。

10 年代の終わりには、検閲の厳格化の波が再び押し寄せ、映画制作は政治的で反抗的なテーマから私的な領域へと方向転換し、様式化された叙情的なモチーフを利用することが多くなり、いわゆる耽美主義的な映画が制作されました。

60 年代に発展したハンガリー映画の客観的形式と主観的形式は、70 年代に様式化の過程を経ました。客観的な映画は、社会プロセスのより詳細な社会学的描写を試み (ドキュメンタリー主義の傾向によって特徴づけられる)、主観的で伝記的要素を越えた映画は、その形式の個人的側面を強調しようとします (やや軽蔑的な用語である美学主義によって特徴づけられる)。どちらの場合も、古典的な物語形式は背景に落ち、物語の緩みと並行して、寓話化を用いて絵画効果が強化されました。

70 年代の 2 つの決定的な傾向は、新しい側面と形式の変化を導入することを目的としたドキュメンタリーと、60 年代から継続している監督映画でした。グロテスク、風刺、いわゆる世代の映画などの他の同時代のジャンルと形式はすべて、これらに関連付けることができます。

この10年間で最も影響力のあった傾向はドキュメンタリーであり、フィクション・ドキュメンタリー（または長編ドキュメンタリー映画）というジャンルを生み出した。このジャンルはハンガリー特有のもの（ブダペスト派）と見なされている。60年代末からバラージュ・ベーラ・スタジオで制作された短編および長編ドキュメンタリーは、このジャンルの誕生に大きな影響を与えた。70年代の映画製作者たちは、それまでのリアリズムの幻想に満足せず、従来の演技や演劇ではもはや新しい可能性はないと感じていた。この時代に影響を与えた映画の多くは、リアリズムの描写から距離を置いて型破りなシーンを作り上げることで、ドキュメンタリーを取り入れたり、あるいはそれを超越しようと試みている。これらの映画（アンドラーシュ・イェレスの『 ア・キス・ヴァレンチノ』など）では、社会学的に正確な世界が透明化され、ドキュメンタリーを露呈させることで独特の映画言語が明らかにされている。 10年代の終わりまでに、ドキュメンタリー主義の様式は、長編映画（ジュディット・エレク、フェレンツ・グルンワルスキー、リヴィア・ギャルマシー、ゲザ・ボショルメニーなど）で利用される叙情的、または時にはグロテスクなバージョンと、BBスタジオのフィルムニエルヴィ・ソロザットやガボル・ボディ率いるK/3グループの映画によって特徴付けられた実験的なラインに分離されました。

BBスタジオとアカデミーで制作された映画のほとんどは、社会的に敏感なテーマを明らかにする方法としてシネマ・ヴェリテを使用していましたが、60年代の外面的で知的な視点とは異なり、主題の内面的な葛藤を探求していました。

この時代の主流は、より芸術的なドキュメンタリー映画の流れに沿って、時代の最先端を行く映画として作られました。これらの映画は、60 年代の公共生活映画の伝統を部分的に継承しながらも、70 年代の変化した社会意識を取り入れていました。

マルタ・メサロスは、カンヌ映画祭でグランプリを受賞した映画『子供たちへの日記』 （1984年）で最もよく知られており、同作品は『恋人への日記』（1987年）、『母と父への日記』 （1990年）を含む自伝的映画三部作の最初の作品です。

• ハンガリーレクイエム（1991）
• サタンタンゴ（1994）
• ギャンブラー（1997）
• 暗い日曜日 (1999)
• ヴェルクマイスター・ハーモニー（2000）
• 放棄された家(2001)
• ブダペスト大好き (2001)
• ハックル（2002）
• プレザントデイズ（2002）
• ペストとブダの長い週末（2003）
• コントロール（2003）
• ザ・ディストリクト! (2004)
• フェイトレス（2005）
• ただセックスだけ (2005)
• 栄光の子供たち (2006)
• ヨハンナ（2006）
• ロコノク（2006）
• 剥製術（2006）
• カメレオン (2008)
• デルタ（2008）
• ロンドンから来た男(2008)
• カタリン・ヴァルガ（2009）
• トリノの馬(2011)
• 乙女は死ぬまで踊る（2011）
• デミモンド（2015）
• サウルの息子(2015)
• キンチェム（2017）
• 身体と魂について（2017）

• ニムロッド・アンタル
• ベラ・タール
• ジェルジ・パルフィ
• イルディコ・エンイェディ
• サボー・イシュトヴァーン
• カーロイ・マック
• ラヨシュ・コルタイ
• マルタ・メサロス
• ミクローシュ・ヤンチョ
• エンドレ・ヒュール
• カン・トゲイ
• ラースロー・ネメス

• Attila Szalay (他 2 名と共著)、SpaceCam 1996 で技術 AA 賞受賞 (?)
• ラホス・コルタイAA 最優秀撮影賞ノミネート（2000 年）『マレーナ』
• 最優秀短編アニメーション部門、Géza M.Tóth AA ノミネート (2007)：「 Maestro」(2005)
• Mark Jászberényi、Tamás Perlaki、Gyula Priskin: ソフトウェア開発に対する科学アカデミー賞 (2010 年)
• ネメシュ・ラースロー監督が『サウルの息子』で最優秀外国語映画賞（2016年）を受賞。
• 「Lustre」は、デジタル中間処理中にリアルタイムで操作できる色補正システムです。科学アカデミー賞 (2014) は、コンセプトを担当した Tibor Madjar 氏、デザインを担当した Csaba Kőhegyi 氏と Imre Major 氏を含む 5 人の人物が共同で作成した Mud box に授与されました。

• ブダペスト12 - ハンガリー映画の中で最高とされる作品のリスト
• 世界の映画
• ハンガリーの文化
• ハンガリーのポルノ
• ブダペスト近郊にある、 Etyekwoodという愛称を持つ新しい映画スタジオ、Korda Studios。
• ハンガリーのメディア

• カニンガム、ジョン。ハンガリー映画：コーヒーハウスからマルチプレックスへ。ウォールフラワー・プレス、2004年。
• ガボール・シラージ。『Életjel: マジャール映画』művészet megszületése 1954–1956。ブダペスト: マジャル語フィルムミンテゼ、1994。ISBN 978-9-6371-4718-0 
• イシュトヴァーン・ズスガン。Szubjektív マジャル語映画情報: 1964 ～ 1994 年。ブダペスト: オシリス・サザドヴェグ、1994 年。ISBN 978-9-6383-8495-9 
• ガボール・シラージ。Tűzkeresztség: マジャル語の映画映画、1945 ～ 1953 年。ブダペスト: マジャル語映画、1992 年。OCLC 28409300
• ヨーゼフ・ヴェレス。マジャル語映画「トルテネテ」。ブダペスト: アンノ キアド、2006 年。ISBN 978-9-6337-5454-2 
• イシュトヴァーン・ネメシュクルティ。言葉とイメージ。ハンガリー映画の歴史。ブダペスト: Corvina Press、1968. OCLC 434165

• イオルダノヴァ、ディナ（2003年）。『もう一つのヨーロッパの映画：東中欧映画の産業と芸術性』ロンドン：ウォールフラワー。ISBN 9781903364611。

• コンスタンティン・パルヴレスク。『東の孤児たち』。戦後東欧映画と革命的主体、インディアナ大学出版、2015年。

• mmka.hu ハンガリー映画公共財団の公式ウェブサイト
• filmintezet.hu 国立映画アーカイブの公式サイト
• film.hu – ハンガリー映画に特化したポータル
• filmtortenet.hu – ハンガリー映画のタイムラインを紹介するポータル
• ハンガリー映画 2009年5月23日アーカイブインターネット・ムービー・データベースのWayback Machine
• ハンガリー映画にスポットライトを当てる – 重要なハンガリー映画のレビューを英語で紹介します。
• ヨーロッパ映画ゲートウェイのハンガリー映画ポスター