芸術の歴史をざっと見てみると、社会、政治、経済状況が常に新しい芸術の潮流やスタイルの出現に大きな役割を果たしてきたことがわかります。例えば、モルテザ・カトゥージアンの「Flight」は、政治的変化の結果として自由を失った疎外された人々を描いています。イランでは、1940年代の社会的、政治的発展がこの国の造形芸術の発展を根本的に変え、その自然な道筋を完全に変えてしまいました。
歴史
イランの近代美術運動は1940年代後半から1950年代前半に始まった。この時期は有名なペルシャの画家カマル・オル・モルク(1852-1940)の死後であり、アカデミックな絵画への固執が象徴的に終焉した時期であった。[1]
テヘラン大学(現テヘラン大学)の美術大学は、現代美術に興味のある学生にとって重要な場所でした。美術大学の最初期の卒業生は1946年におり、このグループにはジャバド・ハミディ、ショコウ・リアズィー、ジャリル・ジアプール、アフマド・エスファンディアリが含まれ、全員がパリで絵画の勉強を続けました。[2]
1949年にマフムード・ジャヴァディプールと他の同僚がテヘランにアパダナギャラリーをオープンし、 1950年代にマルコス・グリゴリアンのような芸術家が登場したことは、イランに根ざした現代美術の創造への取り組みを示すものでした。 [3]グリゴリアンは、イランの大衆文化、特にコーヒーハウスの語り部文化と乾いた土と泥の視覚言語から自分の芸術に影響を与えました。[1]
装飾芸術大学(現在のテヘラン芸術大学)でグリゴリアンとタナヴォリの教え子の一人にホセイン・ゼンデロウディがいた。彼はタナヴォリの影響を受けて、シーア派イスラムの礼拝のために作られた物品の形と美学に興味を持っていた。[1]学者のカリム・エマミは、彼の芸術と彼の師であるタナヴォリをサッカハナに見られるような物品に例え、「サッカハネ派」という造語を作った。[1] [4]
イランのシュルレアリスム
アミノラ・レザイは、イランにシュルレアリスム絵画をもたらした最初の人物である。[いつ? ] [5]このため、彼をイランのシュルレアリスム絵画の父と考える人もいる。彼はこの流派の中で特別なスタイルを持っていた。[6]レザイの絵画は、シュルレアリスム的で象徴的な作品から、いわゆるブラックで思慮深いユーモラスな漫画まで多岐にわたる。政治的なテーマ、正確で精巧な種の解剖学的形態、人間と動物の手足の組み合わせ、または体の変形が彼の絵画に見られる。彼は判決を受けたが、それを受け入れなかった。[7] [8]彼はまた、インドのバンガロールでアジア文化交流から手工芸の名誉学位を授与された。彼の油絵は、シラーズ芸術祭のペルセポリスギャラリーでのシュルレアリスム展で展示された。[9] [8]
サッカカネ運動
1950年代から1960年代にかけて、サッカカネ派(サッカ・ハナ、サッカ・ハーネ、サッカカネ、サハカーナとも呼ばれる)と呼ばれるイラン美術の新しいサブジャンルが、パルヴィズ・タナヴォリ、ホセイン・ゼンデロウディ、ファラマーズ・ピララム、マスード・アラブシャヒ、マンスール・ガンドリズ、ナーセル・オヴェイシ、サデク・タブリーズィー、ジャゼ・タバタバイらの芸術家によって開拓されました。[10] [11]サッカカネ派の芸術家たちは、西洋美術の様式的伝統と、書道、星座、アストロラーベ、お守り、護符などの地元のシンボルをうまく組み合わせて、独特の地元の視覚言語を考案しました。[12]手やボウルなどの宗教的なモチーフもサッカカネの作品によく登場します。
サッカカネ派はイランに見られる新伝統的現代美術の運動であり、コーヒーハウスの絵画とシーア派イスラムの視覚的要素の歴史に根ざしている。[13] [14] [15]サッカカネという言葉はもともと地元で見られる噴水式の神殿の一種を指し、象徴主義を特徴とする運動を表すようになった。この地域で見られる他のモチーフもこの芸術運動に取り入れられ、手はその代表例である。[16] [14] 学者のカリム・エマミは「サッカ・ハナ絵画」に関する論文で、この絵画を「宗教的イメージと伝統的な装飾的要素を現代の絵画技法と組み合わせたものが、メディアや芸術愛好家の注目を集める上で重要な役割を果たした」と定義している。[4]視覚言語は、シーア派イスラム文化の歴史、特にサッカカナ(見知らぬ人に水を与える小さな公共の場であり、しばしばシンボルや供物で飾られている)を参考にして作られました。[17]このジャンルの芸術家たちは、サッカカナに関連するこれらの象徴的な伝統をモダニズム的なスタンスで再利用していました。 [17]
1960年代後半から1970年代にかけて、イランのサッカハネ派の芸術家たちは国際的に有名になり、これが1977年のテヘラン現代美術館の開館への道を開きました。[18]テヘラン現代美術館は、西洋とイランの芸術家の重要なコレクションを誇っています。[18] 1979年のイラン革命により、イランの芸術界のダイナミクスは停止しました。[18]
エドワード・サイードの1978年の著書『オリエンタリズム』 (同様の疑問を提起)の出版後、サッカハーネ運動はイランのポストコロニアルな見方に影響されたのか、それともオリエンタリズムを激化させたのかが様々な学者によって議論されてきた。[19] [20]
2013年、レイラ・S・ディバとフェレシュテ・ダフタリは、ニューヨーク市のアジア協会で開催された展覧会「イラン・モダン(2013)」の共同キュレーターを務めました。この展覧会はイラン初の大規模な現代美術展覧会で、アフマド・アーリ、アッバス、マスード・アラブシャヒ、シア・アルマジャニ、モハマド・エーサイ、モニール・シャルーディ・ファルマンファルマイン、マンスール・ガンドリズ、マルコス・グリゴリアン、ガセム・ハジザデ、ナヒド・ハジガット、バフマン・ジャラリ、ラナ・ジャバディを含む26人の芸術家が参加した。、レザー・マフィ、レイリー・マティーン=ダフタリー、アルデシール・モハセス、バフマン・モハセス、ニッキー・ノジュミ、フーシャン・ペゼシュクニア、ファラマルズ・ピラーラム、ベフジャット・サドル、アボルガスム・サイディ、ソーラブ・セペリ、パルヴィズ・タナヴォリ、モーセン・ヴァジリ=モカダム、マヌーシェ・イェクタイ、ホセイン・ゼンデロウディ。[21]展覧会は、サッカカネや民俗芸術史、抽象芸術、書道に影響を受けた新伝統芸術のスタイルを含むセクションに分かれていました。 [21]
サッカカネの芸術家たちのサインやお守りへの興味は、最近では前衛芸術の域を超え、女性のファッションにも浸透し、スカーフやショール、シャツなどにそのモチーフが使われるようになりました。[22]
ナッカシカット
サッカカネのような芸術運動は、書道絵画の流派の重要な先駆者でした。イランでは、書道芸術運動はナッカシ・カット(またはナッカシカット)として知られていました。[23]これは、 20世紀半ばに中東で発生した多くの芸術運動の1つでした。 [24]これらの芸術家グループは北アフリカと中東で独立して発生しましたが、共通点は、それぞれが独特の地元の視覚言語に貢献する方法で伝統と現代性を統合する方法を模索していたことです。[24] [25] [26]これらのグループはそれぞれ、地域レベルで異なるラベルで呼ばれていました。[27]
ヨルダンでは、この運動は1950年代に始まり、フルフィヤーとして知られていました。[28] [29]一方、イラクでは、この運動はアル・ブド・アル・ワハド(一次元グループ)として知られていました。[26]この運動はスーダンではオールド・ハルツーム・スクールとして知られ、芸術家たちは西洋の芸術の伝統を拒否し、イスラムの書道、西アフリカのモチーフ、地元の伝統に焦点を当てて、土着の作品を追求しました。[30]スーダンでは、この運動は知られていました。[31]
イラン現代美術の著名な芸術家
初期のイラン近代芸術家(1940年代)
- アフマド・エスファンディアリ
- マルコス・グリゴリアン
- ジャバド・ハミディ
- ショコウ・リアジ
- モフセン・ヴァジリ・モガダム
- ジャリル・ジアプール
ファイティング・コック・ソサエティのアーティスト(1950年代)
第二波の現代芸術家(1950年代~1960年代)
- バフラム・アリヴァンディ
- ミール・アブドルレズ・ダリヤベイギ
- モニール・シャルーディ・ファーマンファルマン
- マフムード・ファルシチアン
- アバス・カトゥジアン
- レイリー・マティーン・ダフタリー
- ベジャト・サドル
- マヌーシェ・イェクタイ
- ヌーレッディン・ザリンケルク
サッカカネ運動の芸術家(1950年代~1960年代)
- マスード・アラブシャヒ[32]
- モハメド・エサイ[32]
- マンスール・ガンドリズ
- モルテザ・モマエズ
- ナセル・オヴェイシ
- ファラマルズ・ピララム[32]
- サデク・タブリジ
- パルヴィズ・タナヴォリ[32]
- ホセイン・ゼンデロウディ[32]
- タリエ・カムラン[33]
後期現代芸術家(1970年代から現在まで)
- アバス(写真家)
- レザ・アベディニ、デザイナー
- シリン・アリアバディ
- アリ・アクバル・サデギ
- アイディン・アグダシュルー
- カムルーズ・アラム
- シア・アルマジャニ
- モルテザ・アヴィニ
- ジャマル・バクシュプール
- シャヒン・チャーミ
- ビジャン・ダネシュマンド
- レザ・デガティ
- シャフラム・エンテカビ
- ロクニ・ハエリザデ
- パラストゥ・フォルハル
- シャディ・ガディリアン
- ベフルーズ・ガリブプール、ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞(2002年)
- カヴェ・ゴレスターン
- バルバド・ゴルシリ
- ギータ・ハシェミ
- マリアム・ハシェミ
- ホスロー・ハサンザデ
- タラネ・ヘマミ、美術家
- シラゼ・ホシアリー、ターナー賞候補者
- ポーラン・ジンチ
- YZカミ
- イマン・マレキ
- サナズ・マジナニ
- ファルハド・モシリ
- シリン・ネシャット、美術家
- ニッキー・ノジュミ、美術家
- ミナ・ヌーリ画家、版画家
- ホセイン・ヌリ画家、劇作家、映画監督
- エリック・パーンズ
- モハメド・ラドヴァンド
- タルラン・ラフィー
- ジャリル・ラスーリ
- ピューリッツァー賞受賞者のジャハンギル・ラズミ
- バフラム・カルホルニア画家、グラフィスト
- レザ・コダダディ
- メフディ・サエディ
- ホマユン・サリミ
- マルジャン・サトラピ
- ダリウス・ショコフ
- キーヴァン・ショビル
- ミトラ・タブリジアン
- サデグ・ティラフカン
- アルフレッド・ヤゴブザデ
参照
参考文献
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外部リンク
- イラン芸術アカデミー
- イランがマドリード現代アートフェスティバルに初参加
- ライス氏、米国でイラン美術展を開催(BBC)
- イラン現代美術コンサルタント
- イランの現代アーティストの最大のディレクトリ
- 映画: Poetryinbronze.com
