YZカミ

YZ カミ（1956年生まれ、カムラン・ユセフザデ、ペルシア語：کامران یوسف‌زاده）は、イラン生まれのアメリカのビジュアルアーティストです。オンラインで油絵で描いた大規模な肖像画で知られています。カミはニューヨークを拠点としています。^[1]彼の作品は、対面での直感的な体験を再現しています。マットで均一なもやを通して、目を開けたり閉じたり、前を見つめたり下を向いたりしている被写体を描きます。このようにして、カミは幅広い哲学的、文学的、宗教的なテキストからインスピレーションを得て、物質的な形の中に未知のものを見つけるという美術史的な探求を続けています。^[2]彼はこれらのテーマを絵画だけでなく、写真、コラージュ作品、エディション版画、サイトスペシフィックな彫刻インスタレーションでも探求しています。彼が初めて国際的な芸術界から称賛を得たのは、彼の大規模な肖像画によるものであり、彼の作品は様々な重要な美術館の展覧会やビエンナーレで受け入れられるようになりました。

YZ カミは1956年、パフラヴィー朝イラン（現イラン）のテヘランに生まれた。カミが初めて芸術に触れたのは幼少の頃で、肖像画家であった母親の実家のアトリエで過ごしたことだった。高校卒業後、カミは1975年にカリフォルニア大学バークレー校に入学し、その後1976年から1981年までフランスのパリにあるパリ・ソルボンヌ大学（現パリ・ソルボンヌ大学）で学士号と修士号を取得した。パリではクロード・レヴィ＝ストロース、ロラン・バルト、アンリ・コルバン、エマニュエル・レヴィナスの講義に出席した。その後1982年にパリのフランス自由映画学校で学び続けた。しかし、映画を学ぶうちに、より孤独な制作のほうが好きだと気づき、絵画に戻った。^[3]

カミは10年以上パリに住んだ後、1​​984年にニューヨークに移り、現在もそこで暮らしている。^[4]

子どもの頃、カミは家族とよく旅行に出かけた。古代の建築物や広大で乾燥した砂漠を見た経験は彼に大きな印象を残し、後に作品に反映させた。パリでの学生時代、カミは人間の顔に関するレヴィナスの考えに深い関心を抱いた。彼はこれらの考えを、ルーブル美術館で初めて見た古代エジプトのファイユームのミイラの肖像画と関連させて考察した。 ^[5]彼は、その「中立的な表情...大きな目とこの世のものとは思えない雰囲気」に感銘を受けたと回想している。^[6]その他の影響としては、13世紀と14世紀のペルシャの詩、特にスーフィーの詩人ルーミーの著作が挙げられる。例えば、コンヤ（2007年）には、ルーミーが暮らし、亡くなったコンヤにあるルーミーの霊廟の写真が数枚掲載されている。^[7]

カミは、絵画制作の初期段階を振り返り、自身の基礎的な時期がどのようにして 1980 年代のアメリカ美術への関心と結びついたかを次のように説明する。「母が肖像画家だったので、私は子供の頃から肖像画を描いていました。何年もの間、私はモデルを前にして絵を描いていました。まずキャンバスに鉛筆や木炭で絵を描き、それから油彩で色を塗るのです。数年後の 1980 年代半ば、アメリカに移住すると、メトロポリタン美術館でアンディ・ウォーホルの毛沢東の非常に大きな肖像画や、チャック・クローズの大きな肖像画、アレックス・カッツや他のアメリカ人アーティストの作品に出会いました。そして、徐々に自分の絵の頭の大きさを変え始めました。それ以前は、大きな肖像画の経験は、主にヨーロッパの教会のフレスコ画やモザイク画に集中していました。」^[8]

カミは東洋と西洋の神秘主義と美学の伝統を参考にして、外的な形態と内なる精神との関係を探求しています。^[9]

カミは、ビザンチン美術や初期ルネサンス美術のフレスコ画や神聖な壁画に似た、乾いたマットな表面を油絵具で表現することで知られている。この技法を開発するために、彼は油、乾燥顔料、粉末の実験に何年も費やした。アーティスト/教育者のグレース・アダムは、ロンドンのガゴシアン・ブリタニア・ストリートで行われたカミの2015年の展覧会に関するアートチャンネルのコーナーで、「[カミは]キャンバスにジェッソを塗り、次に石の粉末とこの素晴らしいテラコッタ色を少し加え、その上にこれらの美しい色を重ねる」と説明した。^[10]

カミの作品全体に共通するもう一つのアプローチは、反復の使用である。肖像画では、同じ主題を何度も描き、モデルの顔を観察する経験を捉えようとする。「絵を描き終えたときに、もっと伝えたいことがあると感じることがよくある」と彼は説明する。^[11]

反復は、カミの紙作品シリーズ「Endless Prayers」（詩や聖典を長方形の断片に切り取って曼荼羅の形に貼り付けたもの）や、モザイク模様の同心円で構成された 「Dome」絵画の中心的な要素でもある。

1980年代、カミは直接実物から絵を描くことをやめ、各モデルのスケッチや写真から描くようになった。これらの絵画は、以前の肖像よりも大きく、カミの被写体に対する記憶に頼っており、そのため、出会った瞬間そのものではなく、出会ったときの印象を長く残すものとなっている。^[4]彼は、見る人が人間の顔をじっくり観察するよう促すような、大規模な肖像画を制作した。カミは、「絵画のサイズが大きくなるにつれて、画像は少しぼやけ、徐々に焦点がぼけてきました。ぼやければぼやけるほど、作品に近づくときの鑑賞者にとっての体験はより抽象的になりました」と述べている。家族、友人、見知らぬ人など自身の写真を基にしたカミの肖像画は、ありふれた内省的な主題を提示しているが、それぞれの顔は、モデルの不可解な内面の考えと鑑賞者の認識との間の境界として機能している。1989年、カミは長年ぶりにイランを旅し、11歳のときに撮影された自分の写真に出会った。この写真はやがて彼の作品の基準点となり、一連の自画像のバリエーションに影響を与えた。^[12] 「子供の自画像」のバージョンはその後個人収集家によって購入され、その中からテーブルに座る3人の女性を描いた作品がグッゲンハイム美術館の永久コレクションに収められている。^[13]

1990年代、カミは男性と女性の肖像画を1枚ずつ描き、学者や評論家はそれを喪と死というレンズを通して論じた。16枚の肖像画からなる1枚の作品「無題」（1997年）は、ニューヨークのホイットニー美術館のコレクションに収められている。^[14]写真から描かれた肖像画は、伝統的なビザンチンとファイユームの肖像画、そして新聞の写真を思い起こさせる。2000年にニューヨークのアメリカ芸術文学アカデミーで開催されたグループ展「招待展」のレビューで、ケン・ジョンソンはニューヨークタイムズ紙に次のように書いている。「この展覧会で最も感動的な作品は、YZカミの大きな壁画の肖像画だ。ぼやけた、温かみのある落ち着いた、写真をベースにした16人の人物像は、不気味で葬式のような雰囲気を醸し出している。ローマ時代にまで遡る伝統に着目したカミ氏は、歴史のこの瞬間にふさわしい作品を生み出した。」^[15]

カミ氏の肖像画は繊細で瞑想的な性質で知られているが、同氏は、イタリアの第52回ベネチア・ビエンナーレでロバート・ストー氏が企画した「感覚で考え、心で感じる」展に出品された「 In Jerusalem」（2004-05年）など、より政治的な作品で特に注目を集めた。この作品は、2005年にエルサレムで開催されるゲイ・プライド・パレードに激しく反対して結集した5人の著名な宗教指導者（カトリックの枢機卿、東方正教会の司教、セファルディ派とアシュケナージ派のラビ、スンニ派のイマーム）を描いている。カミ氏は、ニューヨーク・タイムズ紙の一面を飾った写真からこれらの人物を抜き出した。ストーはエッセイ「私がスピリットを感じるたびに…」の中で、カミを「崇拝や懇願のために両手を合わせた絵を含む、信憑性のある現代的な祈りの絵を描くという挑戦を受け入れた穏やかな大胆さ、そして現在の芸術界の状況下での彼の信念に対する並外れた勇気」と評価している。^[16]

カミは最近の大型肖像画では、絵画の背後にあるプロセスを強調し、時には「すみれ色の目をした男」（2013-14年）のように個々の特徴を強調したり、作り出したりしている。また、彼は、対象を柔らかくぼやけた視線で描くことから、目を閉じた状態で描くことへと移行し、内省的で感情的な距離感を高めている。スティーブン・ヘンリー・マドフはこれらの作品について、「私たちは、認識可能なものを超えて、期待と宙づりの状態へと登り、非物質的な存在の可能性、単なる存在とのつながりに心を開く」と書いている。 ^[17]このように、絵画の焦点は、伝統的な肖像画の場合のように目ではなく、むしろ顔全体であり、単一の包み込むような存在として発せられている。「顔を見て、顔料と筆を手に瞑想するプロセスを経て、それは顔と一緒に暮らすようなものです」とカミは言う。「ある意味で、顔はあなたの一部になります。」^[18]

これらの肖像画がニューヨークとロンドンのガゴシアンで展示された後、ジャッキー・ウルシュラガーはフィナンシャル・タイムズ紙で「カミが今日最も興味深いコンセプチュアル・ペインターの一人である理由となる矛盾に満ちている」と書いた。^{[19]また、}ガーディアン紙 のローラ・カミングも「これらの絵画から、カミが肖像画の限界を非常によく理解していることは明らかだ。しかし、これらの絵画の強烈な内面性、目に見えないものを目に見えるようにしようとする側面から、彼が他のほとんどの現代画家とは異なり、私たちの生活のこの側面について考えていることは明らかだ。したがって、彼の肖像画は本質的に不浸透性で感情的な交わりを拒むが、その巨大なスケールにおいて率直に開かれている」と書いた。^[20]

カミは人間の顔とそれを表現するものに最も魅了されていますが、ミクストメディア作品や抽象表現も探求し、これらの形式を使用して光、無限、見る行為などのテーマをさらに探求しています。

「Endless Prayer」の作品は、建築デザインにインスピレーションを得た、複合メディアの紙コラージュです。^[21] ペルシャ語、アラビア語、アラム語、ヘブライ語のテキストから切り抜いたレンガの小さな円を接着して作られたこれらの作品は、祈りの儀式や神聖な建築のモザイク、特にドームのレンガ模様を思い起こさせます。カミは10年前から紙に「Endless Prayer」の作品を制作していましたが、2008年にロンドンのパラソルユニット現代美術財団、ガゴシアンのジョン・バーグルーエンギャラリー、スミソニアン協会のサックラーギャラリーで初めて展示されました。

YZ カミは、2005 年の第 9 回イスタンブール国際ビエンナーレのために、ルミの「シャムス エ タブリーズィーの書 (マヒン タジャドドを偲んで)」を制作しました。彼は灰色の石鹸石からブロックを切り出し、石版インクでルミのペルシャ語の詩の元の詩節を刻印しました。その詩は、リズミカルで反復的な呪文です。「私のところに来なさい、私の愛する人、私の愛する人よ、私のところに来なさい / 入って、私の作品の中に、私の作品の中に入りなさい!」この彫刻は、個々の石ブロックでできた 12 個の円で構成されており、2 つの異なる方法で配置できます。白い光を表す白い塩の領域の周りに同心円で配置するか、または、同心円配置から元の直径を維持しながら、個別のリングとして設置する個別の円として配置します。

「終わりなき祈り」の作品はドームの絵画へとつながり、カミはテキストの代わりに色と形を使ってモザイクや建築物を表現し、レンガのようなペイントを同心円状に塗り、中心を暗くしたり明るくしたりしている。2000年代半ばから続くカミのドームは、青、黒、白、金で制作されてきた。ワシントンポストのポール・リチャードはこのシリーズについて次のように書いている。「この絵をじっと見つめるのは、ローマのパンテオンやトルコのモスクのような穴の開いたドームの下に顔を上げて立ち、頭上高くの石積みを遮ってその向こうの空の明るさを見せてくれるオクルスを覗いているようなものだ。」^[22]ドームはカミの肖像画とは抽象的な対比を成しており、建築、光、祈り、瞑想、ミニマリズムなど多様なアイデアを単一の反復行為に取り入れている。ドームの絵画と他の作品との関連について尋ねられると、カミは「つながりは光を通してです。肖像画には、被写体が光から出てきたり、光の中に入ったりするかのように、光の経験があります。そして、ホワイト・ドームでも、それはまさにその光の経験に関するものです」と述べている。^[8]

ドームは、2014年にニューヨークのガゴシアン美術館、2015年にロンドンのガゴシアン美術館で開催された「YZ カミ：絵画」や、2016年から2017年にロサンゼルス郡立美術館で開催された「Endless Prayers」、2018年にパリのガゴシアン美術館で開催された「Endless Prayers」など、数多くの個展で紹介されている。 ^{[23]ロバート・ストーは}ドームの絵画について、「教会、モスク、寺院のドームやキューポラを想起させるレンガのような菱形の同心円状の入れ子で構成されたこれらのパネルは、束縛されない精神の瞑想のための膨張と収縮するマンダラである」と書いている。^[16]これらの抽象絵画を通して、カミは人間の目には識別できない、または見えないかもしれないものを探求し続けている。

カミは肖像画やドームに加え、1987年から手の絵画も描き始めた。当初は個々の手を描いていたが、2012年以降はカミの絵画に描かれる手は典型的には祈りを連想させるポーズをとっており、肖像画と同じニュアンスと集中力で描かれている。カミは肖像画には瞑想が、ドームには光が、そして手には信仰が表れていると説明する。彼は信仰の関連性を一つの宗教に限定していない。祈りを捧げる素手は、信仰と未知への思索を表す普遍的なイメージである。^[24]

ドーム・ペインティングの抽象性と光の境界を探求する実践を引き継いだカミの暗い夜の絵画（2017年現在）は、主に単色の藍と様々なグラデーションの白を混ぜて構成されています。^[25]

カミの絵画は、地上と崇高の境界を描いています。文化的遺産に影響を受けながらも、断固として国際的で世俗的なカミの作品は、哲学的かつ精神的な思索を伝えています。同時に、彼は主題を視覚的に不明瞭にし、匿名化しています。宗教的存在の詳細を掘り下げるよりも、無限と言い表せないものというより広範な問題に取り組むことを好みます。カミのナイト ペインティングは、「YZ カミ: ナイト ペインティング」で展示されています。ここでカミは抽象と具象の間で押し引きを行い、人間界の要素を認識しようとする鑑賞者の試みをさらに混乱させます。[1]

カミの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロンドンの大英博物館などに収蔵されています。展覧会には、「The Watchful Portraits of YZ Kami」ハーバート・F・ジョンソン美術館（コーネル大学、ニューヨーク州イサカ、2003年）、「第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ」（2007年）、「Perspectives: YZ Kami」アーサー・M・サックラー・ギャラリー（スミソニアン協会、ワシントンDC、2008年）、「Endless Prayers」パラソル・ユニット現代美術財団（ロンドン、2008～2009年）、「Beyond Silence」アテネ国立現代美術館（2009～2010年）、「Endless Prayers」ロサンゼルス郡立美術館（2016～2017年）などがあります。カミの仕事の中途調査である『De forma silenciosa/In a Silent Way』は、 2022年から2023年にかけてスペインのカスティーリャ・イ・レオン現代美術館によって発表された。「光、視線、存在」は、2023 年にイタリアのフィレンツェの 4 つの場所(ヴェッキオ宮殿博物館、ノヴェチェント博物館、イノチェンティ博物館、サン ミニアート アル モンテ修道院) で開催されました。

• 2023: YZ Kami: Night and Day。ガゴシアン、555 West 24th St. ニューヨーク、NY
• 2023 YZ 神:光、視線、存在。ヴェッキオ宮殿博物館、ノヴェチェント博物館、イノチェンティ博物館、サン ミニアート アル モンテ修道院

• 2022-23 YZ Kami: De forma silenciosa/In a Silent Way。カスティーリャ・イ・レオン現代美術館 (MUSAC)、レオン、スペイン。^[26]
• 2020 YZ Kami: Night Paintingsガゴシアンギャラリー、ローマ、イタリア。^[27]
• 2018 YZ Kami: Geometry of Lightガゴシアンギャラリー、パリ、フランス。^[28]
• 2016–17 YZカミ：終わりなき祈り。ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）、ロサンゼルス、カリフォルニア州。^[29]
• 2015 YZ Kami: 絵画。ガゴシアンギャラリー、ブリタニアストリート、ロンドン、イギリス。^[30]
• 2014 YZ Kami: Paintings. Gagosian Gallery、マディソンアベニュー、ニューヨーク、ニューヨーク。^[31]
• 2009 YZ Kami: 沈黙を超えて。ギリシャ、アテネ国立現代美術館、EMST。
• 2008 YZカミ：終わりなき祈り。パラソルユニット現代美術財団、ロンドン、イギリス。^[32]
  • 展望: YZ Kami。アーサー・M・サックラー・ギャラリー、スミソニアン協会、ワシントン DC
  • YZカミ。ジョン・バーググルーン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。^[5]
  • YZカミ。ガゴシアンギャラリー、カリフォルニア州ビバリーヒルズ。^[33]
• 2003 YZ Kami による肖像画。ハーバート F. ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカ。
• 2002 マーティン・ワインスタイン、ミネソタ州ミネアポリス。
• 2001 年 Deitch Projects、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1999ドライランド。 Deitch Projects、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1998 YZ神。 Deitch Projects、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1996年、ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1993年、バーバラ・トール・ファインアーツ、ニューヨーク市。
• 1992年 カリフォルニア州ロングビーチ美術館。
  • バーバラ・トール・ファインアーツ、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1984年 LTMギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。

• YZ Kami: ガゴシアン・ギャラリーの絵画
• YZ カミと単なる存在の事実、スティーブン ヘンリー マドフ著
• パラソルユニット現代美術財団：YZカミ：終わりなき祈り
• YZ Kami: ドライランド・アット・ダイッチ・プロジェクト
• 美術鑑定家：「YZ Kami の瞑想的な絵画」
• YZ カミ、ガゴシアンでエーテルに焦点を当てる
• ロンドン、ブリタニア ストリートのガゴシアン ギャラリーにある YZKami の絵画
• YZ Kami が語るエジプトのミイラの肖像画