Loading article…
『破壊の発明』（チェコ語: Vynález zkázy）（別名『ジュール・ヴェルヌの素晴らしい世界』）は、1958年にチェコスロバキアで製作された白黒のSFアドベンチャー映画で、カレル・ゼマンが監督、ズデニェク・ノヴァークが製作、ルボル・トコシュ、アルノシュト・ナヴラティル、ミロスラフ・ホルブが出演している。ジュール・ヴェルヌのいくつかの作品、特に1896年の小説『旗に向かって』（映画のチェコ語タイトルは同作と同じ）を基に、実写俳優と様々なアニメーションを組み合わせることで、ヴェルヌ作品のオリジナルの挿絵を彷彿とさせる。
この映画は1961年にワーナー・ブラザース・ピクチャーズによって北米で配給され、英語に吹き替えられて『ジュール・ヴェルヌの素晴らしき世界』というタイトルに変更された。世界72か国で配給され、広く注目を集めた。チェコ映画史上最も成功した作品とされている。[ 1 ]
2000年代には、オリジナルの映画の35mmプリントに英語字幕を付けたものが、映画祭で「A Deadly Invention」という英語タイトルで国際的に上映された。[ 2 ] [ 3 ] 2014年から2015年にかけて、[ 4 ]デジタル修復が行われ、1958年のオリジナルプレビュー以来含まれていなかったカットシーンが再挿入された。[ 5 ]現在では、オリジナルのチェコ語版（英語字幕付き）と英語吹き替え版の両方が、「Invention for Destruction 」というタイトルで高解像度ビデオで修復され、国際的に入手可能となっている。[ 6 ]
邪悪なアルティガス伯爵に仕える海賊団が、科学者とその助手を誘拐し、科学者が開発した未来兵器の秘密を奪おうとする。この兵器は、伯爵の世界征服計画に利用される予定だった。
チェコの映画監督兼アニメーターであるカレル・ゼマンは、ジュール・ヴェルヌの小説に深く影響を受け、1955年から1970年の間に4本の長編映画を製作し、ヴェルヌの「驚異の旅」シリーズを大いに参考にしました。[ 7 ]これらのうち最初の作品である「時の始まりへの旅」は、 「地底旅行」に触発されたもので、主人公たちがヴェルヌの作品を読むのが好きだと直接認めるシーンがあります。ゼマンのヴェルヌを題材にした2作目は「Vynález zkázy 」で、後の作品は「盗まれた飛行船」 （ 「2年間の休暇」に基づく）と「彗星の上」 （ 「ヘクトル・セルヴァダック」に基づく）です。[ 7 ]
『Vynález zkázy』の主な文学的原作は、ヴェルヌの1896年の小説『旗に向かって』である。[ 8 ]しかし、ゼマンは小説をそのまま映画化するのではなく、若い技師サイモン・ハートという登場人物が物語を語り直すという形で映画を構想した。さらに、『旗に向かって』には潜水艦、火山、強力な技術を持つ謎の人物など、ヴェルヌ作品でおなじみのモチーフが数多く含まれていたため、ゼマンは他のヴェルヌ作品のテーマや要素も取り入れることにした。[ 7 ]例えば、海底のシーンには『海底二万里』や『征服者ロブール』に登場する飛行機アルバトロスへの言及がある。[ 8 ]また、ヴェルヌの別の小説『神秘の島』からもいくつかの詳細が得られた可能性がある。[ 9 ]
この映画は、先駆的な初期の映画監督ジョルジュ・メリエスのスタイルにも敬意を表している。[ 10 ]ゼマンはおそらくプラハのチェコ国立映画アーカイブでメリエスの作品を見たのだろう。そこには『不可能な航海』（1904年）、『魔女』（1906年）、『悪魔の借家人』 （1909年）の手彩色プリントがあった。ゼマンはメリエスのスタイルの細部を自由にインスピレーションとして用いた。例えば、『ヴィナーレズ・ズカージ』のピストン動力の蒸気機関と潜水艦は、『不可能な航海』のものを創造的にアレンジしたものである。[ 7 ]その他、フリッツ・ラングの1927年の映画『メトロポリス』、セルゲイ・エイゼンシュテインの1925年の映画『戦艦ポチョムキン』、そしておそらくスチュアート・パトンの1916年の『海底二万里』も、映画の源泉となり得る。[ 7 ]
この映画は、ヴェルヌの小説の初版に掲載されていたヴィクトリア朝時代の線画（エドゥアール・リウ、レオン・ベネットなどによる）を忠実に再現した独特のビジュアルスタイルで長らく注目されてきた。 [ 11 ]カレル・ゼマンの娘、ルドミラ・ゼマンは次のように語っている。「子供の頃、あの美しい版画が載った本を全部持っていたのを覚えています。物語をそれ以外の方法で想像することはできません。父はヴェルヌを崇拝していたので、同じ技法を使うのが最高の再話方法だと感じていました。」[ 12 ]カレル・ゼマンは、自身の制作過程を説明する中で、同じ点を詳しく述べている。
ヴェルヌの小説の魅力は、私たちがロマンチックで幻想的な冒険精神の世界と呼ぶものにあります。それは、オリジナルの挿絵画家たちが読者の心に呼び起こす方法を知っていた、完全に具体的なものと直接結びついた世界です…私は、私のヴェルヌ映画は文学作品の精神だけでなく、オリジナルの挿絵の特徴的なスタイルからも生まれ、少なくとも版画の印象を維持しなければならないという結論に至りました。[ 13 ]
この印象の多くは、映画のプロダクションデザインのおかげでカメラ内で作り出された。ゼマンのクルーは、硬質ゴム製のペイントローラーを作り、風景や衣装に彫刻のようなハッチングを加えるために使用した。 [ 12 ]（映画のレビューで、ポーリン・ケールは「正気な人間が容易に想像できる以上に、衣服、装飾、そして映像自体に縞模様やパターンがたくさんある」と指摘した。）[ 11 ]この効果を完成させるために、ゼマンとクルーは、彫刻スタイルをシームレスに一貫性のあるものにするために、伝統的なアニメーション、切り絵、ストップモーションなどのさまざまな形式のアニメーション、ミニチュア効果、マットペイントを映画に合成した。[ 14 ]鳥、海の波、その他のディテールのストック映像クリップでさえ、ラインフィルターとマットインされた空の背景を使用してフィルムを印刷することで、この効果に合わせて調整された。[ 8 ]
映像に合わせて、ゼマンは俳優たちに上品で様式化された動きをするように指示し、「私のヒーローたちはくしゃみをしたり頭を掻いたりすることさえ許されなかった。彼らは非現実的な環境に完全に適応しなければならなかった」とコメントした。[ 13 ]
映画の音楽は、音楽による人物描写とユーモアのセンス、そして電子音楽技術の革新的な使用で知られる、高く評価されている映画音楽作曲家ズデニェク・リシュカによって作曲されました。 [ 15 ] 20世紀半ば、彼はチェコのファンタジー映画音楽の第一人者でした。[ 16 ]音楽は古風なスタイルで書かれており、映像の古風さを引き立て、[ 16 ]しばしば映画の架空の機械を彷彿とさせます。[ 13 ]リシュカは、映画のリズムを速くし、音楽が画面上の映像とよりスムーズに流れるように、監督に編集のカットを提案しました。[ 17 ]
オルゴールを思わせるメインテーマはチェンバロ用に作曲され、弦楽器と木管楽器の室内アンサンブルが伴奏する。ギルバートとサリバンの喜劇オペラ『ミカド』の「ティット・ウィロー」を基にしたと思われるラブテーマも同様に木管楽器とミュートされたチェンバロで演奏される。[ 16 ]リシュカのスコアには、アメリ号の沈没のための短い哀愁に満ちたテーマ、巨大なタコへの攻撃に合わせた鍵盤の打撃、弦楽オーケストラによる穏やかなフィナーレなど、さまざまな短いキューも含まれている。[ 16 ]この映画のスコアは、リシュカの最も注目すべき作品の1つである。[ 15 ] [ 16 ]
『ヴィナレズ・ズカージ』は、ジュール・ヴェルヌの小説の科学的テーマを穏やかな風刺的愛情をもって扱い、ヴェルヌのスタイルを暗黙のうちに称賛しつつ、関連する科学の古風さを意図的に指摘している。 [ 8 ]ルドミラ・ゼマンはインタビューで、この映画のテーマを要約し、ヴェルヌは「たとえ未来があらゆる最新設備を備えた技術的に完璧なものになったとしても、愛、詩、魔法が必要だと常に警告していた。彼は、これらだけが人々を幸せで愛されていると感じさせることができると信じていた」と述べた。[ 12 ]
『Vynález zkázy』は1958年8月22日にチェコスロバキアで初公開され[ 18 ] 、ブリュッセル万博58で上映され、国際映画祭でグランプリを受賞した[ 19 ] 。翌年には、グアダラハラ第1回国際映画祭で銀のソンブレロ賞、チェコスロバキア映画批評家賞、フランス映画アカデミー賞のクリスタルスター賞など、数々の賞を受賞した[ 20 ] 。フランスでは、アンドレ・バザンが『カイエ・デュ・シネマ』でこの映画を絶賛し、ポール・ルイ・ティラールが『ポジティフ』で好意的にレビューした。監督のアラン・レネは、この映画をその年のベスト10作品の1つに挙げた[ 9 ] 。 2010年、チェコ外務省の出版物では、 『Vynález zkázy』がチェコ映画史上最も成功した映画と評価された[ 21 ] 。
この映画は1961年にアメリカの実業家ジョセフ・E・レヴィンによってアメリカに持ち込まれた。彼は英語に吹き替えさせ、タイトルを『ジュール・ヴェルヌの素晴らしき世界』に変更した。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、子供向けに『ビンボ・ザ・グレート』との二本立てで公開した。[ 22 ]この公開では、キャストとスタッフの多くが英語風の名前でクレジットされた。ルボル・トコシュ、アルノシュト・ナヴラティル、ミロスラフ・ホルブは、それぞれルイ・トック、アーネスト・ナバラ、ミロ・ホールとしてクレジットされた。[ 23 ]また、アメリカでの公開では、オリジナルのオープニングセグメントがアメリカのテレビスター、ヒュー・ダウンズによるものに置き換えられた。[ 24 ]
アメリカでの公開後、この映画はさらに多くの著名なファンを獲得した。ニューヨーク・タイムズの評論家ハワード・トンプソンは、この映画を「新鮮で面白く、非常に想像力豊か」で、「トリック効果の素晴らしい目玉」だと評した。[ 25 ]ポーリン・ケールも同様に熱烈に称賛し、この映画を「素晴らしくめまいがするようなサイエンス・ファンタジー」と呼び、ゼマンは「科学の魔法への喜びを伴うヴィクトリア朝のトーンを維持しており、それがヴェルヌを遊び心のある古風に見せている」と付け加えた。[ 11 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・スティンソンは、非常に好意的な映画レビューを「ジュール・ヴェルヌの素晴らしい世界はまさにその通りだ。タイトルライターと広報担当者が誇張に失敗したことが一度だけ判明した。彼らはこの映画を見た方がいい」という言葉で始めた。[ 26 ]アメリカでの公開のおかげで、この映画はSFの1962年ヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞にノミネートされた。[ 27 ]しかし、この映画はアメリカでは興行的に成功しなかった。ハリウッドのSF映画の伝統が確立されていたため、観客はゼマンの意図的に様式化された映像よりも、よりリアルな映像を期待していたからである。[ 8 ]
ビル・ウォーレンは、1982年に出版した1950年代のSF映画の百科事典『Keep Watching the Skies』の中で、『Vynález zkázy』は「この本で取り上げた最高の映画」であり、「ヴェルヌの作品を映画化した最高の映画」であると述べている。[ 8 ] 2010年、 Experimental Conversationsのコメンテーターは、この映画は「映画という媒体の視覚的、様式的な偉業の一つとして『カリガリ博士』と並ぶべき」であり、ゼマンの制作過程は「実際に見てみないと信じられない」と述べている。 [ 14 ] 2011年、SF作家のジョン・C・ライトは、『Vynález zkázy』を最初のスチームパンク作品、ゼマンをそのジャンルの発明者と位置づけ、「この映画がスチームパンクの聖杯ではないとしても、そうあるべきだ」とコメントしている。[ 28 ]
この映画は、 2012年12月にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「映画の作家主義史」の一環として上映された。MoMAの映画キュレーター、チャールズ・シルバーはこの映画を「前例のない想像力が溢れ出ている」作品であり、「紛れもなく詩的なおとぎ話のような性質を持っている」と評した。[ 29 ] 2014年8月には、リンカーン・センター映画協会が「ストレンジ・ランズ：国際SF」シリーズの一環として、ニューヨーク市で再び上映した。ヴィレッジ・ヴォイス紙で、アラン・シャーシュトゥールは「手作りのまばゆいばかりの映像は、今でも私たちを魅了する…カメラトリックや演劇的な工夫に頼った古い特殊効果は、光沢のあるピクセルでは感じられない共感を呼び起こし、私たちをファンタジーだけでなく、その苦労して作り上げられたものにも夢を見させてくれるのだろうか」とコメントした。[ 30 ]
2014年、プラハのカレル・ゼマン博物館は、チェコのテレビ局České bijákyとチェコTVとの協力により、2015年のイタリア万博で初公開予定の同映画の完全デジタル修復を開始したと発表した。[ 4 ]この修復版は、2015年にチェコ共和国のBontonfilmからDVDとBlu-rayで初めて発売された。また、2015年にはイギリスでSecond RunからBlu-rayで、2020年にはアメリカでThe Criterion Collectionからカレル・ゼマン作品集の一部として発売された。これらのリリースには英語タイトル「Invention for Destruction」が付けられている。[ 31 ] [ 6 ] Criterion以外のリリースはどちらもリージョンフリーで、オリジナルのチェコ語版（英語字幕付き）と英語吹き替え版が収録されており、それぞれ異なる特典映像が収録されている。[ 32 ] [ 6 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)