ダルムシュタットフェリーコース

ダルムシュタットフェリーコース
1957年、カールハインツ・シュトックハウゼンとのコース
ジャンル	講座やコンサートで現代クラシック音楽を学ぶ
頻度	1946年から1970年まで毎年 1972年から2年ごと
場所	ダルムシュタット、多くの場所
開館	1946年; 78年前 （1946年）
創設者	ヴォルフガング・シュタイネケ
参加者	作曲家 出演者 音楽理論家 哲学者
パトロン	ダルムシュタット市、州立劇場、放送局
Webサイト	www.internationales-musikinstitut.de/ferienkurse

ダルムシュタット夏期講習（「ダルムシュタット夏期講習」）^{[a]は、ドイツの}ヘッセン州ダルムシュタットで定期的に行われる現代クラシック音楽の夏のイベントである。1946年に「ダルムシュタット国際新音楽バカンス講習」[1]という名前で、数週間にわたる講義やコンサートの集まりとして始まった。現代音楽の作曲家、演奏家、理論家、哲学者が1970年まで毎年、その後は2年に1度集まっていた。このイベントは、後に国際ダルムシュタット音楽院（IMD）と改名されたクラニヒシュタイン音楽院によって主催された^。作曲に重点を置いた現代音楽と実験音楽の主要な国際フォーラムと見なされている。 ^{[2] [3]}この音楽祭では、演奏家や若手作曲家にクラニヒシュタイナー音楽賞を授与し ます。

フェアリエンクルセは、1946年に当時ダルムシュタット市政府の文化責任者であったヴォルフガング・シュタイネケによって開始されました。^[4]彼は1961年に亡くなるまで監督を務め、その後はエルンスト・トーマス [ru] (1962–81)、フリードリヒ・フェルディナント・ホメル(1981–94)、ゾルフ・シェーファー (1995–2009)、そして2009年からIMDの芸術監督兼会長を務めているトーマス・シェーファーが後を継ぎました。^[4]

講座は当初、毎年1回、約12日間開催されていました。1970年からは2年に1回、2～3週間開催されています。^[4]最初の会場は、ダルムシュタットの田舎の狩猟小屋、ヤークトシュロス・クラニヒシュタインでした。1949年以降、ダルムシュタットの公共の建物は、当初のようなコンサートだけでなく、講座にも使用されるようになりました。^[5]

フェリエンクルセは、1933年からナチスによって「退廃音楽」として組織的に抑圧されていた近代的なクラシック音楽（表現主義音楽、第二ウィーン楽派、セリアリズムなど）が抑圧されていたため、ドイツをクラシック音楽の国際舞台に再び結びつけるために設立されました。 ^{[1] [6]}当時、近代主義運動の代表者は追放され、沈黙させられ、あるいは殺害されていました。^[7]

1946年の最初のイベントでは、カール・マチュー・ランゲによる指揮、ヴォルフガング・フォルトナーによる作曲、ゲオルク・クールマンによるピアノ、エリザベス・デルザイトによる声楽、ギュンター・ケールによるバイオリン、ブルーノ・ヘイとヴァルター・ヨッキッシュによるオペラ演出、フレッド・ハメルによる音楽批評のコースが提供されました。^[5]

最初のシリーズは、8月25日から9月21日までコース、講義、コンサートでした。続いて、9月22日から29日まで「Internationale zeitgenössische Musiktage」（国際現代音楽の日）と題した公開コンサートや講演会が、ダルムシュタット市、州立劇場、放送局の南ドイツ放送局とラジオ・フランクフルトの協力で開催された。^{[5]イベントには、}新ダルムシュテッター美術館、「ドイツ芸術の時代」、カール・オルフのオペラ「クルーゲ」の展示、およびフリッツ・ユジンガーへのゲオルク・ビューヒナー賞の授賞式が含まれていました。コンサートでは、エーリヒ・ゼールバッハ の弦楽六重奏曲、フォルトナーのクラヴィーア曲、ギュンター・ラファエロのフルート独奏のためのソナタ、ギュンター・ビアラスによるフルート、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲（1923年）、ヘンツェのクラニヒシュタイナー・カンマーコンツェルトなど、いくつかの世界初演が行われた。フルート、ピアノ、ストリングス、そしてヘルマン・ロイターのヘルダーリン歌曲。ヴィリー・ブルクハルトの交響曲「アイネム・ザッツ」（1944年）とヒンデミットの弦楽四重奏曲第6番（1943年）がドイツで初演奏された。^{[5] : 5～8}

このイベントの最初の数年間は、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、バルトークといった作曲家による、時には作曲から数十年後の作品のドイツ初演に焦点が当てられていました。^{[1] [5]}シェーンベルクのピアノ協奏曲は1948年に演奏され、^{[5] : 15}弦楽四重奏曲第4番は1949年に演奏されました。 ^{[5] : 21}その年、シェーンベルクの作品だけを演奏する交響楽団のコンサートが開催され、その中にはシェーンベルクの75歳の誕生日を祝してヴァイオリン協奏曲のドイツ初演も含まれていました。^{[5] : 22}ウェーベルンの70歳の誕生日は、1953年に室内楽のコンサートで祝われました。^{[5] : 47}

それは、音楽理論と哲学を含む、第二次世界大戦後のドイツにおける最初の現代音楽のフォーラムであった。^[6]テオドール・W・アドルノ、ルネ・ライボヴィッツ、ハインツ・クラウス・メッツガー、後にカール・ダールハウスやルドルフ・シュテファンなどの講師による講義が行われ、高度な作曲に対する批評的な考察が行われた。エドガー・ヴァレーズ、オリヴィエ・メシアン、^[b] エルンスト・クレネク、アール・ブラウン^{[9] [10]}、ジョン・ケージなどの作曲家が訪れ、作曲クラスで自分たちの作品と美学を発表し、この機関の世界的な認知度の向上に貢献した。^{[6] [11]}

作曲家としては、当初はカールハインツ・シュトックハウゼン、ピエール・ブーレーズ、ルイージ・ノノ、ブルーノ・マデルナ、後にルチアーノ・ベリオ、アルド・クレメンティ、フランコ・ドナトーニ、ニッコロ・カスティリオーニ、フランコ・エヴァンジェリスティ、カレル・ゲーヴァーツ、マウリシオ・カーゲル、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、ジャコモ・マンゾーニなど。、アンリ・プッスール、ヘルムート・ラッヘンマン、ブライアン・ファーニーホーは、過激なアプローチと理論を発表しました。これらは「ダルムシュテッターシューレ」（ダルムシュタット学校）と呼ばれることもあります。^[6]

著名な演奏家が新しい演奏技術を指導され、若手作曲家 ( Nachwuchskomponisten ) の作品が、いわゆるアトリエコンサートで披露されました。

このイベントを主催するため、1948年にダルムシュタット国際音楽院が設立されました。^[12]また、過去のイベントや作曲のアーカイブも保管しています。^[12]約2万枚の写真、1万通の手紙、音声ファイル、その他の文書が保管されており、2016年からオンラインで公開されています。 ^[7]このイベントは、公共放送局を中心にいくつかの組織が後援しています。^[5]

1952年に、クラニヒシュタイナー音楽賞 [de]が設けられ、最初は演奏家を対象とし、その後作曲家も対象となった。^[3]

受賞者には演奏者（楽器名を記載）と作曲家が含まれる：^[13]

• 1952年カールハインツ・ツェラー（フルート）
• 1955マリオン・ザルゼクナ(ピアノ)
• 1957ジェローム・ローウェンタール(ピアノ)
• 1958年オットー・ジカン（ピアノ）、ガボール・ガボス（ピアノ）、ヴォルフガング・ゲイラー（ピアノ）
• 1959エリカ・ハーゼ(ピアノ)
• 1960ブルーノ・カニーノ(ピアノ)
• 1972ジリアン・ビビー、スザンヌ・スティーブンス（クラリネット）
• 1974年デトレフ・ミュラー＝ジーメンス、モヤ・ヘンダーソン、ヴォルフガング・マイヤー（クラリネット）
• 1976ウルリッヒ・シュトランツ
• 1978ヴォルフガング・リーム
• 1980クラレンス・バーロウ
• 1982ジェームズ・ディロン、スティーヴン・シック（パーカッション）、マイケル・バッハ（チェロ）、ロバート・H・P・プラッツ
• 1984ベルナルド・クチェル
• 1986リチャード・バレット、カイジャ・サーリアホ、ブニタ・マーカス、シュテフェン・シュライエルマッハー（ピアノ）
• 1990年ルカ・フランチェスコーニ、ロジャー・レッドゲート、ロドニー・シャーマン、ジョエル・フランソワ・デュラン
• 1992年ジェームズ・クラーク、チャヤ・チェルノウィン
• 1996マーク・アンドレ、ジェラルド・エッカート、イザベル・マンドリー
• 2000ジェニファー・ウォルシュ
• 2002 ナムクク・キム、マーティン・シュットラー [de]、セス・ライトントン
• 2004ハンス・トマラ
• 2006タチアナ・コズロワ
• 2008サイモン・スティーン・アンダーセン
• 2010ステファン・プリンス
• 2014アシュリー・フューア

1950年代後半から1960年代前半にかけて、この講座は、ピエール・ブーレーズの妥協のない現代的な見解に一致しない音楽に対する熱狂的な信奉者の一部の関心の欠如として非難された。これは、 1962年に書かれたクルト・ホノルカの言葉を借りれば、「当時の最も進歩した音楽は、音楽本来のものとの戦いを企む一群の異常な陰謀家によってでっち上げられた空想に過ぎないと大衆に信じ込ませる」ための試みであった。^{[14] : 43}このことから、「ダルムシュタット楽派」という語句が使われるようになった（この語はもともと1957年にルイジ・ノーノ^{[15] : 43 が}、当時ノーノ自身やブーレーズ、マデルナ、シュトックハウゼン、ベリオ、プースールなどの作曲家によって書かれていたセリア音楽を説明するために作った造語である）。この語は「数学的」で規則に基づいた音楽を暗示する軽蔑的な用語として使われた。

70年間に上演されたコースでは、約5,000の世界初演が行われました。^[7]レコードレーベルcol legnoは録音を出版しており、その多くは世界初演やドイツでの初演を記録しています。

• 匿名。2006年。「アール・ブラウン：スケッチ」、アール・ブラウン：選集1952-1965のライナーノーツ、ニュー・ワールド・レコード
• Beal, Amy C. (2007 年 6 月～ 8 月)。「Earle Brown とのインタビュー」(PDF)。Contemporary Music Review。26 ( 3–4): 341–356。doi :10.1080 / 07494460701414223。ダルムシュタットでのブラウンとブルーノ・マデルナの写真が含まれています。
• イドン、マーティン（2013）。ダルムシュタットの新しい音楽：ノーノ、シュトックハウゼン、ケージ、ブーレーズ。1900年以降の音楽。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-03329-0。

• IMD (編): Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (Mainz: Schott Music, 1958ff.)、ISSN  0418-3878。
• ルドルフ・シュテファン (編): Von Kranichstein zur Gegenwart 1946–1996。 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse (シュトゥットガルト: DACO-Verlag、1996)、ISBN 978-3-87135-028-3。 
• ジャンマリオ・ボリオ、ヘルマン・ダヌザー(編): Im Zenit der Moderne、4 巻（フライブルク：ロンバッハ、1997）、ISBN 978-3-7930-9138-7。 
• MusikKonzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I (ミュンヘン: edition text und kritik、1999)、ISBN 978-3-88377-487-9。 

ウィキメディア・コモンズには、ダルムシュテッター・フェリエンクルスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• カールハインツ・エッスル: ダルムシュタットのデン 90er ヤーレンですか? (ドイツ語) MusikTexte No. 35 (1990)