ベルナルド・クチェル

ベルナルド・マリオ・クチェル（1955年4月30日 - 2023年6月22日^[1]）は、アルゼンチンの作曲家、音楽理論家、建築家であった。

ベルナルド・マリオ・クチェル^{[2]は1955年4月30日、アルゼンチンの}ブエノスアイレスに生まれた。20代前半まで、作曲家、ギタリストとしてロック音楽に携わり、劇場用の音楽も書いていた。同時に建築を学び、1978年に卒業した。

ヘクター・ロチャ、次いでホルヘ・パニッチュのもとでクラシックギターを学んだことで、クラシック音楽に目覚めた。ネストル・ザドフのもとで和声と音楽分析を学び、その後セルヒオ・ワルパのもとで学び、その後ネストル・ザドフのもとでルネサンス 対位法を学んだ。心理学者、生物学者、医師、音楽学者と共同研究する学際的な音楽研究グループのメンバーとなった。

1979年、彼はセルヒオ・ワルパの指導のもと、「音楽の基本要素、それらの多様な相互関係、それらの一次元および多次元の動的相互作用によって生成される特別な種類の「エネルギー」、音楽の流れのミクロおよびマクロの表現を決定し可能にするエネルギー」についての独自の考えをまとめた論文を発表しました。この論文は当初「La forma natural de la música」 ^[3] (「音楽の自然な方法」)、次に「The New Connections」^[4]、さらに「Música sin el Factor Humano」^[5] (「人間的要素のない音楽」) と名付けられました。

1980年、クッツァーはヴィオラ・ダ・ガンバを学ぶためにロンドンへ行きましたが、すぐにそれを断念して作曲を始めました。

サクソフォン四重奏のための最初のアンサンブル作品「Even ... theloudest sky」（1981年）は、英国SPNM（新音楽振興協会）によって1981年ロンドンの「作曲家ウィークエンド」に選出された。^[6]

クッツァーは1983年にブライアン・ファーニホウに作曲を学ぶためにフライブルクにやってきた。しかしすぐに、音楽の道だけを続ける必要性を感じた。

1984年、彼はダルムシュタットの「国際新音楽夏期講習会」に招待され、^{[注 1]}テープ作品集『文明と野蛮』のいくつかの作品が初演され、ラテンアメリカの作曲家として初めて^[7]「クラニヒシュタイン音楽賞」を受賞した。

1986年、ダルムシュタット講習会の次回開催にあたり、彼はテープ作品集の2回目のコンサートに招待された。^{[注 2]}

『文明と野蛮 ^{』 [注 3]は、後に、}審査員の個人的な選択として、3人の審査員のうちの1人であるクラウス・フーバー^{[8]によって、1987年に}ケルンで開催されたISCM（国際現代音楽協会）の「ワールドミュージックデー」に選出されました。 ^[9]

1990 年の間、彼は放送サービスSüdwestrundfunkの「Heinrich-Strobel-Stiftung」（ハインリヒ・シュトローベル財団）の奨学金を務めていました。

1999年以降、彼は活発な音楽やコンサートシーンから遠ざかっていた。

2000 年以降、彼はコンピューターを駆使して、独自のコンピューター プログラムの設計、作成、開発に取り組んできました。これらのプログラムは、ハーモニー、リズム、サウンド、音楽形式、および「ミュージック ストリーム」に関する彼の個人的な仮説、モデル、理論的アイデアに基づいており、さらに研究するために使用されています。また、彼の最新のデジタル、コンピューター、アルゴリズム生成作品の制作にも使用されています。

クチェルは、主な音楽活動と並行して、他の芸術分野でも活動している。1000点以上の絵画、デッサン、^[10]彫刻を制作したほか、家具もデザインした。作家としては、約250編の詩と2冊の本（未出版）を執筆しており、最初の本のタイトルは「Salvas de Guerra（contra La Música）」^[11] [「戦争のサルボス」（音楽に対して）」である。また、自身のドキュメンタリー映画「Vida?（por un Espacio Poético o una Poesía del Espacio-Tiempo）、una documentación」^[12] [「人生？」詩的空間、あるいは時空詩、ドキュメンテーション」を制作し、ミュージカル化した。

クッツァーの音楽作品は、さまざまな音楽分野（器楽、テープ音楽、電子音響音楽、コンピューター音楽、アルゴリズム作曲、デジタル音楽など）を網羅した 81 を超える（主要な）作品（約 110 の個別の「名前の付いた」作品を含む）で構成されています。

彼の作品のうち60曲以上が未演奏のままである（そして大部分は未発表である）。彼の器楽作品のいくつかは、演奏不可能とみなされていた、あるいは現在も演奏不可能とみなされている。彼のサクソフォン四重奏曲（1981年）は、1994年に初演されるまで演奏不可能とみなされていた。^{[注4] [注5]}彼の作品のいくつかは、ヨーロッパのさまざまな都市やその他の場所で演奏され、放送されている。

例:

• ロンドン：「作曲家の週末」、1981年
• ダルムシュタット:ダルムシュテッターフェリエンクルス、1984 年と 1986 年
• コモ：「18°フェスティバル・インターナショナル、オートゥンノ・ミュージカル」、1984年
• ミラノ：「ムジカ・デル・ノストロ・テンポ」、1987年
• フライブルク：「ホリゾンテ・ライエ」、1984
• パリ：「20世紀の視点」（ハリー・ハルブライヒの白紙カルテ）、1985年
• ストックホルム：「国際電子音楽フェスティバル」、1985年
• フライブルク：「アバンチュール・フライブルク」、1987
• メンヒェングラートバッハ：「アンセンブリア・フェスティバル」、1987年
• ケルン: Weltmusiktage der IGNM、1987
• フランクフルト: Hessischer Rundfunk、1989
• ロサンゼルス：アーノルド・シェーンベルク研究所、1990年
• ヴィッテン:ヴィッテン・ターゲ・für neue Musik、1994
• バーゼル：IGNMバーゼル、1995年
• ピーテオ: ピーテオ大学、1995
• ブレーメン：フェスティバル「トランジット」オルテ/ニヒトオルテ、1999
• モントリオール：世界サクソフォン会議、2000年

... このディスクの真の驚きはアルゼンチンのベルナルド・マリア・クチェルの「... 最も騒々しい空!!」という曲で、私がここしばらく聞いた中で最もワイルドな曲の 1 つです。この曲は見事に書かれ (非常に難しい)、完全な確信を持って演奏されており、1981 年にこの曲を書いて以来クチェルは何をしてきたのかと不思議に思うほどです。クチェルまたは [サックス アンサンブル] ザサックスの新しい曲は何でも歓迎です。^[13]

1996 年 5 月 2 日、ファラ C. は音楽雑誌Worldに次のように書いています。

...、そして1981年にアルゼンチンのベルナルド・クチェルが作曲した「Even ... The Loudest Sky!!!」。この作品は、1994年にXasaxが世界的に誕生するまで演奏されたことのないほどの複雑さの頂点に達しています。この超自然的な7分間を制覇するために、グループは6か月の努力を要しました。このカルテットは、狂気の喜びとともに私たちに共有させてくれる音楽の激しさです。^[14]

ベルギーの音楽学者ハリー・ハルブライヒは、月刊誌「ル・モンド・ド・ラ・ミュージック」に、1984 年のダルムシュタット国際新音楽夏期講座のレビューを寄稿しました。

しかし、その夜の終わりは、ドイツ在住のアルゼンチン人ベルナルド・クチェルと、彼の黙示録的な電子音響作品のいくつかを聴きながら過ごさなければならなかった。それらの作品は、 Civilización o Barbarieというタイトルの巨大な連作にまとめられている。私は逃げ出したことを認める。しかし、2日後、私は、やや耐えられる音量で、生きたまま皮を剥がされ、血を流しながら肉片を流し、並外れた表現力を持つ幻想的な狂人の並外れた音楽を再び聞くことができた。それは、逆説的に、単純なカセットテープレコーダーで作られたものだったのだ！^[15]

• Articulaciones II (1980)、2本のアルトリコーダー（または2本の同等の管楽器）用、4分の1音差で調律
• Seis estudios sobre la dissonancia simple y la mixtura de lenguas (1980)、合唱のための
• フエラ（1981）、フルートのための
• ドゥアリダーデス（1981）、ピアノ曲
• Drei'h（1981）、クラリネットのための
• たとえ...最も大きな空でも（1981）、サクソフォン四重奏のための
• A-gent's Arguum (1982)、ヴィオラのための
• ラ・ディスタンシア IV (フラグメント) 1982-83年、フルート、バスクラリネット、チェロ、ピアノのための
• 新たな残虐性に向けて（1983年）、9つの研究
  • 練習曲第 1 番：（自然史）、打楽器と（デジタル）サウンドスペース（*）
  • 練習曲第2番：（ソウル・ラージ）、音空間における声のための（*）
  • スタディ番号 3 : (La vuelta al dia Ia)、パーカッション用(2 つのロトタム) (*)
  • 研究番号 4 : (memorias de un pasado por suceder...) (1983)、2 人のパーカッショニスト、音声、テープ、エレクトロニクスのための
  • 研究番号 5 : (La vuelta al día II: de Spatium Natura)、スペースパーカッション用(*)
  • 練習曲第6番と7番: (双子のダンス)
    • 第6番 ダンスA、打楽器と（デジタル）サウンドスペース（*）
    • 第 7 番 ダンス B、打楽器と（デジタル）サウンドスペース（*）
  • 練習番号 8 : (El espejo y la lámpara I)、打楽器のための(*)
  • 練習番号 9 : (El espejo y la lámpara II)、声と打楽器のための(*)
• (*) 2012年に改訂され、現在はデジタル版のみで公開されています
• Civilización o Barbarie (1984) は、次の 18 個の個別のテープ ピースで構成されるサイクルです。
  • ペリペテイア II (1984)、テープ音楽
  • ペリペテイア III (1984)、テープ音楽
  • ペリペテイア IV (1984)、テープ音楽
  • ペリペテイア V (1984)、テープ音楽
  • ペリペテイア VI (1984)、テープ音楽
  • Peripéteia VII : Iña'K (1984)、テープ音楽
  • ペリペテイア VIII : ペリプロ (1984)、テープ音楽
  • 人生の記憶(1984)、テープ音楽
  • クリ・ド・ラ・メモワール・フェルメ(1984)、テープミュージック
  • フィナーレ、パルサントの記憶(1984)、テープ音楽
  • コントリム(1984)、テープミュージック
  • Him'l (1984)、テープ音楽
  • ドリームライン（1984年）、テープ音楽
  • もう一つの砂漠（1984年）、テープ音楽
  • エセナス・ミロ(1984)、テープ音楽
  • エヘルシシオ・デ・アイレ(1984)、テープ音楽
  • ホール・ザ・ブラック（1984）、テープ音楽
  • ... und Stille Daneben (1984)、テープ音楽
• ヴィオラのための「ケテドラル」（1984-85）
• ピアノのためのフォルマス・イ・フルイドス II–VII (1985)
• フォーム・メモリー（1986年）、テープ音楽
• メモリーフォーム（1986年）、テープ音楽
• 変化の方程式（1987）、コンピュータ音楽
• エングラムを探して（1986–88, 89–90）、木管五重奏のための^[16]
• Zeitschlag -Brücken (zer-)schlagen- (1991–2001)、以下の 8 つの作品(増幅および/または電子処理の可能性あり)で構成されるサイクル。
  • FORM I (1991–98)、ヴィオラ、チェロ、1台または2台のピアノまたはチェロとピアノ用
  • FORM II (1991–98)、ヴィオラ、チェロ、（1台または）2台のピアノのための
  • FORM III (1991–98)、ヴィオラとピアノのための
  • FORM IV (1991–98)、ヴィオラ、チェロ、1台または2台のピアノのための
  • ZickZackZeit (1991–97)、ヴァイオリンのための
  • Zeit-Raum-Zerre II (1991–99)、チェロのための
  • Zeit-Raum-Zerre III (1991–99)、ヴィオラとチェロのための
  • 目標(2000–01)、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ (弦楽三重奏) のための
• Cosmografía -Panopticum Armonicum- (2002–04)、ピアノのための
• シンフィネス（2002–04）、ピアノ、ピアノ連弾または2台から5台のピアノ用
• La vuelta al día Ic (1983、2000、2006) (コンピュータ生成バージョンと楽譜)、1、2、3、4、6、または 8 人の打楽器奏者用
• Resistencia de la materia （2011–12）は、以下の5つの独立したデジタル作品 で構成されるサイクルです。
  • タングステノ（2011–12）、デジタル音楽
  • Casi Ayer (2011–12)、デジタル音楽
  • Siglo XX: Un Respiro (2011–12)、デジタル音楽
  • A-Sintaxis III (2011–12)、デジタル音楽
  • Siglo XX、Pequeño Epitafio N°2: Esmeril (2011–12)、デジタル ミュージック
• トレンサドス アメリカノス(2011–12)、デジタル ミュージック
• Drama de amar（2011–12）、デジタルパーカッション、デジタル音楽
• マランボ（2011–12）、デジタル音楽
• Cuicantos (2011–12)、デジタルパーカッションアンサンブル、デジタルミュージック(*)
• Sureña Ic (2012)、ピアノのための(*)
• (*)これらの作品は、作曲家の支援を受けてコンピュータで生成された一連の研究である、いわゆるアポクリフォス・アメリカーノスに属します。
• センダス・ネグラス(2012)、打楽器アンサンブルのための
• Schwarmverhalten I (1986–2012)、デジタル音楽
• Schwarmverhalten II (1986–2012)、デジタル音楽
• Schwarmverhalten III (1986–2012)、デジタル音楽
• Auf Wachstum und Gedeih (2012)、デジタル音楽
• Máximos y Mínimos ( en un Nanocosmos ) (2012–13)、27 個のデジタル作品のコレクション
• Música de cámara Nº1 (algo oscura) (2013)、デジタル ミュージック
• Música de cámara Nº2 (ドンデ ハブ フエゴ) (2013)、デジタル ミュージック
• Juego de engranajes (2013)、デジタル音楽
• グリ・アルディエンテ(2013)、デジタル音楽
• ロス・パソス・ペルディドス(2013)、デジタル音楽
• Lo heterogéneo (2013–14) は、 4つの異なるグループに属する 9つの独立したデジタル作品で構成されるサイクルです。
  • Tres Hibridaciones （2013年）、3つの独立したデジタル作品 の集合体
    • Canticum Sacrum Non (2013)、デジタル音楽
    • フォルマス貴族とメランコリカス(2013)、デジタル音楽
    • トゥーディオン（エ・ベース）（2013）、デジタル音楽
  • Una Decantación (2014)、単一の独立したデジタル作品 で構成される
    • アン・ソル・メナー(2014)、デジタル音楽
  • Tres Aleaciones (2014)、3 つの独立したデジタル作品 のグループ
    • Stehe hier nicht Still... (2014)、デジタル音楽
    • マルチャ プラナ(2014)、デジタル音楽
    • Tres ceremonias (an der Schmelzgrenze) (2014)、デジタル音楽
  • Dos Imbricaciones （2014）、2つの独立したデジタル作品 のグループ
    • Imbricación I (Süredrath) (2012、2014)、デジタル音楽
    • Imbricación II (Silétsere) (2014)、デジタル音楽
• La rueca de Mahatma (natura subascolta II) (2014)、デジタル音楽
• W(e)aving (Ein Heldentod (原文どおり))、Digitale Tondichtung (2013–14)、デジタル ミュージック
• Kalte Töne (2013–14)、デジタル音楽
• Todo y Molécula (2013–14)、6 つの独立したデジタル作品 で構成されるサイクル
  • 1) マテリア プリマ I、セット 1c (Custos Horologii) (2014)、デジタル音楽
  • 2) マテリア・プリマ II (マグマ) (2014)、デジタルミュージック
  • 3) Materia prima III (Música Seca I) (2014–16)、デジタル音楽
  • 4) Materia prima IV (Schwere Schwebstoffe) (2014–16)、デジタル音楽
  • 5) マテリア・プリマVI（エニグマXXI）（2014）、デジタルミュージック
  • 6) マテリア・プリマ VII (Traits and Trails) (2014)、デジタルミュージック
• Heridas (2016)、デジタル音楽
• Exploración Diagonal N°2 (2014–17)、デジタル ミュージック
• Anima XM'ch'na I (主要作品) (2017-2021)、アルゴリズム作曲、デジタル音楽
  • No.5 (XM'nc'ng) (2018)
  • No.10 (XM'm'ri's) (2018)
  • No.12 (XM'sh) (2018)
  • No.13 (XM'rr'r) (2018)
  • No.14 (XM'sur's) (2018)
  • No.16 (XM'n'l'g) (2019)
  • 第18回（XM'n'l'th）（2019）
  • No.19 (XM'd'nt) (2019)
  • No21 (XM'sa'k) (2019)
  • No23 (XM'nt'cs) (2019)
  • No24 (XM'ns'ons) (2019)
  • No29 (XM'b) (2019)
  • 第30回（XM'sts）（2019）
• Anima XM'ch'na I、補遺（二次作品）（2017-2021）、アルゴリズム作曲、デジタル音楽
  • Nº1 (XM'ng'lia) (2017) (**)
  • No2 (XM'r'ñao) (2017) (**)
  • Nº3 (XM'g'n'tio) (2018) (*)
  • Nº7 (XM'n'us) (2018) (***)
  • Nº11 (XM'nf'st) (2018) (*)
  • 第15回（XM'dn'ght）（2019）（*）
  • 第20回（X(M)p'nto）（2019）（*）
  • 第22回（XM'ths）（2019）（*）
  • 第25回（XM'ss1）（2019）（*）
  • 第26回（XM'ss3）（2019）（*）
  • 第27回（XM'ss4）（2019）（*）
  • 第28回（XM'ss5）（2019）（*）

注: 自動生成および作成プロセスの結果である作品は、(大まかに) 次のカテゴリに分類されました: (*) Genéricos Instrumentales (Gramática de la (N.) Música (standard))、(**) Genéricos Globales (ワールド ミュージック)、(***) ジェネリコス アメリカノス。

• Nº 11 (XM'nf'st II) (2018) (デジタルピアノ音)、アルゴリズム作曲、デジタル音楽
• Aftermat(h) (2020) (デジタルピアノ音)、アルゴリズム作曲、デジタル音楽