ゲイリー・フリーマン（彫刻家）

ゲイリー・フリーマン（1937年 - 2014年）は、インディアナ州インディアナポリス出身のアメリカ人彫刻家。インディアナ大学-パデュー大学インディアナポリス校（IUPUI）の名誉教授であり、1968年から2001年に引退するまで33年間、ヘロン美術学校彫刻学科長を務めた。^[1]

フリーマンはカンザス州ウェリントン生まれ。1961年にカンザスシティ美術大学で美術学士号を取得。 1963年にチューレーン大学で美術学修士号を取得。1975年から1990年にかけて、フリーマンはインディアナエネルギー社、インディアナポリスヘリポート社、インディアナポリスアートセンター、ボーンズマネジメントカンパニーなどインディアナポリスの企業から7つの公共および民間の美術作品の委託を受けた。また、メキシコおよびヨーロッパ全土でのステンレス鋼製造方法の研究を含む7つの助成金も受けた。彼の作品は、インディアナポリス美術館、ニューオーリンズ美術館、カラマズー美術館、チューレーン大学ニューカムアートスクールなど、23の公共および民間のコレクションに収蔵されている。^[1]

フリーマンは30年以上にわたり、中西部やその周辺で多作な芸術家であることを証明した。インディアナポリス・スター紙の記者マーカス・B・チャンドラーは「フリーマンはインディアナポリス在住のどの芸術家よりも、現代美術で全国的な名声を得ることに近づいた」と評した。^[2]

フリーマンは1966年から1968年まで、ミシガン州カラマズーのカラマズーアートセンターで彫刻プログラムの責任者を務めた。1968年、金属鋳造の専門知識を認められ、インディアナ大学-パデュー大学インディアナポリス校（IUPUI）のヘロン芸術学校の彫刻部門の教授兼学科長に採用された。彫刻部門の責任者であることに加え、フリーマンは学生のためにブロンズ鋳造所を作ることも任された。フリーマンは、鋳造所によって学生が金属彫刻をより実践的に体験し、他の方法ではアクセスできないさまざまな方法や材料を試すことができるようになることを望んだ。彼のビジョンは、学生が鋳造システムを利用して、金属彫刻の制作をプロセス全体を通して管理できるようにすることでした。^[3]フリーマンは、「ブロンズ作品で彫刻家が成功するかどうかは、そのような施設が利用できるかどうかにかかっている」と考えていました。^[4]インディアナポリス・スター紙のインタビューでフリーマンは「金属鋳造システムでは、彫刻家はモデリングから仕上げ工程まで金属彫刻の制作をますますコントロールしようとしていることがわかりました。アーティストとして、自分の作品を自分の望むように加工してくれる人を見つけることができません。作品の設計図を描くこともできません。」と述べている。^[5]

1970年1月、ラジエーター工場を稼働施設に改造する16か月の準備期間を経て、フリーマンは学生と教職員に金属鋳造のデモンストレーションを行い、新しい鋳造所をオープンしました。フリーマンは、るつぼ炉2台からウォークイン窯、溶接装置、サンドミル、グラインダー、ドリルまで、彫刻、鋳造、構築に必要なすべてのツールを入手しました。^[3]

フリーマンは2001年に退職するまでIUPUIの彫刻部門の責任者を務めた。IUPUIでの33年間、彼はヘロンの彫刻プログラムの成長に不可欠な存在だった。1970年の鋳造所開設の先頭に立ったほか、インディアナ通り1350番地にあるヘロンの新しい彫刻と陶芸の建物の設計にも協力した。^[3]

フリーマンの彫刻の多くはインディアナポリスの企業や団体から委託されている。その中にはインディアナポリス・アート・センターのMonumentalment IVやWFYIビルのFor Endless Treesなどがある。Broken Walrus IはかつてIUPUIキャンパスで発見された。インディアナポリス美術館（IMA）はフリーマンの作品を2点収蔵している。1983年にIMAは1971年から1972年にかけて制作された無題のブロンズとアルミニウムのレリーフを収蔵した。 ^[6] IMAは後にロバート・A・ボーンズからの寄贈としてより大きな彫刻Broken Walrus IIを^{入手した。 [7]}

フリーマンは、そのキャリアを通じて、精密さを駆使して「細心の注意を払って機械加工され、幾何学的に解決された」作品を制作してきました。 ^[8] IUPUI の同僚教授で、アーティスト、美術評論家のスティーブ・マンハイマーは、フリーマンの作品を「ほとんど偶然で、計画もされず、不規則なものの探求、発見されたものの探求、熟考されたものではなく、行われたものの創造」と評しました。 ^[8]フリーマンの作品は構造的なテーマが特徴で、「支えと支えの問題、支柱やブラケットが自由形の塊と一致または衝突する」という問題を生み出しています。 ^[9]フリーマンは、彫刻の土台を利用して空間を定義し、^[10]作品を支え、記念碑的に見えるように地面に固定します。^[1]フリーマンは、「並外れたスケール感と、サイズ、比率、重量の関係に対する細かな認識」で称賛されており、これらの要素の相互作用が「彼のステートメントに影響を与え、構成する」ことを可能にし、「^[11]

ゲイリー・フリーマンは、インディアナ州全域、ケンタッキー州ルイビル、ウィスコンシン州ミルウォーキー、イリノイ州シカゴなど、数多くの展覧会に出展しています。彼の作品は、1980年の「Sculpture Indiana: Breath and Beauty」や1989年の「Boundaries」など、IUPUIのヘロンギャラリーで複数の展覧会に出展されています。個展には、 1979年にインディアナポリスのワシントンギャラリーで行われた「Recent Sculpture: Gary Freeman」^[12]や、より最近では2001年にインディアナ州ヴィンセンズ大学のシャークリフギャラリーオブアートで行われた「Gary Freeman: Small Sculpture from the Evaporation Series」などがあります^。[8]

ゲイリー・フリーマン：1979年から1989年の彫刻の10年は、 1990年1月19日から2月21日までIUPUIのヘロンギャラリーで開催された回顧展である。コレクションには、亜鉛メッキ鋼、銅メッキ鋼、塗装鋼、塗装木材を含む44点の作品が含まれていた。フリーマンのさまざまなシリーズが展示に含まれていた。「ロープロファイル」シリーズには、サリーのジャム（1982年）やカディンザの丘（1982年）などの最小限の抽象的な作品が含まれていた。「AUL」シリーズ（1985年）には、アメリカンユナイテッドライフカンパニーのコンペのために作成された彫刻が含まれており、作品が秋の真っ只中にあるように見えるように作られていた。「テーブルステートメント」シリーズ（1987年〜1989年）は、風景を連想させる機能的な家具作品であった。^[1]