イ ロンバルディ アッラ プリマ クロチャータ

ロンバルディ
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
「ロンゴバルド人の十字軍への出発」
台本作家	テミストクレ・ソレラ
言語	イタリア語
に基づく	トマソ・グロッシの叙事詩『第1回十字軍のロンバルディア人』
プレミア	1843年2月11日 ( 1843-02-11 ) ミラノスカラ座

『第1回十字軍のランゴバルド人』は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 の全4幕のオペラ・ドラマ・リリコで、イタリアのテミストクレ・ソレラによる台本に基づいている。原作はトンマーゾ・グロッシの叙事詩で、「まさに時代の申し子であり、愛国的な傾向を持った壮大な歴史小説」である。 ^[1]初演は1843年2月11日にミラノ・スカラ座で行われた。 ^{[2]ヴェルディは、初演から数週間後に亡くなった}ハプスブルク家のパルマ公爵夫人マリア・ルイジアに楽譜を捧げた。1847年、オペラは大幅に改訂され、フランスで上演されたヴェルディ初のグランド・オペラとなり、パリ・オペラ座のル・ペルティエ・ホールで『エルサレム』の題名で。

グロッシのオリジナルの叙事詩は筋書きが複雑で、台本作家は大幅な変更を余儀なくされた。オリジナルに描かれた歴史上の人物は登場せず、物語は架空の家族と第1回十字軍への関与の物語になっている。ジュリアン・バッデンによるオペラの起源の分析では、「1843年当時、イタリア人が共通の敵に対して団結しているという題材は、特にオーストリア領ミラノでは危険なものだった。しかし奇妙なことに、 『ロンバルディ』に異議を唱えたのは警察ではなく教会だった」と記されている^[3]。ミラノ大司教は、この作品にカトリックの儀式の特定の要素が含まれているという噂を聞いていたからだ。しかし、ヴェルディが音楽に変更を加えることを拒否したことを考えると、大司教の苦情に対する警察署長の調査の結果、ごくわずかな変更しか必要としなかったのは幸運だった。

初演は大衆に好評だったが、批評家の反応はそれほど熱狂的ではなく、必然的に『ナブッコ』と比較された。しかし、ある作家は「『ナブッコ』がこの若者の名声を築いたのなら、『ロンバルディ』はそれを裏付けるものとなった」と述べている。^[4]バッデン自身は、この当時の見方に反対しており、「『ナブッコ』は粗雑ではあるが、全体としてまとまりのある作品である。一方、 『ロンバルディ』は異質なアイデアの集合体であり、注目すべきものもあれば、信じられないほど平凡なものもある」と述べている。^[3]

バッデンは「長年にわたり『イ・ロンバルディ』は『ナブッコ』と同程度の人気を誇っていた」と記しているが^[5]、翌年ヴェネツィアではヒットせず、イタリア国外ではほとんど上演されなかったと述べている。しかし、イタリア国内では1843年夏にルッカ、秋にはフィレンツェとルッカで上演され、1843/44年のカーニバルシーズンにはトリエステとトリノで上演され、1845年にはボローニャで上演され、その後1845/46年シーズンにはパレルモとマントヴァ、1846年夏にはマチェラータで上演され、1850年代までさまざまな都市で上演された。『エルサレム』が上演されてからかなり後の1880年代後半にも、フィレンツェで上演された^{[6] 。}

これは「アメリカで初めて上演されたヴェルディのオペラ」であり、1847年3月3日にニューヨークのパルモ・オペラハウスで上演された^[7] 。その前年、このオペラのイギリス初演は1846年5月12日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で行われていた^[8] 。ヴェルディは劇場の興行主ベンジャミン・ラムリーに招待されていた。「……私はオペラを書くためにロンドンに行く」^[9]と彼は書いていたが、結局病気のためにそれはできなかった^{[10] 。}

しかし、1850年代にイタリアが統一に近づき、1861年に統一に続く10年間、イ・ロンバルディの国民の愛国心への呼びかけは、オペラを生き続けさせたように見えたが、1865年に上演を見たアリーゴ・ボーイトは、オペラが時代遅れになり始めていると述べた。^[5]

『ロンバルディ』は1930年にミラノ・スカラ座でシーズン開幕作として上演された。^[11]

『ロンバルディ』は、 1972年7月12日にニューヨークのカーネギーホールで、イヴ・クエラー指揮、ニューヨーク・オペラ管弦楽団によるコンサート版として上演された。ソリストにはホセ・カレーラス、レナータ・スコット、ポール・プリシュカなどがいた。

このオペラは1976年にロイヤル・オペラ・ハウスでホセ・カレーラス、シルヴィア・サス、ニコラ・ギウセレフの出演により上演された^[12] 。また同年、ビルバオを拠点とするABAOカンパニーによっても上演された。出演者にはカレーラスのほか、マッテオ・マヌゲッラ、クリスティーナ・ドイテコム、フアン・ポンスなどがいた^{[13] 。}

カルロ・ベルゴンツィとポール・プリシュカは、クリスティーナ・ドイテコムとともに、 1979年6月にサンディエゴ・オペラの短期間（1979年から1984年）の夏の「ヴェルディ・フェスティバル」に出演し、これが西海岸初演だったと言われています。 ^[14]長年にわたり、ニューヨークの観客は1982年にニューヨーク・シティ・オペラで最初に上演されたこのオペラを鑑賞してきました。 ^[15] 6年後、I Lombardiは1986年4月にニューヨーク・オペラ・オーケストラによってアプリーレ・ミロとのコンサートバージョンで上演され^[16]、これに続いて1993/94シーズンの一環として12月2日にメトロポリタン歌劇場でオペラが初演され、ルチアーノ・パヴァロッティ、アプリーレ・ミロ（他のほとんどの公演ではローレン・フラニガンが代役）、サミュエル・レイミーが主要な役のいくつかで主演しました。

『ロンバルディ』は2001年後半にベルガモのドニゼッティ劇場で上演され、ディミトラ・テオドッシウが出演した。パルマ王立歌劇場は2009年1月にこの作品を、完全なヴェルディ・サイクルの一部として上演した。パルマ公演はDVDに保存されている。サラソタ・オペラの「ヴェルディ・サイクル」では、2011年のシーズンにこのオペラが取り上げられた。 ハンブルク州立歌劇場は、 2013年10月/11月にヴェルディのオペラ3作品のミニフェスティバルの一環として、デイヴィッド・アルデンの作品を上演した。^[17]

リコルディ社とシカゴ大学出版局が共同で制作した新しい批評版を使用したオペラの最初の新制作は、2020年のヴェルディ音楽祭の一環としてパルマ王立歌劇場での新制作となる予定だった。しかし、この制作はCOVID-19パンデミックのために中止となり、代わりに批評版が2022年4月1日にフェニーチェ劇場での新制作で初演された。このオペラが同劇場で上演されるのは1844年以来初めてとなった。

時代: 1095-99。

場所:ミラノ、アンティオキア周辺、エルサレム近郊

シーン 1: ミラノのサンタンブロージョ教会の外の広場、1095 年。

フォルコ卿の二人の息子、パガーノとアルヴィーノは、どちらがヴィクリンダの心を勝ち取るかで争っていたが、和解した。かつて兄の命を脅かしたパガーノが亡命先から戻ってきた。サンタンブロージョ教会の前には祝賀の群衆が集まる。アルヴィーノの妻となったヴィクリンダと娘のジゼルダが、和解の証人として出席する。聖地への十字軍が発表され、アルヴィーノがそれを率いることになっている。パガーノは、アルヴィーノの従者であるピロに密かに長年の不満をぶちまける。彼はまだヴィクリンダを欲しているのだ（ 「哀れな女よ！私があなたを忘れられると信じていたのか…」）。尼僧たちがバックで歌う中、ピロと殺し屋の一団は、パガーノがヴィクリンダを自分のものにするのを手伝うことに同意する。

シーン2: フォルコ宮殿

ヴィクリンダとジゼルダはパガーノと彼の改心について心配している。アルヴィーノは、アルヴィーノの部屋で夜を過ごしている年老いた父フォルコ卿の監視を彼らに頼む。ジゼルダは祈る（アリア：サルヴェ・マリア/「アヴェ・マリア！」）。ピロとパガーノ、そして彼らの暗殺者たちが宮殿を襲撃する。パガーノは剣を抜いてアルヴィーノの部屋に入る。彼は血まみれの剣とヴィクリンダを拘束して出てくる。突然アルヴィーノが現れ、パガーノは暗闇の中で彼が殺したのは兄ではなく父だったと知り衝撃を受ける（ 「おぞましい！地獄の恐ろしい怪物...」）。群衆はパガーノの死を叫ぶが、ジゼルダはこれ以上の流血に反対する。そこでパガーノは再び追放される。

シーン 1: アンティオキアのアッチャーノの宮殿、1098 年。

アッチャーノと周辺地域の代表者たちは、略奪する十字軍に対する抵抗を続ける計画を立てている。彼らはジゼルダを捕らえ、現在アッチャーノのハーレムに捕らえられている。アッチャーノの正妻で隠れキリスト教徒のソフィアが息子のオロンテとともに入ってくる。オロンテは捕らえられたジゼルダに恋をしている（アリア：La mia letizia infondere / 「彼女の愛しい心に私の喜びを吹き込むことができたら」）。オロンテが愛を歌うと、ソフィアはジゼルダを息子をキリスト教に改宗させる手段とみなす（Come poteva un angelo / 「どうして天はこんなに純粋な天使を創ることができたのか」）。

シーン2: アンティオキア郊外の砂漠の洞窟

隠者が十字軍の到着を待っている。洞窟に男が現れ、どうすれば過去の罪を許してもらえるかを隠者に尋ねる。その男はピロで、アッチャーノの腹心となり、現在はアンティオキアの門を支配している。隠者はピロに、近づいてくる十字軍に門を開けば許しが得られるだろうと助言する。その後、アルヴィーノ率いる十字軍が洞窟に現れる。隠者はアルヴィーノの娘がアッチャーノに捕らえられたことを知る。隠者は彼らにアンティオキアを占領することに成功すると保証する。

シーン3: アッチャーノのハーレム

ハーレムの人々は、オロンテの注意を引いたジゼルダの幸運を歌う。ジゼルダが祈っていると（アリア：ああ、母よ、天から私の嘆きを聞きたまえ）、突然、十字軍がアンティオキアに侵入したという叫び声が聞こえる。ソフィアが駆け込んできて、アッチャーノとオロンテが殺されたと告げる。アルヴィーノが隠者とともに入ってくる。ソフィアはアルヴィーノが夫と息子の殺人者だと突き止める。ジゼルダは恐怖に震え、父親が抱擁しようとしたのを恐れる。彼女は、この十字軍は神の意志ではなかったと宣言する。アルヴィーノは剣を抜き、冒涜の罪でジゼルダを殺すと脅すが、隠者とソフィアに止められる。アルヴィーノは娘が気が狂ったと宣言する。

シーン 1: ヨシャパテの谷。遠くにエルサレムが見える、1099 年。

十字軍はキリスト教の巡礼者と合流し、エルサレムと聖地の美しさを歌います。ジゼルダは父の陣営からさまよい出ました。突然、オロンテが姿を現します。彼はアルヴィーノの剣で傷ついただけで、殺されたわけではありません。ジゼルダとオロンテは一緒に逃げることにします (二重唱: 「ああ、ロンバルディアのテントよ、この不幸な娘に優しく、さようなら!」)。

シーン2: アルヴィーノのテント

アルヴィーノは娘の裏切りに激怒する。兵士たちがやって来て、パガーノがキャンプで目撃されたと告げ、捕らえて殺すよう要求する。アルヴィーノは容赦なく復讐を誓う。

シーン3: ヨルダン川近くの洞窟

バイオリンの前奏の後、ジゼルダとオロンテが登場する。オロンテは傷を負っており、ジゼルダは神の残酷さを激しく嘆く。隠者が登場する。隠者はジゼルダとオロンテに、二人の愛は罪深いが、オロンテの改心と洗礼によって清められるかもしれないと告げる。隠者は洗礼を完了し、オロンテが傷で亡くなるとジゼルダは嘆き、天国で会おうと約束する（三重奏曲「私は何という素晴らしい喜びを感じるのだろう」）。

シーン 1: エルサレム近郊の洞窟

ジゼルダが夢を見ていると、オロンテが幻影となって現れ、神が祈りを叶えてくれたと告げる。十字軍はシロアムの泉の水に力を見出すだろう（アリア：In cielo benedetto / 「あなたのおかげで、ジゼルダ、私は天国で祝福されている」）。ジゼルダは目を覚まし、奇跡的な幻影について歌う（アリア：Qual prodigio ... Non fu sogno! / 「奇跡！…それは夢ではなかった」）。

シーン2: ロンバード人のテント

十字軍と巡礼者たちは、神が自分たちを砂漠に見捨てたのではないかと絶望している ( 「主よ、あなたは私たちを呼ばなかった」)。ジゼルダが駆けつけ、水の湧き出る泉を発見したと告げる。皆が歓喜する中、アルヴィーノは十字軍に、今こそエルサレムを占領できると確信していると告げる。

シーン3: アルヴィーノのテント

傷で瀕死の隠者は、ジゼルダとアルヴィーノに連れられて運ばれてくる。隠者は、自分が実はパガーノであることを明かす。死に際に、彼はアルヴィーノに父の殺害に対する悔悟を告白し、許しを請う。アルヴィーノは弟を抱きしめ、パガーノは聖都を最後に一目見たいと頼む。遠くにエルサレムが姿を現すと、パガーノは死に、十字軍は天を讃える（ 「勝利の偉大なる神よ、われらは汝を讃える」）。

この作品の特徴は、熱狂的な合唱、音楽を通じて異なるキャラクターを演じる声楽アンサンブル、舞台バンドによる行進である。合唱「おお、国民の心」は、ヴェルディの前作オペラ「ナブッコ」のヘブライ奴隷合唱と同様に、非常に人気を博した。「洗礼」トリオ「Qual voluttà trascorrere」の前に、3つのセクションでソロバイオリンによる異例の長いオーケストラ導入部があり、そのトリオの終盤でもソロバイオリンが目立つ。ヴェルディがジゼルダのために作曲した音楽のおかげで、ジゼルダのキャラクターは際立った個性を放っている。^[19]

注記

出典

• バッデン、ジュリアン（1984年）。『ヴェルディのオペラ集 第1巻：オベルトからリゴレットまで』ロンドン：カッセル。ISBN 0-304-31058-1。
• キンベル、デイビッド (2001)。アマンダ・ホールデン（編）。ニューペンギンオペラガイド。ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4。
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）。『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4。

• Baldini、Gabriele (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。ケンブリッジ他：Cambridge University Press。 ISBN 0-521-29712-5 
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ（1969）、 ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー（2007年）。『ニュー・グローブ・ガイド・トゥ・ヴェルディと彼のオペラ』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7。
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。 ISBN 0-931340-82-9 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局 。ISBN 0-226-87132-0 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、ポール（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

• ロンバルディ・アッラ・プリマ・クロチャータ：国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクトのスコア
• リブレット（イタリア語）は giuseppeverdi.it にあります
• aria-database.com の Arias
• 2012-13 シーズンの作品を掲載した OONY の Web サイト
• ヴェルディ：「物語」と「歴史」 giuseppeverdi.it にて（英語）