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「I'm Every Woman 」は、アメリカの歌手ホイットニー・ヒューストンがレコーディングした楽曲です。アシュフォード＆シンプソンが作詞作曲し、チャカ・カーンが歌ったオリジナル曲のカバーです。ヒューストンのバージョンは、ナラダ・マイケル・ウォルデンがプロデュースし、 C+Cミュージック・ファクトリーのデヴィッド・コールとロバート・クリヴィレスが追加プロデュースを担当しました。これは、ヒューストンのデビュー映画『ボディガード』（1992年）のサウンドトラックに収録されています。1993年1月2日に、「 I Will Always Love You 」に続くサウンドトラックからの2枚目のシングルとしてリリースされました。
ヒューストンのバージョンは、ビルボードホット100で4位、キャッシュボックスのトップシングルチャートで1位を獲得し、ビルボードR&Bチャートでもトップ5入り、ホットダンスクラブソングチャートでも1位を獲得した。「I Will Always Love You」が1位を維持したまま、この曲がアメリカでトップ5入りしたことで、ヒューストンはマドンナ以来初めて、2曲を同時にトップ5にランクインさせたアーティストとなった。その後、この曲はヒューストンの3曲のうちの1曲として、同時にトップ20にランクインし、ビルボード史上初の女性アーティスト、そしてニールセンサウンドスキャン時代初のアーティストとなった。この曲は、カナダ、イギリス、アイルランド、デンマーク、オランダを含む14か国でトップ10入りも果たした。
この曲でヒューストンは第36回グラミー賞で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、最終的にトニ・ブラクストンの「Another Sad Love Song 」に敗れ、この年ヒューストンが4回ノミネートされた中で唯一のグラミー賞受賞を逃した曲として注目されている。ランディー・セント・ニコラスが監督したこの曲のミュージックビデオは、後にヒューストンに1994年のNAACPイメージ賞最優秀ミュージックビデオ賞をもたらした。「I'm Every Woman」のライブパフォーマンスは、1999年リリースのDivas Live '99にカーンとのデュエットとして収録されている。1994年のパフォーマンスは、2014年リリースのCDおよびDVD『 Whitney Houston Live: Her Greatest Performances』に収録されている。[ 3 ]
ヒューストンのヒット曲の多くと同様に、この曲も過去のベストソングリストにランクインしており、例えばPitchforkは、この曲を1990年代にリリースされた最も偉大な250曲の1つに挙げている。
10代の頃、ヒューストンはセッションボーカリストとして音楽のキャリアをスタートさせた。[ 4 ] [ 5 ] 1979年、16歳のヒューストンは、アメリカのファンクシンガー、チャカ・カーンの2枚目のソロアルバム『 Naughty』（1980年3月発売）に収録されている「Clouds」と「Our Love's in Danger」でバックコーラスを務め、60ドルの報酬を受け取った。 [ 6 ]「Clouds」は夫婦デュオのアシュフォード＆シンプソンによって書かれ、ビルボードR&Bチャートでヒットし、当時ホットソウルシングルチャートと呼ばれていたチャートで10位にランクインした。[ 7 ]
ヒューストンは子供の頃からカーンの音楽を聴いて育ち、後に彼女を自身の音楽的インスピレーションの1人として挙げた。[ 8 ]ヒューストンの友人でありアシスタントのロビン・クロフォードによると、ヒューストンはカーンの曲をカバーすることを切望していたという。[ 9 ] 1980年代にスターダムにのし上がった後、ヒューストンはコンサートやリハーサルでカーンの「Sweet Thing 」をよくカバーした。 [ 10 ]
1991年、ヒューストンは長編映画『ボディガード』で初の主演を務め、撮影を開始した。[ 11 ]映画のプロデューサー（共演者のケビン・コスナーも含む）の間で音楽に関する初期の問題が解決した後、ヒューストンは映画の音楽監督モーリーン・クロウがまとめた曲を選び始めた。[ 12 ]
ヒューストンの初期のキャリアでは、彼女のレーベルとその社長であるクライヴ・デイヴィスが、ヒューストンがレコーディングする曲を厳選していた。しかし、1990年までに、ヒューストンは自身のキャリアにおいてより多くの創造的なコントロールを望むようになった。その年、彼女は3枚目のアルバム『 I'm Your Baby Tonight』のエグゼクティブ・プロデューサーとなった。[ 13 ]
ヒューストンはサウンドトラックのクリエイティブコントロールを保持し、5曲をレコーディングしたが、彼女の「I Will Always Love You」のカバーは最後から2番目の曲だった。ヒューストンは土壇場で6曲目をレコーディングすることに決めた。クロフォードによると、彼女は歌手にカーンの曲をカバーしたいと伝え、ヒューストンはカーンの1978年のヒット曲「I'm Every Woman」を歌うことに決めたという。[ 6 ] [ 14 ]
ヒューストンは、長年のコラボレーターでありプロデューサーでもあるナラダ・マイケル・ウォルデンに直接電話をかけ、この曲のプロデュースを依頼した。[ 15 ]ウォルデンは、1992年8月頃、カリフォルニア州サンラファエルのターパン・スタジオでオリジナルのインストゥルメンタル・トラックを録音した。ヒューストンは、1992年10月中旬にロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングでボーカルを録音した。このスタジオは、数か月前に「I Will Always Love You」のスタジオ・バージョンでボーカルを録音したのと同じスタジオである。[ 16 ]
ウォルデンは後に、カーンの曲が大ヒットしていたため、この曲にどう取り組むべきか不安だったと書いている。ヒューストンとウォルデンは、オリジナルと差別化を図り、ヒューストンの歌唱をより現代的にするために、ソウルバラード風のイントロで曲を始めることにした（「あなたが望むもの、あなたが必要とするもの…」）。[ 17 ]ウォルデンによると、その夏に歌手のボビー・ブラウン と結婚したばかりのヒューストンは、この曲を録音した当時、娘のボビー・クリスティーナ・ブラウンを妊娠して「ほぼ5ヶ月」だったという。[ 17 ]
ウォールデンは、クライブ・デイヴィスではなくヒューストンが曲を選んだため、歌手は「レコーディングに本当に没頭し、どのように仕上げたいかについて明確な考えを持っていた」と述べている。[ 16 ]ウォールデンはまた、当時ブラウンと結婚したばかりだったヒューストンがレコーディング中にとても幸せそうだったことにも言及している。[ 18 ]ヒューストンは全曲をわずか3時間でレコーディングした。[ 16 ] ダンスグループC+Cミュージックファクトリーのデヴィッド・コールとロバート・クリヴィレス、そして制作チーム「クリヴィレス＆コール」の一員がこの曲をリミックスした。[ 19 ]
ハル・レナード・ミュージック・パブリッシングが提供した楽譜によると、ヒューストン、ウォルデン、クリヴィレス、コールによる編曲は主に変イ長調とハ短調で演奏され、「ゆっくりと」テンポで始まり、その後1分間に120拍のダンスビートのテンポに切り替わる。[ 20 ]ヒューストンの声域はB ♭ 3からG ♭ 5までだった。[ 21 ]
一般に信じられていることとは異なり、ヒューストンはカーンの1978年のオリジナル版でバックボーカルを担当していません。チャカ・カーンは2012年にレスター・ホルトとのインタビューでこれを認めています。[ 22 ] [ 6 ]ヒューストンはカーンへの敬意を表して、曲の終盤でカーンの名前を宣言しています。[ 16 ]
「I'm Every Woman」がリリースされたとき、ヒューストンの先行シングル「I Will Always Love You 」は、まだ全米ビルボードホット100で1位だった（その後8週間その座を維持した）。公式リリースからわずか1週間後、この曲は1993年1月9日の週に66位で初登場した。[ 23 ]チャートに登場して6週目には、トップ10入りを果たした。[ 24 ]翌週の2月20日には、最高位の4位にまで上昇した。[ 25 ]この偉業を達成したことで、ヒューストンは1985年4月のマドンナ以来、ビルボードホット100のトップ5に複数の曲を送り込んだ最初のアーティストとなった。 [ 26 ]また、ヒューストンは、マドンナ、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、ビージーズ、ドナ・サマー、マイケル・ジャクソンに続いて、この偉業を達成した7人目のアーティストとなった。
3月13日、ヒューストンはニールセン・サウンドスキャン時代で初めて、ビルボード・ホット100のトップ20に3曲が同時にランクインしたアーティストとなった。「I'm Every Woman」と「I Will Always Love You」に加えて、3枚目の「I Have Nothing」が11位にランクインし、前2曲はそれぞれ5位と7位だった。[ 27 ]「I'm Every Woman」はトップ10に8週間、トップ40に19週間ランクインし、最終的に合計23週間チャートインした。
Hot R&B Singlesチャートでは、この曲は 2 月 20 日にトップ 10 位で「I Will Always Love You」と並んでランクインした。[ 28 ]この曲は 2 月 27 日に最高位の 5 位に達した。[ 29 ] Hot 100 と同様に、この曲は 8 週間トップ 10 位にとどまった。[ 30 ]
1993年1月23日にビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートに48位で初登場した後、 [ 31 ] 3月6日にチャート1位を獲得し、アレステッド・デベロップメントの「ミスター・ウェンダル」を抜いて、ヒューストンにとってダンス・チャートで4曲目の1位シングルとなり、2週間その座を維持し、1988年8月に「ラブ・ウィル・セーブ・ザ・デイ」がチャート1位を獲得して以来、彼女にとって初のチャート1位となった。 [ 32 ] [ 33 ]
アップテンポなシングルであるにもかかわらず、この曲はアダルトコンテンポラリーラジオに進出し、ホットアダルトコンテンポラリートラックスのトップ30入りを果たし、1993年2月13日の週には最高位26位を記録し、チャートに14週間ランクインした。[ 34 ]
米国のキャッシュボックス・チャートでは、この曲はさらに大きな成功を収め、トップ100シングル・チャートとR&Bシングル・チャートの両方で1位を獲得した。これは、ヒューストンにとって前者のチャートで10曲目の1位獲得シングルであり、米国全体では11曲目の1位獲得シングルとなった。カナダでは、この曲は2位にランクインした。
北米以外では、この曲は世界的な大ヒットとなった。ユーロチャート・ホット100で6位にランクインした。このダンス曲は、ヨーロッパの12か国でトップ10入りを果たし、ベルギーで2位、スペインとオランダのダッチ・トップ40で3位、イギリス、アイルランド、オランダのシングル・トップ100、ポルトガルで4位、デンマークで5位、イタリアで6位、スウェーデンとギリシャで7位、アイスランドで8位、フィンランドで10位となった。ドイツ、オーストリア、スイスではトップ20入りを果たした。オセアニアでは、この曲はカーンのバージョンよりも高い順位を獲得し、ニュージーランドで5位、オーストラリアで11位にランクインした。
AllMusicの編集者スティーブン・トーマス・アールワインは、ヒューストンの「I'm Every Woman」のカバーバージョンを「一流の」アーバンポップソングであり、「ヒューストンの最高の部分を巧みに捉えている」と称賛した。[ 35 ]リリース時に、ビルボード誌のラリー・フリックは、「オリジナルバージョンのすぐにわかるボーカルアレンジを利用して、ヒューストンは抑えきれない自信と力で歌い上げている」と書いた。[ 36 ]キャッシュボックスのランディ・クラークは、この曲を「ダンスにインスパイアされた曲」と呼び、「ディスコの雰囲気と明らかにダンスフロアの魅力がある。この曲の最も強力な部分はホイットニーだが、彼女の声とハウスジャムの組み合わせにより、この曲はさまざまなチャートやプレイリストで上位にランクインするはずだ」と指摘した。[ 2 ]エンターテインメント・ウィークリーのエイミー・リンデンは、このカバーを「勝利」と称賛した。彼女はこう説明した。「他の歌姫の曲を歌うには、女性版の度胸が必要で、ヒューストンは（賢明にも）オリジナルの全体的なトーンやアレンジをいじくり回していない。しかし、彼女は確かにその曲にふさわしい歌声を披露しており、曲がフェードアウトする時にチャカへのさりげない言及まで加えている。」[ 37 ]
ミュージック・ウィークのアラン・ジョーンズは、この歌手が「チャカ・カーンのパフォーマンスをコピーしようと最善を尽くしている」と感じた。[ 38 ] NMEのナンシー・カルプは、彼女の「ホイットニー風バージョン」は「かなりやり過ぎで、それなりに歌いこなしているが、力強さを与える真の魂が欠けている」と述べた。[ 39 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、「オリジナルほど奔放にセクシーではないが、彼女のバージョンは[...]立派な模倣だ」と書いた。[ 40 ]ローリング・ストーンのライターは、これを大げさなリメイクと呼び、ホイットニーが自身のソウルのルーツを損なったと付け加えた。[ 41 ] USAトゥデイはこの曲を褒め称え、「彼女は驚きを加えている。チャカ・カーンの『アイム・エヴリー・ウーマン』は汗だくのハウスミュージックになる」と述べた。[ 42 ]
「I'm Every Woman」のミュージックビデオはニューアーク交響楽ホールで撮影され、ランディー・セント・ニコラスが監督を務め、妊娠中のヒューストンがこの曲を歌っている様子が映し出され、映画『ボディガード』のシーンが挿入されている。[ 43 ]
このビデオには、この曲のオリジナルボーカリストであるチャカ・カーン、同じレーベルのR&BグループTLC、この曲のオリジナル作曲家であるヴァレリー・シンプソン、ヒューストンの母親であるシシー、そしてヒューストンの振り付けを披露する大人と子供の女性ダンサーなど、他の著名な女性アーティストがカメオ出演している。[ 44 ]
このビデオは、1993年1月にMTV、BET、VH1などのほぼすべてのミュージックビデオチャンネルで世界初公開されるやいなや、ヘビーローテーションされるようになった。 [ 45 ]
この動画はその後、2009年にヒューストンの公式YouTubeチャンネルで公開され、2026年7月時点で1億700万回以上の再生回数を記録した。[ 46 ]
ヒューストンはこの曲をコンサートツアーで何度も披露しており、最初に披露したのは「ボディガード・ワールドツアー」（1993～1994年）のコンサートの最後に歌った時だった。また、最後の2つの大規模ツアーである「マイ・ラブ・イズ・ユア・ラブ・ワールドツアー」 （1999年）と「ナッシング・バット・ラブ・ワールドツアー」（2009～2010年）でも、特定の公演でこの曲を歌った。さらに、「パシフィック・リム・ツアー」（1997年）や「ヨーロピアン・ツアー」（1998年）などの地域ツアーでもこの曲を歌っている。
ヒューストンは生放送のテレビでもこの曲を披露しており、最初に披露したのは1994年1月のリオデジャネイロでのコンサートの収録で、また1994年4月のサンティアゴ、ブエノスアイレス、カラカスでの収録コンサート、さらに南アフリカのダーバンとヨハネスブルグでのショーでも披露した。彼女はアパルトヘイト終結後、同国で大規模なスタジアムツアーのヘッドライナーを務めた最初の国際的なアーティストとなった。彼女は1994年3月の1994年ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでもこの曲を披露した。 [ 47 ] 1999年4月、彼女はVH1 Divas Liveでのショーのフィナーレでこの曲を披露し、オリジナルアーティストのチャカ・カーンと歌った。彼女はまた2009年9月のグッド・モーニング・アメリカでのパフォーマンスでもこの曲を生で披露した。
この曲は、1994年の第36回グラミー賞で最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞にノミネートされたが、トニ・ブラクストンの「Another Sad Love Song 」に敗れた。[ 48 ]ヒューストンは『ボディガード』で4部門にノミネートされたが、この曲は唯一の敗戦だった。同作では、アルバム・オブ・ザ・イヤー、レコード・オブ・ザ・イヤー、そして「I Will Always Love You」で最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞を受賞している。この曲のミュージックビデオは、同年NAACPイメージ賞の優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。 [ 49 ]
この曲はリリース以来、後世から称賛を受けており、ヒューストンの最高の曲の1つ、1990年代の最高のレコーディングの1つとして挙げられています。Pitchforkは「1990年代のベストソング250曲」のリストで、ヒューストンのバージョンを211位にランク付けしました。[ 50 ] BuzzFeedの「最高のダンスソング101曲」のリストにも含まれています。 [ 51 ] VH1は「90年代の最高のR&Bソング」のリストでこの曲を24位に選びました。[ 52 ] Rod Couchは、このバージョンをロック時代の最高の曲384位にランク付けし、Couchの著書「The Top 500 Songs of the Rock Era 1955-2015」でヒューストンの6曲のうち最後にランク付けされた曲としました。[ 53 ]フォーブス誌は、ヒューストンのキャリアにおける最高の20曲のリストで、この曲を13位にランク付けし、ヒューストンによるカーンの曲のカバーは「それ自体がアンセムである」と書いた。[ 54 ]さらに、この曲は「女性のエンパワーメントの精神を体現し、女性の強さを称えているため、ホイットニーのトップソングであり、そのメッセージは曲が最初にリリースされたときと同じくらい今日でも強く響く」と書いた。[ 54 ]
ビルボード誌は、2020年に歌手がロックンロールの殿堂入りを果たす前に発表したヒューストンのベストソング25曲のリストで、この曲を13位にランク付けし、「この曲はすべての女性の心に響いた」と評した。[ 55 ]スムースラジオは、ヒューストンのベストソング15曲のリストにこの曲を含め、「女性のエンパワーメントの力強いアンセムであり、女性の多才さと強さを称えている」と評した。[ 56 ]エンターテインメントウィークリー誌は、ヒューストンのベストソングのリストでこの曲を8位にランク付けし、ヒューストンが「チャカ・カーンのオリジナルをディスコ時代から90年代初頭のR&Bファンクランドへと移した」と評した。[ 57 ] About.comでは、ヒューストンの20曲の中で11位にランクインした。[ 58 ] AV Clubは、ヒューストンの必聴曲15曲のリストの中で、この曲は「高揚感あふれる歓喜のイントロが純粋なディスコの喜びに変わる」後、ヒューストンの「多才さ」を「存分に発揮している」と書いている。[ 59 ]
エボニー誌は、記事「黒人女性のエンパワーメント賛歌の進化」の中で、ヒューストンによるこの曲のカバーについて触れ、そのカバーについて「ヒューストンはチャカ・カーンのオリジナル・バージョンに敬意を表し、それを女性の連帯のための高揚感あふれる賛歌に変えた」と書いている。[ 60 ]この曲は、シスター・ロゼッタ・サープの「Strange Things Happening Every Day」、アレサ・フランクリンの「Respect」、ジャネット・ジャクソンの「Control」、ローリン・ヒルの「Doo Wop (That Thing)」、デスティニーズ・チャイルドの「Independent Women Part 1」など、他の黒人フェミニスト賛歌と並んで掲載された。
ヒューストンがこの曲のヒットバージョンをリリースした後、オプラ・ウィンフリー・ショーは1993年から1994年のシーズンに「I'm Every Woman」キャンペーンを発表し、プロモーションで歌詞を書き換えたカバーバージョンを使用した。[ 61 ]アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトはレコードレーベルとの契約を目指していたときにこの曲を録音した。[ 62 ]
この曲は、ドナルド・トランプの当選を受けて行われたデモ行進で、25,000人以上の女性デモ参加者が行進した2017年1月21日にヒューストンの演奏で演奏されたことで、政治的な意味合いを帯びるようになった。[ 63 ]
2025年、Colliderはカーンとヒューストンのこの曲の演奏を「女性の権利と自立のための不朽のアンセム」と呼び、さらに「LGBTQ+コミュニティ内でも大切にされ、自己愛、真実性、誇りのメッセージとして心から受け入れられている」とし、「時代を超えた宝石へと進化し、これからの世代にもインスピレーションと力を与え続けるだろう」と付け加えた。[ 64 ] 2026年、Parade誌のルシール・バリラはヒューストンの演奏を「この10年で最も象徴的なポップアンセムの1つ」と呼んだ。[ 65 ] [ 66 ]
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