聖母の死（ファン・デル・グース）

『聖母の死』は、フランドルの画家フーゴ・ファン・デル・フースがオーク材に油彩で描いた作品で。1472年から1480年頃に完成したこの作品には、死の床にある聖母マリアが十二使徒に囲まれている様子が描かれている。この場面は、ヤコブス・デ・ヴォラギネの13世紀の「黄金伝説」 ^[1]から借用したもので、使徒たちがマリアの要請により、天使によって雲に乗ってシオンの山近くの家に連れてこられ、彼女の最後の3日間を共に過ごしたことを物語っている。 ^[2] 3日目に、イエスは天使に囲まれた光の輪となって彼女のベッドの上に現れ、彼の名前がようやく言及された時点で彼女の魂を受け入れた。 ^[3] 3日後、彼は再び現れ、彼女の遺体を受け取った。

1777年、ブルージュのシトー会修道院テン・ドゥイネン修道院の目録にこの絵画が記録されている。ボルヒャートは、ヨハネス・クラッベ（ヤン・クラッベ）がこの修道院かブルージュ近郊の支部のためにこれを注文したと考えている。1804年、ブルージュ市役所。1828年、この絵画はアカデミーに移管され、その博物館はグルーニング美術館の中核となっている。

『聖母の死』は依頼を受けて描かれたことはほぼ確実で、モンフォルテ祭壇画やポルティナーリ祭壇画とともにファン・デル・フースの最も重要な作品の一つである。これは彼が亡くなる前に完成した最後の絵画の一つである可能性が高い。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヒャートによると、このパネルは「初期フランドル絵画の最も印象的で芸術的に成熟した成果に属する」。^[4]ローン・キャンベルによると、この絵画はファン・デル・フースの「最も特異な傑作」である。^[5]

マリアは青いローブを着て白い頭飾りをかぶり、木製のベッドに横たわり、ヘッドボードに立てかけられた白い枕に頭をもたせている。彼女の肌は薄く青白く、両手を組んで祈っている。ベッドの周りには12人の使徒が群がっている。ペテロは司祭の白いローブを着て、当時の儀式で死にゆく女性に渡されるろうそくを持っている。彼女の上には光の輪の中にキリストが現れ、マリアの魂を受け入れるために両腕を広げている。^{[6]手のひらを広げて}カルバリーで受けた傷を見せている。この仕草でキリストは自分が死の贖い主であり征服者でもあることを明らかにしている。^[4]

死はファン・デル・グースの作風の転換点となる。線がより重要になり、背景が排除され、イメージは奥行きを欠き、ベッド、扉、聖母マリアの身体だけが空間の指標となるように緊密に縮小されている。^[7]使徒たちを伝統的な理想化された方法でも、慣習的な人物像としても表現せず、代わりに各使徒を独自の個人として表現し、悲しみや絶望から共感や同情まで、さまざまな表情や身振りで彼らの悲しみを表現していることで有名である。画家が伝統的な表現法を使用していないため、各使徒を特定することは困難である。^[8]

この作品は、ファン・デル・グースまたはその追随者の作とされる、マリアの死後に描かれた数点の絵画の中で最もよく知られている。フリードリヒ・ウィンクラー（1964年）を含む一部の美術史家は、ファン・デル・グースは少なくとも3つのバージョンを描いたと考えているが、ブルッヘの作品のために描かれた下絵が、後に15世紀後半の追随者によって模写され、絵画として複製されたというのが一般的な見解である。忠実な模写が、聖サルヴァトール大聖堂（ブルッヘ）の宝物庫にある。ベルリン州立美術館、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある同様の絵画2点も、「ファン・デル・グースの作」とされている。これらは通常、ブラウンシュヴァイクのヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館にある紙にペンで描かれた絵の後のバージョンであると考えられており、おそらくファン・デル・グースによるオリジナルの下絵の模写である。^[2]これらの作品はブルッヘの絵画に似ているが、イメージが逆さまに描かれている。^{[注 1]}赤外線写真では、下絵が施される前に、構成が非常に詳細に計画されていたことが示されています。美術史家のローン・キャンベルは、「ブランズウィックの絵は、ブルージュの絵画に対する彼の初期のアイデアの 1 つを反映しており、ベルリン、プラハ、ロンドンの絵は、ブルージュの構図の開発の後の段階を、たとえ遠く離れていても反映している可能性があります。」と書いています。^[9]

この絵は描かれた年代や意味について激しい議論の的となっている。ファン・デル・グースは晩年を鬱に沈んで過ごした。マックス・フリードレンダーを含む多くの美術史家は、この作品は1480年頃に描かれたもので、この頃ファン・デル・グースは精神的苦痛の兆候を見せ始めており、病気の表れだとみている。ファン・デル・グースの晩年（1482年か1483年に死去）に鬱や精神異常に陥りやすかったことが、同時代のガスパール・オフイスの年代記で1863年に発見された。オフイスは、1480年のある夜、ファン・デル・グースが興奮して自分は絶望的な、迷える魂であり自殺を図ろうとしたが無理やり押さえつけられなければならなかったと語り始めたことを記録している。

この記述は、19世紀後半の画家たちの目にこの絵画の価値を大いに高めた。フィンセント・ファン・ゴッホは、1873年に弟テオに宛てた手紙の中でファン・デル・フースについて3回言及している。その後2回は、エミール・ワウタースが1872年に感情的に描いた絵画『赤い回廊で治療を受けるフーゴ・ファン・デル・フース』に描かれたファン・デル・フースの肖像画に自分を重ね合わせたと書いている。^[7]美術史家エルヴィン・パノフスキーは、ファン・デル・フースを「中世には知られていなかったが、その後ずっとヨーロッパ人の心に大切にされてきた概念、つまり凡人とは異なっているという点で恵まれていると同時に呪われている天才という概念を体現した最初の芸術家」と評した。パノフスキーはさらに、この作品の平面性が「空間、光、色の不合理さ、芸術家の精神病の表現」を表しているとも述べている。^[10]

ディルク・デ・フォスやスーザン・コズロウを含む他の美術史家たちはこの説を否定し、完全に個人化されたシーンの構想は絵画の発注者に受け入れられなかっただろうと主張している。彼らの見解では、作品の簡素で縮小された様式は「出来事の荘厳さと奇跡的な性質を強調したいという願望によるものであり、ファン・デル・グースは物質的な豊かさは気を散らし、不作法であると判断したのかもしれない」^[10]。

ファン・デル・フースは非常に進歩的で独創的な芸術家であったが、同時に同時代の芸術家と先達の芸術家の両方から大きな影響を受けていた。この作品のインスピレーションは、ペトルス・クリストゥスの1457-67年頃の『聖母の死』^{[11] [5]や、}ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの工房の作品とされる作品に見出すことができる。^{[12]この絵は、全体的なトーンや雰囲気、マリアの描写、マリアの左側に座る使徒の表現において、}マルティン・ショーンガウアーの1470-75年頃の同名の版画と驚くほど似ている。しかし、大きな違いもある。ショーンガウアーの版画のベッドには天蓋があり、使徒の配置は2つの作品で大きく異なっている。ショーンガウアーの版画は遅くとも1475年のものとされており、どちらの作品が先に作られたのかについては、重要で、時には厳しく意見が分かれる批評的な議論の対象となっている（上記参照）。^[12]

• ヒューゴ・ファン・デル・グースの作品リスト
• 聖母の死

• ボルヒャート、ティル＝ホルガー。聖母の死、ファン・エイクからデューラーまで。ボルヒャート、ティル・ホルガー (編)。ロンドン: テムズ & ハドソン、2011 年。ISBN 978-0-500-23883-7 
• キャンベル、ローン『15世紀ネーデルラント絵画』ロンドン：ナショナルギャラリー、1998年。ISBN 978-1-85709-171-7 
• ステファン・ケンパーディックとエリック・アイジング。ボルヒェルト、ティル・ホルガー、ウーゴ・ファン・デル・ゴースの協力により、ベルリン国立美術館の「苦痛と至福のあいだ」を制作。英語版、ミュンヘン: Hirmer Verlag、2023。ISBN 978-3-7774-3848-1