ヒューストン オルタナティブ アート

ヒューストンオルタナティブ アート年表は、もともとキャロライン フーバーとアート ガイズによって、同名のグループ展に合わせてヒューストン現代美術館(CAMH)が発行した展覧会カタログ「 No Zoning: Artists Engage Houston 」のためにまとめられました。展覧会は 2009 年 5 月 9 日から 10 月 4 日まで CAMH で開催されました。「No Zoning: Artists Engage Houston」はトビー カンプスとメレディス ゴールドスミスが共同キュレーターを務め、ヒューストンをインスピレーション、素材、場所として使った 21 人のヒューストン アーティストによるプロジェクトを特集しました。この年表はヒューストンのオルタナティブ アート シーンを記録しています。

1930

ヒューストンアーティストギャラリー

グレース・スポールディング・ジョンと女性グループは、メインストリートのビーコンズフィールド ホテルの地下に、市内初のアーティストが運営するギャラリー、ヒューストン アーティスト ギャラリーをオープンしました。この組織は、展示会、オークション、講演会などを後援しました。

1949

現代芸術協会^[注1]

現代美術やデザインを展示する場を求めていたヒューストンの芸術家や建築家は、ボランティア運営の現代美術協会を設立し、当初はヒューストン美術館で展覧会を開催し、1949年にはヒューストンのダウンタウンにあるダラス通りにAフレームの美術館の建物を建てました。この組織は徐々に専門的な地位を獲得し、 1955年にキュレーターの ジャーメイン・マカギーが最初の常勤ディレクターとして雇われました。^[1]

1956

オレンジショー;

郵便配達員のジェフ・マキサックは、オレンジと健康や正しい暮らしの美徳に捧げられた、色鮮やかなカーニバルのような環境であるオレンジショーを独力で設計し、建設し始めた。彼はコンクリート、スタッコ、そしてモザイクタイル、錬鉄製の柵、荷馬車の車輪、マネキン、トラクターの座席などの拾い物を使って、イーストエンドのマンガーストリートの2つの区画を、歩道、バルコニー、展示物、パフォーマンスステージからなる、色鮮やかに描かれた建築迷路に変えた。オレンジショーが1979年にようやく一般公開されたとき、マキサックが予想した大勢の来場者は来なかった。彼はその後まもなく亡くなった。この施設は現在、オレンジショー・センター・フォー・ビジョナリー・アートによって保存されており、イベントやパフォーマンスの会場となっている。^[2]

1963

ジム・ラブとロイ・フリッジ・スタジオ

アーティストのジム・ラブとロイ・フリッジは、ウェストアラバマ近郊のトゥルクシロ通りにある2階建ての廃墟となった店舗のスタジオを共有していました。そこは、ドナルド・バーセルミ、ジャック・ボイントン、デビッド・マクマナウェイ、チャールズ・T・ウィリアムズなどのアーティストや、ジャン・ティンゲリーやニキ・ド・サンファルなどの数多くのヒューストンの芸術パトロンや海外からの訪問者の会合場所や悪名高いパーティー会場になりました。

1968

ビール缶ハウス

引退した鉄道内装工のジョン・ミルコビッチは、ヒューストンのウエストエンドにある平凡なバンガローを、躍動感あふれるきらめく環境に作り変え始めた。20年間の作業で、彼は庭と私道全体を、大理石、廃工業用ワッシャー、石をちりばめた複雑な模様のコンクリートで覆い、家と木をビール缶の蓋、縁、引き手から作った花輪で飾り、そして何千もの平らにしたビール缶で家を覆い、二度と家を塗装しなくて済むようにした。「人は皆、何か思い出に残るものを残すべきだと言います」と彼は言った。「少なくとも私はその目標を達成しました。」この場所は現在、オレンジショーセンターフォービジョナリーアートによって管理されている地元の記念碑として崇められている。^[3]

1969

リー・ベナー

リー・ベナーはウィーラー通りに最初のスタジオを開設しました。コカコーラ、ブッシュガーデン、ジョッキーズのために彫刻を制作しました。

ニンジン

ハーシェル・ベリー、マイケル・ホリス、ケリー・カーコネルは高校生の時に、ダウカス・カロタ（ラテン語で「野生のニンジン」）を結成した。グループのメンバーは入れ替わり、アンディ・フィーハン、ニッキー・ガルミッシュ、クリス・レシカー、ジム・マーティン、ジュリアン・シュナーベルなどがいた。ダウカス・カロタのメンバーは、ニンジンの画像や彫刻を作品に使用し、多くの場合、本物のニンジンの束を残していった。彼らは特大のペイントされたニンジンを彫刻し、美術館の前など街中に置き、芸術界を軽蔑するジェスチャーをした。

アリの巣

1968年、サンフランシスコで、チップ・ロードとダグ・ミシェルズが建築とアートの集団アント・ファームを設立した。この集団には後にダグラス・ハー、ハドソン・マルケス、カーティス・シュライアーも加わった。1969年、ロードとミシェルズがヒューストン大学建築学部で教鞭をとっていたとき、アント・ファームはヒューストン地域で一連の自由形式の建築パフォーマンスを上演した。その後、彼らはアメリカ全土で活動したが、重要なプロジェクトのいくつかはヒューストンで実現した。その中には、タイム・カプセル1972–1984（1972年）、ハードロック・カフェのためにカービー・ドライブに建てた、1962年製のサンダーバード・ハードトップ・コンバーチブルの実物がそびえ立つ記念碑的彫刻、STP（Save the Planets）（1985年）、そして受賞作品となったザ・ハウス・オブ・ザ・センチュリー（1971年–73年）がある。ザ・ハウス・オブ・ザ・センチュリーは、ヒューストン南部のテキサス州アングルトン近くにある、マリリン・オシュマン・ルベトキンのための未来派の宇宙船のような住居である。

1972

CAM上空のグッドイヤー飛行船

セバスチャン・J・アドラーがキュレーションした現代美術館での展覧会第10号のオープニングで、芸術家で実験映画製作者のマイケル・スノーは、美術館の上空を飛行した グッドイヤー飛行船の広告用ライトグリッドに精巧な作品を制作した。

ハイドパークミニチュア博物館

芸術家で音楽家のフランク・デイビスの祖父であるDDスモーリーは、1941年に孫が生まれたことに触発され、後にハイドパークミニチュア博物館と呼ばれるようになるものの制作を開始しました。ハイドパークストリートの家の特大の屋根裏部屋には、100枚ずつ束ねられた25万枚の切手、恐竜の排泄物と骨、インディアンの頭蓋骨、道具、手作りの模型、1,000個を超える時計、点字で書かれた米国憲法、蝋人形、3本指の馬の蹄、短波ラジオの道具、蜂を追跡するためのメガネ、服を着せられたノミ、その他多くの珍品や雑多な品々など、さまざまな工芸品が展示されており、すべて慎重に整理され、カタログ化されていました。

BE & J.ホールディングス

大学のスタジオアートの教師であるボブ・カンブリン、アール・ステイリー、ジョー・テイトは、易経の偶然性を利用して、自分たちの共同事業を「BE & J. Holding Firm」と名付けました。ギャロット通りにある共同スタジオの裏庭に、彼らは3階に公衆電話がある大きな彫刻の塔を建てました。そこは、アル・スミス、デイビッド・フォークマン、ジャック・ボイントン、そしてライス大学の元建築学生マーク・バティスタなど、地域の多くのアーティストの会合の場となりました。彼らの共同事業は、セントトーマス大学での3回の展覧会につながりました。

1973

リビジョン

1973 年秋、現代美術館の臨時館長イアン・グレニーは、パフォーマンス、コンサート、映画、アート作品を含んだ Re:Vision という展覧会を企画しました。プロジェクトの 1 つは、演劇やテクノロジーの作品で知られるニューヨークのアーティスト、ロバート・ホイットマンによるヒューストンの現場ベースのサウンド ポートレートでした。ホイットマンはボランティアを集め、各参加者にヒューストンの地図上の特定の場所と電話をかける時間を割り当てました。参加者はホイットマンのもとに到着すると、自分がどこにいて何を見たかを話し合いました。その後、ホイットマンはサウンド ミキシング ボードを使用して、電話をかけた録音をコンサートのようなサウンド作品に編集し、パシフィカ ラジオで生放送しました。

1974

ウエストエンド^{[注 2]}メタルハウス

ビアカンハウスから数ブロック離れたロイストリートには、近隣に点在する伝統的な金属製倉庫を模して、建築家ユージン・オブリー、イアン・グレニー、ホセイン・オスコウイが工業用金属の外装を使用した最初の住宅を設計しました。このタイプの住宅は、その後、この地域（「ティンタウン」と呼ばれることもあります）や市内全域に急増しました。テキサスギャラリーのグレニーとフレデリカ・ハンターは、ロフトのような空間の最初の居住者であり、作曲家のフィリップ・グラスとパフォーマンスアーティストのジョーン・ジョナスのヒューストンでの最初のパフォーマンスを自宅で行いました。

1975

メニルコレクションキャンパス

ヒューストンには地区区分がなかったため、ジョンとドミニク・ド・メニルは、セント・トーマス大学に隣接する 30 エーカーの土地をひそかに取得し始めました。当初は大学の拡張用地として計画されていました。その後、彼らはそこに美術館を建設し、住宅物件を望ましくない建築物や企業の侵入から守ることに決めました。1974 年、建築家ハワード・バーンストーンの指揮の下、近隣を構成する多くのバンガローはすべて灰色に塗装され、白い縁取りが施されました。これは、ライス美術館で開催されたドミニク・ド・メニルのグリザイユ画「Gray is the Color」展に一部触発されたものです。この灰色のテーマは、レンゾ・ピアノが設計したメニル・コレクションの外観に影響を与えました。メニル・コレクションは、家屋が取り壊されたり移動されたりした跡地に 1987 年 6 月にオープンしました。現在残っているバンガローは、アート管理事務所、アート スペース、住宅として利用されており、ユニークで均質な近隣地域内近隣となっています。

1976

シーソー

メインストリートフェスティバルの一環として、アーティストのメル・チンは、石油会社ジオソースから集めた資金で、ヘルマンパークに「シーソー」と呼ばれる土工作品を制作しました。チンとジオソースは緊密に協力してこの作品を制作しました。この作品は、6 フィート x 6 フィート (1.8 x 1.8 メートル) の「プランターボックス」 2 つを 60 インチ (1.5 メートル) 離して設置し、油圧システムで連結したもので、訪問者が上に立つと、互いに反対方向に上昇したり下降したりします。

1977

CAM での大騒ぎ

ミニスカートのカウガールに扮する有名な女子シンクロナイズドドリルチーム、キルゴア・カレッジ・レンジャーレッツは、CAMでジェームス・ハリサスが企画した展覧会のオープニングナイトでパフォーマンスを披露した。この展覧会は、食べ物とそれに付随する儀式を表現媒体とする彫刻家、アントニ・ミラルダの作品を特集したものだった。地元のレインボー・ブレッド・カンパニーに敬意を表して、展示された作品はスペクトルのすべての色で染めたパンのインスタレーションだった。ハイキックをするレンジャーレッツに刺激されたのか、オープニングナイトの観客は大騒ぎになり、通りにまで飛び火してパンを引き裂いた。

沼地

ライス大学メディアセンターの地域全体の分派であるサウスウェスト オルタネート メディア プロジェクト(SWAMP) は、映画、ビデオ、新しいメディアの制作と評価を促進し、当初はメディア制作施設への低コストのアクセスを提供するために、テキサスを拠点とする非営利団体として設立されました。

1978

クライストチャーチギャラリー

芸術家のテレル・ジェームズは、ダウンタウンにある1839年に設立された聖公会の教会、クライストチャーチ大聖堂の敷地内にギャラリーを開設し、数年間運営していました。

女性芸術家会議

ヒューストン女性芸術家会議は、女性の作品に対する平等な機会と認知を積極的に支援するために、全国女性芸術家会議の地域支部として設立されました。参加者には、メアリーロス・テイラー、ガートルード・バーンストーン、リン・ランドルフ、トビー・トペック、スザンヌ・ブルーム、ロバータ・グラハム・ハリスなどが含まれています。

リング II: 抱擁…怒りへと進化

テリー・アレンは、マックス・ミラーの鉄道会社スピノザ社の倉庫に作られた本格的なレスリング リングで、ミュージカル シアターの「ザ リング」を上演しました。スピノザ社は、チャンネルビュー近郊にあります。

1979

都会の動物たち

アーバン アニマルズは、ストリート スケーターのゆるやかなグループで、エディ スコットとスコット プレスコットによって結成されました。彼らの活動には、ローラー ホッケー、駐車場でのサーフィン、深夜のクロスタウン スケート、バー巡り、ローラー ジョスト、グラフィティ アートなどがありました。1980 年代後半の絶頂期には、メンバーは数百人に達し、スケートをする映画製作者、アーティスト、メカニック、弁護士、電気技師、トップレス ダンサー、バーテンダー、ハリス郡の保安官まで含まれていました。アニマルズは、マスコミ、市政府、地元警察の間で悪名高い存在になりましたが、グループの創作活動は盛んで、地元のシェルターやコミュニティ センターでの慈善活動も惜しみなく行われました。

レッドハウス

ヒューストン・クロニクル紙に求人広告を出したアーティストのメル・ジーグラーは、建物全体を内側も外側も大胆に赤く塗り、3か月間そのままにするという条件を所有者が受け入れれば、どんな家でも無料で塗装すると申し出た。所有者はジーグラーの当初の指示通りに家を塗り直し続けたため、この家はニアタウン地区のボマー・ストリートで15年間、魅力的な建築物として残っていた。建物は今も残っているが、赤く塗られていない。

スクエアワン

マーク・ロンバルディは 1975 年にヒューストンに移り、現代美術館のジェームズ・ハリサス館長の下でアシスタント キュレーターになりました。1979 年、自分やジェームズ・ベティソン、イプセン・エスパダ、アンディ・フィーハン、アンディ・マンなどの地元のアーティストを支援するため、ビソネット ストリートにギャラリー「スクエア ワン」をオープンしました。1994 年後半、ロンバルディは、数千枚のインデックス カードでさまざまな政治、エネルギー、軍産複合体の陰謀を追跡し、そのつながりを複雑なフローチャートのような絵に描くというアート活動を開始しました。

120 ポートランド

マイケル・ペラントーとアーティストのマックス・プルネダは、プルネダがシェフを務めるレストラン「120 ポートランド」で、地域のアーティストの月例展示会を始めた。オープニングはレストランが定休日の日曜日に開催された。

ローンデール アート アンド パフォーマンス センター

ローンデール アート アンド パフォーマンス センター (現在のローンデール アート センター) は、ヒューストンのイースト エンドにあるローンデール近くのヒルマン ストリートにある倉庫で始まりました。ヒューストン大学の絵画および彫刻部門が火災で閉鎖された後、このセンターは設立されました。アーティストで彫刻教授のジェームズ サールズ氏の指導の下、大学とは独立してプログラムが実施され、かつてケーブル工場だったこの広大な建物は、地域の学生やアーティストのための教室、スタジオ、展示およびパフォーマンス スペースとして機能し、自由な実験室環境へと成長しました。最も初期の展示会の 1 つは、バート L. ロング ジュニア氏がキュレーションした「Pow Wow: Contemporary Artists & Models Ball」、ミニチュア展で、500 人以上のアーティストによる作品が展示されました。ディスミューク通りとローンデール通りにあった最初のローンデール アート アネックスの生徒には、シャロン コプリバ、エド ウィルソン、ジャック マッシング、マイケル ガルブレス (The Art Guys)、ポール キットソン、ケリー アリソン、バート サンプルズ、クレイグ レッサー、ドナルド レッドマン、メアリー ジェニューイン、バーバラ ジョーンズ、ロバート シャトルズワース、グレン ギップス、チャック デュガン、ウェス ヒックス、ジュディ ロング、ジム ポーグ、ジェフ デルードなどがいました。1993 年、ローンデールは現在の場所、つまりミュージアム地区のメイン ストリートに移転しました。

スミソニアン・アメリカンアートアーカイブ

国家的な取り組みの一環として、スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブは、主にテキサスのアーティストを記録した初の民間資金によるアーカイブとなるパイロット プロジェクトを開始しました。後にニューメキシコのアーティストの記録も追加されました。当初は 2 年間の運用が予定されていましたが、作業の規模が大きいため 1985 年まで継続されました。この南西部のアーカイブは、ヒューストンのサンドラ カーティス レヴィがテレル ジェームズの助力を得て運営しました。リズ ワードとマギー オルベイも協力しました。このアーカイブの複製は、アメリカ国立公文書館の一部であり、ヒューストン美術館にマイクロフィルムで保管されています。

1980

スタジオワン

ウィリアム・スティーンは、ヒューストンのダウンタウン東部の荒廃した地域にあるコングレス・ストリートの店頭スタジオスペースをメル・チンと共有し、スタジオ・ワンを設立した。数年間、そこは市内で最も影響力のあるアートスペースの1つであった。実験的なパンクバンドのカルチャサイド、即興ミュージシャンのリチャード・ランドリー、前衛映画監督のカート・クレン、アートガイズ、俳優兼アーティストのデニス・ホッパーなどの作品を含む、アートの展示会、朗読会、講義、映画、パフォーマンスがそこで上演された。スティーンはまた、ヘンリー・レイ・「プリティボーイ」・クラークなど、さまざまなアウトサイダーや刑務所のアーティストとの連絡係にもなった。

3221 ミラム

ダンサー兼振付師のファレル・ダイドは、美術展、パフォーマンス、ダンス、音楽を発表するオルタナティブスペース「3221 ミラム」を設立しました。

岩石の伸張

アーティストのケイト・エリクソンの「ロック・エクステンション」は、ニアタウン地区の家の玄関から歩道まで伸びる一列の岩です。エリクソンはその後、夫のメル・ジーグラーと共同でヒューストンで他の重要な作品をいくつか制作しました。

ファンマン

ファンマンことボブ・ハーパーは、サードワードに「第三世界」と呼ぶ環境を作り始めた。捨てられたテレビ、水上スキー、マネキン、ボトル、無数の扇風機の羽根など、見つけた材料を集めながら、彼はこう言った。「私は神のために作るんだ。みんなが私の作ったものを見て、上に神がいると分かるんだ。私のアイデアは青空から来るんだから。」^{[この引用には出典が必要]}プロジェクトは家と庭を覆うまでに拡大した。1992年、ガスヒーターが爆発して家が全焼。ハーパーの母親は火事で負傷し死亡した。その後、ファンマンは兄が所有する土地に移り、環境の再建を始め、1995年に亡くなるまで作業を続けた。

1981

DoV-Z ロボット

彫刻的な無線制御 ロボット（パラボット）シリーズを16体制作した後、アーティストのHJボットはハイツのスタジオで2週間に1度のロボットパフォーマンスを8回上演し、地元ヒューストンのアーティスト、ギャラリスト、コレクター、キュレーター、アートライターが多数参加しました（SRO）。続いてヒューストンのセントトーマス大学で上演された「ROBOTT Opera: A Time- Warp Newscast」（1983年）では、12体のパラボットが、アートとニュースの3つのスクリーン、シャーマン（シャナブー）、ニュースキャスターのパントマイム（ウォルター・クランクタイトとボニー・ウォーブラー）、そして23世紀のACW（企業戦争後）の全能のコンピューターフォース（マザーPCOF - パワー、コントロール、オーダー）と対話し、マーガレット（別名ディーディー）ボットが声を担当しました。ROBOTTの声は、ギャラリスト、キュレーター、コレクターが担当しました。 DoV-Z ロボットのうち 2 体、Nadair (銀河系政治コンサルタント/歴史家) と ROWE (放射線分析者/ボット哲学者) は、ニューヨークのAmerican Craft Museumが主催した2 年間の 11 の博物館巡回展「ロボットの歴史」に含まれていました。各ロボットは異なる分野を表し、タイムワープを通して現れ、環境破壊と非人道的な行動を警告し、それぞれの分野に特化しています。たとえば、Egairt は破滅的なイベントのトリアージ ボットで、人間の態度を模倣し、「私は患者の司法取引を扱いません」と言います。すべてのパフォーマンスは、政治的で非常に感情的な脚本でした。^[要出典]

暗黒の禁欲

ウィリアム・スティーンは、ダウンタウンの図書館の前でパフォーマンスを行うよう依頼されました。「Dark Continence」と呼ばれるこのパフォーマンスには、投影された画像、精巧な足場、そしてカルチャサイドの音楽に合わせて踊るダンサーのマーガレット・ボズウェルが含まれていました。

ヒューストン写真センター

ヒューストン写真センターは会員が運営する協同組合として設立され、最終的には写真と関連メディアに特化した非営利の視覚芸術団体として法人化されました。

1982

マッキーストリート橋

ヒューストンのダウンタウン北東の角にあるバッファロー バイユーに架かるマッキー ストリート橋は、1980 年代初頭まで、破壊行為や落書きで頻繁に荒らされていました。芸術家/環境保護活動家のカーク ファリスと写真家のポール ジュディスは、ヒューストン公共図書館のダウンタウン支店で「バッファロー バイユーに架かる橋」という展覧会を開催しました。ファリスはその後、塗料や照明器具の寄付を集め、ヒューストン市から承認を得て、単独で橋の改修に着手しました。彼はプロジェクトを継続し、近隣の土地を取得して公園スペースを追加し、市民の誇りの源となりました。

オレンジショーが再開

オレンジ ショーは、オレンジ ショー財団 (現在はオレンジ ショー ビジョナリー アート センター) による修復後、再び一般に公開されました。1983 年、オレンジ ショー財団は、他のビジョナリー アート サイトの管理と、これらのサイトに触発されたプログラムの実施を開始しました。

クンバハウス

南アフリカ出身のリンディ・イェニは、ダンス、演劇、音楽、その他の創造的表現といったアフリカの芸術形態を創造、指導、上演、保存するためにクンバ・ハウスを設立しました。

ミッドタウン アート センター

ミッドタウン アート センターは、音楽、視覚芸術、パフォーマンス、文学プログラムを備えた多分野にわたる芸術複合施設として、1982 年にラブランチ ストリートとホルマン ストリートの交差点に設立されました。コミュニティ アウトリーチ組織として存続しています。

グラッセルスクールのコアプログラム

ヒューストン美術館のグラッセル美術学校では、彫刻家アラン・ハックリンの指導の下、大学院生フェローシップ プログラムが設立されました。このプログラムは今日も盛んに行われ、受賞者にスタジオ スペース、施設​​の使用、奨学金、訪問アーティストや学者とのセミナー、毎年の展示会を提供しています。このプログラムに参加した数多くのアーティストがヒューストンのアート シーンの発展に貢献し、現在も市内に居住しています。

芸術とパフォーマンスセンター

1982 年、マイケル ペラントーとアーティストのマックス プルネダは、アルメダ ロードにギャラリー/オルタナティブ アート スペースであるアート アンド パフォーマンス センター (CAP) を設立しました。このスペースでは、多くの地元アーティストが初めての展示会やパフォーマンスを行いました。これらのアーティストには、テレル ジェームズ、キャスリーン パックリック、ジーザス モロレス、ジョン ピーターズ (別名ペリー ウェッブ、別名マーク フラッド)、ベス セコールなど、多数のアーティストがいます。

1983

ダイバースワークス

アーティストのチャールズ・ギャラガーは、ヒューストンのダウンタウンにあるトラビス ストリートの歴史的な南北戦争時代の武器庫と乾物店で DiverseWorks を設立しました。スタジオとアーティスト イン レジデンス プログラムがあり、ジェームズ・ベティソン、ビリー・ハッセル、ダグ・ラガーダ、ドン・レドモンド、リサ・ショイヤー、ベス・セコールが初期の参加者でした。1989 年、火災により DiverseWorks はイースト フリーウェイ近くの The Docks に移転せざるを得なくなりました。The Docks は倉庫複合施設で、アーティストの中には個人的にスタジオを運営している人もいます。DiverseWorks Artspace は、視覚芸術、舞台芸術、文学芸術のプログラムを行う重要な実験室として存続しています。2012 年、DiverseWorks はミッドタウン アート & エンターテイメント地区の中心、ヒューストン ミュージアム地区内の 4102 Fannin Street に移転しました。

ヒューストンのデニス・ホッパー

5 月、スタジオ ワンでウィリアム スティーンがデニス ホッパーの絵画とアサンブラージュを上演し、ライス大学メディア センターでは、スクール バスの事故を扱った映画 (Out of the Blue、1980 年、ホッパー監督・主演) の関連上映会が行われました。その後、観客全員がスクール バスでビッグ H スピードウェイ ストック カー レース トラックに移動し、「ロシアン ダイナマイト デス チェア アクト」が披露されました。インフィールドでは、ホッパーが 6 本のダイナマイトを仕掛けた椅子に座り、無事に自爆しました。

統合芸術倉庫

夏には、アーティストのリー・ベナーが、ハイウェイ 59 号線の高架のすぐ南、モントローズの古いコンソリデーテッド ミーツ ウェアハウスを改装しました。最初のイベント「Dance with Live Artists」は、5 つのバンド、さまざまなイベント、アート作品の展示で大盛況でした。この会場はその後数年間、定期的にオープンし、パンク ミュージックや、ヒューストンの急成長中のアート シーンの若手アーティストの展示会を開催しました。

花男

クリーブランド・ターナーは、1983 年に長い壁に色とりどりのガラクタを積もらせる旋風の夢を見るまで、ホームレスとなりスラム街で暮らしていた。それ以来、彼はヒューストンのサード ワードにある自宅を、大量の色とりどりのガラクタ、手作りの彫刻、花壇で作り変えてきた。

フォトフェスト

フォトフェストは、写真家のフレッド・ボールドウィンとウェンディ・ワトリス、そしてヨーロッパのギャラリーディーラーのペトラ・ベンテラーによって、米国初の国際写真および関連芸術ビエンナーレとして創設されました。1986 年 3 月、フォトフェストはヒューストン周辺の 64 か所で初の写真ビエンナーレを開催しました。

ファイヤーハウスギャラリー

ヒューストン女性芸術家会議は、ニアタウンのウェストハイマー通りにある旧ヒューストン消防署第 16 号に展示スペース「ファイアハウス ギャラリー」をオープンしました。

1984

アーティストウェアハウスアライアンス

リー・ベナー、ジョン・カラウェイ、サンドラ・ジョセフは 1984 年初頭に AWA を始めました。アーティストたちはダウンタウンの北にある廃倉庫に大挙して引っ越してきました。最初のミーティングには 50 人以上のアーティストが集まり、最年少のアーティストが「みんな頭が雲の中にいるから、自分たちを The Cloud と名付けよう」と言いました。AWA はすぐにジャック・ピアース・ビルの未使用スペースにギャラリーを作りました。最初のショーに出演したアーティストは、ビル・アンガート、ラスティ・アリーナ、リー・ベナー、ジム・ブリル、サーター・バーネット、ダニエル・シルホーン、パティ・カンデラリ、ミミ・デイヴィス、ロバート・フェイン、カート・フェリス、ジョン・フォーニエでした。ボブ・フローラー、ボブ・ゴッシャル、フレッド・ジョージ、アレン・ハックリ、ドナ・ハミトン、ボブ・ホームズ、サンドラ・ジョセフ、ジム・クロンラージ、カーティス・マドックス、マーティン、ジミー・ネオン、ジニー・ニッケル、マイク・パトリック、ジョン・ルシアン・ピッキニン、RAZ、エドワード・ロジャース、ルーシー・ラッセル、バーナード・サンプソン、ウェイン・シェフィールド、ジョン・スタイガー、ジョン・スウェンソン、ジム・ウィッカー、CWウッド。夏までにそれは終わり、楽しいことやショーがやってくると家賃が高騰し、ほとんどのアーティストが引っ越しました。2010年でもNO Hoには多くのアーティストがいます。

フルーツモービル

オレンジ ショー財団は、アーティストのジャッキー ハリスにフルーツモービルの制作を依頼しました。フルーツモービルは、この形式の永続的なシンボルとなった装飾アートカーです。

マザードッグスタジオ

MotherDogStudios は、ダウンタウンの東端にあるウォルナット ストリートで、アーティストのチャーリー サートウェル氏とジョン ラネルズ氏によって組織され、アーティストに 16 のスタジオ スペースを提供し、マザー ドッグ近代美術館で展示会を開催しています。

ベナースタジオ

リー・ベナーは 84 年 7 月にコマース ストリートにスタジオを移転しました。そこには「ラブ バーンズ」などのショーやパーティーのためのスペースがありました。また、ジム・ブリル、ジャック・マッシング、リック・ロウ、エド・ウィルソンなどのアーティストにもスペースが貸し出されていました。隣の空きビルでハロウィン パーティーが開かれ、コマース ストリート アーティスト ウェアハウスが始まりました。

トランスコタワーギャラリー

トランスコ タワーはロビーに展示スペースを開設し、市内や地域のアーティストの作品を定期的に展示しました。現在はサリー スプラウトがキュレーターを務めるウィリアムズ タワー ギャラリーとして営業を続けています。

1985

NAAO会議

DiverseWorks は、4 月 24 日から 27 日まで、全米芸術家団体協会(NAAO) の会議を主催しました。米国全土のアーティスト、キュレーター、芸術管理者によるパネル、講義、パフォーマンスおよびビデオ イベントが、DiverseWorks、Lawndale Art and Performance Center、Square One、Republic Bank など、さまざまな場所で開催されました。Joan Mondale が基調講演を行い、全米芸術基金の会長 Frank Hodsoll が講演しました。イベントには、Lawndale Art and Performance Center でのパフォーマンス ロデオも含まれていました。

スピードストリート

1981 年、パトリック・ウォーは、ヒューストンのローラースケート ギャング、アーバン アニマルズを題材にした未実現の長編映画の予告編として、スピード ストリートの制作を開始しました。ウォーが構想と監督を務め、スコット・プレスコットが制作と美術監督を務めた 1985 年の 18 分間のこの映画には、命知らずのスピードで撮影された荒々しい夜間スケートの映像、ローラー ジョスト、そしてパンクロック ラジオの DJ マリリン・モックが選んだエネルギッシュな音楽のサウンドトラックが収録されています。

コマース ストリート アーティスト ウェアハウス (CSAW)

ダウンタウンの東端にある倉庫に位置するコマース ストリート アーティスト ウェアハウスは、展示スペースと大きなパフォーマンス エリアを備えた、ヒューストンのアーティストのための安価な住居兼スタジオとして設立されました。オーナーの変更や内部のリーダーシップの争いがあったにもかかわらず、この施設は 20 年以上にわたって、一度に最大 40 人のビジュアル アーティストの住居兼スタジオ スペースとして機能し、さまざまな共同ギャラリーを収容していました。 CSAW にスタジオを構えたアーティストには、ウェス・ヒックス、ヴァージル・グロトフェルト、デボラ・ムーア、オーソン（タイタス）・マケラーニ、ケビン・カニンガム、ジョン・カラウェイ、ロバート・キャンベル、ジャック・マッシング、リック・ロウ、ジョン・ピーターズ、ジェームズ・ベティソン、ジム・ピルトル、ネスター・トプチー、スティーブ・ウェルマン、ケン・アダムス、ジョージ・ヒクソン、J・ヒューゴ・ファット、フランク・アンソニー・ポレコ III、ロドニー・エリオット、ダニエル・アダメ、テレサ・オコナー、エレイン・ブラッドフォード、ベン・デソト、シンシア・クパッチ、YE トーレス（イェット）、ベッツィ・オドム、ジャクリーン・ルスカ、アイ・ラブ・ユー・ベイビーなどがいます。

ラバ男たち

ミュール メンはジム カナンとスティーブ ポールクの 2 人組で、2 人の共同建設会社からコラボレーションが始まりました。2 人は一緒に、トレーラー ハウスと屋外映画館を兼ねた Texan Mexan Drive-In や Paging Oral Roberts など、いくつかの大規模なモバイル作品を制作しました。

フレッシュペイント

バーバラ・ローズとスージー・カリルがキュレーターを務めた「フレッシュ・ペイント：ヒューストン・スクール」展がヒューストン美術館で開催されました。ヒューストン・スクールに含めるべきか除外すべきか、また「ヒューストン・スクール」の真の定義について白熱した議論が巻き起こりましたが、この展覧会はヒューストンのアートシーンの成熟における重要な転換点となりました。

1986

建築と文化

第4区

この展示会は、フリードマンズタウンの歴史的な地区に関するアーカイブ写真と現代写真、建築模型、地図、彫刻、絵画、ドキュメンタリービデオ、口述歴史を特集したもので、ヒューストン市考古学歴史委員会とグレーターヒューストン保存同盟の共催で DiverseWorks で開催されました。付随イベントには、ゴスペルを歌う「教会の祝典」、SWAMP が制作したエド・ヒューゲッツとブライアン・ヒューバーマンのビデオ「Who Will Stand with the Fourth Ward」、ヒューストン大学建築学部のデザインシャレット、建築家の V. ニア・ドリアン・ベクネル、ウィリアム・ノイハウス、レンゾ・ピアノ、およびコミュニティ コーディネーターのレンウッド・ジョンソンとの円卓討論会などがありました。

ランデヴー ヒューストン

ヒューストン市制150 周年記念の一環として、ヒューストン フェスティバルではフランスの作曲家ジャン ミッシェル ジャールによる野外コンサート/スペクタクルが企画されました。ヒューストンのダウンタウンの西側全体をスカイラインの背景として使ったこのイベントでは、音楽、レーザー ライト、建物に投影された巨大な映像などが披露されました。推定 130 万人がこのイベントに参加し、当時としては史上最大のコンサートの 1 つとなりました。

ニューミュージックアメリカ 1986

ヒューストン フェスティバルは、市の 150 周年記念の一環として、ニュー ミュージック アメリカ 1986 を開催しました。有名なミュージシャンやサウンド アーティストが出演する世界最大の実験音楽フェスティバルは、1980 年にニューヨークのザ キッチンで初開催されました。1990 年まで、米国のさまざまな都市で毎年開催されました。ヒューストンのフェスティバルでは、アストロドーム、ダウンタウンのトンネル システム、さまざまなオフィス ロビー、YWCA のプール、到着する航空機など、ヒューストンの特別な特徴と空間が活用されました。

ニューミュージックパレード

ジャズとロックの即興演奏で知られるニューヨークのミュージシャン/作曲家トム・コーラによるニュー・ミュージック・パレードは、ヒューストンで1986年のニュー・ミュージック・アメリカの幕開けとなった。コーラは地元アーティストのトリッシュ・ヘレラとレイチェル・ヘッカーと協力し、アーバン・アニマルズ、ジャッキー・ハリスとポール・キッテルソンによる彫刻の車、ベリーダンサーなど、ヒューストンのアートコミュニティの寄せ集めが参加したパレードを企画した。ニュー・ミュージック・パレードはモントローズ通りを南に進み、ヒューストン美術館の彫刻庭園に至った。同日、同美術館はジョン・ケージの「龍安寺」の世界初演をフィーチャーしたイベントでオープンした。ニュー・ミュージック・パレードの成功に触発され、オレンジショーは1988年に最初のアートカー・パレードを企画した。

ポール・キッテルソン作「ステゴサウルス」

DiverseWorks は、ヒューストンの各地に設置された公共アート作品のスポンサーを務めました。ポール・キッテルソンは、この 500 ドルというささやかな助成金の 1 つを受け、金属製の骨組みの上にフォーム クッションを載せた実物大の恐竜、ステゴサウルスを制作しました。この彫刻は、モントローズ ブルバードのハイウェイ 59 の高架下 (後に取り壊されました) に設置されました。この彫刻は、9 か月の設置期間中、世間の注目を集めました。しかし、匿名の放火犯によって放火され、消滅しました。

オン・ウォー・ギャラリー

アーティストのテッド・ブラウンは、共同所有者のカレン・ポルタレク、リック・サージェントとともに、1306 Waugh Drive の建物に展示スペースを開設しました。後にロレッタ・クーパーがパートナーになりました。このスペースは 1984 年にオープンし、1989 年に閉鎖されました。ギャラリーの目的は、新世代のアーティストに展示スペースを提供することでした。展示された作品には、スティーブ・ブルドニアック、メアリー・ロング、ポール・キッテルソン、ロバート・キャンベル、エド・ウィルソン、フランク・マーティン、ウェス・ヒックス、デボラ・ムーア、ケン・アダムス、リック・ロウ、ジェームズ・ベティソン、ジム・ピルトル、ネスター・トプチー、ポール・ワトソン、ケビン・カニンガムなどのアーティストの作品が含まれていました。

1987

動脈

アーティストのマーク・ラーセンは、アートスクール、植物園、政治活動の中心地を兼ねたアートとパフォーマンスのスペース、ザ・アータリーを設立しました。ミュージアム地区のジャクソン ストリートにある住宅に位置していたザ・アータリーは、2013 年に閉店するまで、ヒューストンのアーティスト、俳優、ミュージシャン、社会活動家など大勢の人々に利用されてきました。

ヒューマンツアー

マイケル・ガルブレスは、ヒューマンツアー：ヒューストン市内を巡る擬人化ルートというプロジェクトを「より人間的な都市」に捧げました。彼は 34.5 マイルの長さの人型を制作し、それをヒューストンの街路に重ねて 6 つの異なる地区を結び付けました。彼は、人型像の頭、手、足にスロースキャン ビデオ カメラと油性マーカーを設置しました。ビデオ画像を受信するモニター、プロジェクトの作業図面、地図は、DiverseWorks に設置されました。

タールベイビーズ

4月、ロサンゼルスの芸術家マイケル・マッコールは、屋根用タール紙に描いた複合メディア絵画「タール・ベイビー」の9平方インチ（230 mm）の絵画で、ヒューストン中の電柱と配電箱にタールを塗りつけた。

コミュニティアーティストコレクティブ

この団体は、女性アーティストに特別な配慮を持つアフリカ系アメリカ人アーティストを支援するために、アーティスト兼美術教育者のミシェル・バーンズとサラ・トロッティ博士 (テキサス南部大学) によって考案されました。1989 年に本部がミッドタウンに設立されました。この団体は数多くの展覧会や教育プログラムを後援しており、その多くはスラム街の若者に文化体験をより身近なものにすることを目指しています。

ロビー・コナルのポスター

DiverseWorks は、ロサンゼルスのアーティスト、ロビー・コナルをヒューストンに招き、彼の『唇のない男たち』や『歯のある女たち』シリーズの写真を含む政治家や有名人のポスターをゲリラスタイルで街中に設置してもらいました。

ヒューストン ゴリラ ガールズ

男性中心の芸術界の活動を批判したニューヨークとシカゴのゲリラガールズの活動に触発され、匿名を貫く女性アーティストの小集団がヒューストン ゴリラ ガールズを結成しました。ゴリラのマスクとコスチュームを着て身元を隠し、芸術のオープニングで風刺的な対比を煽り、プラカードを掲げ、芸術イベントを狙い、芸術界における女性の代表性の低さに関する統計を記したチラシを配布しました。ダイバースワークスはゴリラ ガールズをヒューストンに連れて行き、そこで彼女たちは大規模なインスタレーションを制作しましたが、身元を明かすことはありませんでした。

スーパーキャンバス

パトリック メディアは、スーパー キャンバス プロジェクトのスポンサーを開始しました。このプロジェクトでは、パネルがアーティストを選出して看板をデザインし、それを制作してヒューストン全域に掲示しました。このプロジェクトは数年間続きました。

ウォーターメロンフラット

地元のアーティストたちが協力して、バッファロー バイユー沿いのウォーサム センターの向かい、かつては屋外農民市場だった場所で、ウォーターメロン フラッツという独自の屋外彫刻ショーを企画しました。この最初の展示会には、ポール キッテルソン、ノア エドマンドソン、ジャッキー ハリス、アート ガイズ、ディーン ラック、オリン カルク、カーター アーンスト、ケン アダムス、パティ エイリー、ティム グローバーの作品が含まれていました。ウォーターメロン フラッツは最終的に、現在のバッファロー バイユー アート パークになりました。

1988

それがペインティングプロダクションです

フランス生まれのコンセプチュアル アーティスト、バーナード ブルノンは、ヒューストンで、部屋、壁、または外装を、通常の塗装済みの部屋、壁、または外装と区別がつかない方法で塗装するというハイコンセプト アート プロジェクトを開始しました。彼はこれらの「仕事」を自分の作品とみなし、自分の作業に署名、日付、およびカタログを付けています。

マグノリア グローブ地区

画家のサール・ワーナー・ヴォーンは近隣のバンガローを購入し、別の時代や場所を彷彿とさせる環境に作り変え始めました。その家々は芸術作品と住居の中間のような存在でした。この地区を作るために、ヴォーンはハイラム・バトラーと共同で土地を購入しました。バトラーは彼女の土地の隣の区画を購入し、ギャラリーと彫刻庭園を建設し、敷地内の小さな家屋の 1 つを住居として残しました。

アートカーパレード

1988 年、オレンジ ショーはヒューストン国際フェスティバルと共同で、急成長を遂げていた「アート カー」現象へのトリビュートとして、ヒューストンのダウンタウンで最初のアート カー パレードを企画、開催しました。このパレードはオレンジ ショー ビジョナリー アート センターの後援のもと毎年開催されており、アート カー運動の中心として国際的に認知されています。

1989

バッファロー バイユー アートパーク

バッファロー バイユー アートパークは、ウォーターメロン フラッツ ショーの延長として設立されました。現在はアーティストが運営する組織で、アレン パークウェイとメモリアル ドライブの間のサビーン ストリート ブリッジの下で、常に入れ替わるパブリック アートのコレクションを展示しています。公園には常時 20 ～ 25 点のアート作品が展示されています。

モーズ バイユー/ソカロ/テンプル

ネスター・トプチー、リック・ロウ、ディーン・ラックは、ウェストエンドのフィーガン通りにある 6 エーカーの敷地に引っ越し、市内で最もエネルギッシュな共同アート プロジェクトの 1 つを立ち上げました。この敷地には、いくつかの居住スペース、劇場、共同キッチン、庭園、スタジオ用の倉庫スペースがいくつかあり、屋外ステージと、最大 35 台の車を収容できるドライブイン シアターとして使用される天蓋がありました。ジム・ピルトル、アンディ・マン、マイケル・バティ、フリッツ・ウェルチ、マリオ・ペレス、ジャイルズ・リヨンなど、多くのアーティストがここで生活し、働いていました。当初は Meaux's Bayou と呼ばれていましたが、トプチーは敷地が成長し変化していくにつれて、その名前を Zocalo に変更し、その後 TemplO に変更しました。

ラバー - アート集団

アーティストのウェイン・ギルバート、ケリー・アリソン、ビル・ヘイリー、映画監督のラムジー・テリーによって設立されたラバー・アン・アート・モブは、テキサスで 25 ～ 30 の展覧会を開催しました。数年間、このグループはダウンタウン近くの 101 Space を拠点として運営していました。彼らのプロジェクトには、映画、ビデオ、パフォーマンス アート、視覚および彫刻の展覧会が含まれていました。

社会団体

ジョン・ピーターズの作品を一夜限りで展示する「ソーシャル・ボディーズ」は、ダウンタウンのクラブ「オマージュ」とミラム3221の2か所で開催されました。ピーターズは、ある会場で自分の代役を務める男性モデルを雇い、そのモデルはピーターズ自身の8×10の顔写真に「ジョン・ピーターズ」とサインしました。ピーターズは、新しいキャンバスの広告スペースを平方インチ単位で販売しました。

エアロゾル戦争

グラフィティ アーティストの GONZO247 と MERGE360 は、合法と非合法の両方で自分たちが行っていることをビデオで記録し始めました。彼らは他の都市のグラフィティ アーティストとペンフレンド システムを確立し、作品のビデオを交換しました。その後、世界中から集めたビデオを Aerosol Warfare という名前でまとめ、新興のヒップホップ カルチャーのあらゆる側面を網羅したビデオ マガジンを作成しました。グラフィティを中心とするこのマガジンは、現在世界中で販売されています。1992 年に彼らはヒューストン初の「ウォール オブ フェイム」を設立しました。これはアーティストがグラフィティを描く合法的な場所であり、現在もパーマー ストリートとマッキニー ストリートで営業しています。1994 年にクリスチャン アズールとクリストファー カール「BeZerk One」が Aerosol Warfare に加わりました。

アートギーズワールド本社

1989 年、アート ガイズはヒューストンのハイツ地区の北端にある 19 世紀の倉庫を改装して移転しました。ここは彼らのスタジオであると同時に、オルタナティブ アート スペースとなり、彼らはここで自分たちの作品や他のアーティストの作品の展示会やパフォーマンスを披露しました。この場所にあった 15 年以上の間、アート ガイズ ミュージアム (名前は頻繁に変更されました) は、ヒューストンで珍しい、時には影響力のある展示会、パフォーマンス、イベントを開催する人気スポットでした。

真のアーティストの物語

アーティストのスコット・ギルバートの漫画は、当時ヒューストンの代表的なオルタナティブ週刊紙であったパブリック・ニュースに掲載され、後にヒューストン・プレスに移りました。トゥルー・アーティスト・テイルズは、ギルバートが有名なキャラクターにペンネームを散りばめ、ヒューストンのアートシーンを半ば架空の形で表現した架空のコメディー・メロドラマとして始まりました。

プライマルスクリーン

マーケット スクエアの Treebeard's Restaurant のためにアーティストの John Peters が企画した展示会「Primal Screen: A Fake Art Movement」には、Jane Addison、Jose Cipriano Aquirre、James Bettison、Mel Chin、Randy Cole、Jeff Cowie、Ramona Fabregas、Wes Hicks、John Kaiser、Jack Massing、Joel Orr、John Peters、Santiago Pretence の作品が展示され、オープニング ナイトの音楽は Jim Pirtle が担当しました。

1990

プロジェクトヒューストン

DiverseWorks の Deborah Brauer が企画した Project Houston は、アーティスト、建築家、エンジニア、科学者、振付師、作曲家が個人またはチームで協力してヒューストンの未来のデザインを発表する共同展示会です。5 月 2 日から 7 月 29 日まで開催されたこの展示会では、住宅の保全と再利用、交通、環境責任、都市の再活性化など、ヒューストンが直面している都市問題と社会問題を取り上げました。コラボレーションはカタログに記録されています。

サマー ストリート スタジオ

90 年代にサマー ストリートのスタジオに住み、働いていたキース ホリングスワースは、毎年エロティック アート ショーを開催し、その他の散発的な展示会やパフォーマンスも開催していました。

SHAPE 抗議インスタレーション

1989 年、アイダ・デラニーが非番の酔った警官に射殺された後、リック・ロウは SHAPE コミュニティ センターの遊び場で、犠牲者シリーズの一環として展示会を開催しました。この展示会では、暴力で殺害された人々を表現した、塗装された合板の等身大の像が、大規模なタブローの中に設置されました。

ウエストエンドギャラリー

アーティストのキャスリーン・パクリックは、ブロッサム ストリートのウェスト エンド バイク ショップに隣接する小さなスペースにウェスト エンド ギャラリーをオープンしました。

1991

ヒューストンのファヴェーラ

ダイバースワークスとヒューストン国際フェスティバルは、ランドスケープ公共彫刻展の一環として、都市景観の既存の側面の周りに混沌とした建築物を構築するインスタレーション、または「ディスプレイスメント」で知られる日本人アーティスト、川俣正に作品を委託しました。川俣はヒューストンのファベーラを制作しました。これは廃材から作られた精巧な一連の部屋で、バッファローバイユーの岸に沿って設置されています。

アルケミーハウス

ダン・ハヴェルは、ブロッサム ストリートの既存のバンガローを、スタジオ、彫刻、パフォーマンス スペースとして活用するアルケミー ハウスに改築しました。パフォーマンスはケリー スコット ケリーが、サウンド デザインはウィリアム D. ケリーが担当しました。取り壊し予定の数か月前、この建物は多くのアート コミュニティのメンバーの活動の中心地でした。

1992

ベイビー、愛してるよ

1992年から現在まで、ロドニー・チネリオット、ポール・クレマー、ウィル・ベンツェンが、しばしば同じキャンバスに一緒にアート作品を制作してきました。2002年に、グループは水曜日の夜にCSAWで定期的に集まり始め、I Love You Baby (ILYB) という名前を採用し、クリス・オリヴィエ (Bexar) とデール・スチュワートをメンバーとして迎えました。多くのアーティストが定期的に訪れ、絵画、彫刻、ストリートアート、コンセプチュアルなプロジェクトでコラボレーションしました。これらのアーティストには、マーク・フラッド、ベッツィ・オドム、エド・ゴールマン、ジュリー・ブーン、セス・ミッタッグ、カイル・ヘンリクス、ラルフ・エリオット、ジャック・マッシングが含まれます。ILYBのウェブサイト iloveyoubaby.org は、2003年から2008年までの彼らの作品のアーカイブとして機能しています。

マーケットスクエアパーク

DiverseWorks はマーケット スクエアの隣のビルでプログラムを開始してすぐに、アーティストが設計した公園の計画を開始しました。この画期的な公園プロジェクトは、国内初のアーティスト設計の公園の 1 つであり、マロウ フラト、ポール ヘスター、ダグラス ホリス、ジェームズ サールズ、リチャード ターナーが参加しました。彼らはヒューストン公園レクリエーション局と協力し、共同で公園の設計に取り組みました。公園は 1992 年に開園しました。

芸術を妨害しない

メニル キャンパスの公園で行われた「芸術を封じ込めるな」という集会は、全米芸術基金 (NEA) による助成金の検閲に抗議し、表現の自由を支持するために開かれ、多くの声高な群衆を集めました。NEA は、カレン フィンリー、ジョン フレック、ホリー ヒューズ、ティム ミラーの 4 人の芸術家に対し、作品の内容が挑発的であるという理由で助成金の交付を取り消していました。集会の演説者には、ウォルター ホップス、ピーター マルツィオ、マイケル ペラントー、ティム ミラー、ポール ウィンクラーがいました。芸術家たちは「芸術を封じ込めるな」というポスター、プラカード、扇子を作りました。「NEA フォー」は最高裁判所に訴訟を起こし、1998 年に最高裁判所は助成金交付を支持しました。

1993

アートクロール ヒューストン

「クロール」は、マザー ドッグ スタジオのチャーリー ジーン サートウェルとジョン ラネルズによる国際的に評価の高いアート チームによって 1992 年に開始されました。このイベントでは、ダウンタウンの旧アート/倉庫地区のアーティストが一般の人々に門戸を開き、一般の人々はアーティストと会って話すことができます。アートクロールは、感謝祭の前の最後の土曜日に毎年開催されます。

プロジェクト ロウハウス

プロジェクト ロウ ハウスは、アーティストのリック ロウがアフリカ系アメリカ人アーティストや地域活動家のグループと共同で考案、設立したもので、ヒューストンのサード ワード (市内で最も古いアフリカ系アメリカ人コミュニティの 1 つ) にある一連のショットガン スタイルの住宅を救出し、修復しました。住宅ではインスタレーション、展示会、パフォーマンスが企画され、そのうちのいくつかは若いシングルマザーの居住プログラムにもなりました。プロジェクト ロウ ハウスのオープンに先立って、ドライブバイ ショーが開催され、ホルマン ストリートに面したロウ ハウスの窓を一時的に覆う合板にアーティストが絵を描くというイベントが行われました。プロジェクト ロウ ハウスは、当初 2 ブロックに 23 軒のショットガン ハウスがあったところから、8 ブロックに約 50 軒の建物にまで成長しました。プロジェクト ロウ ハウスは国際的に認知されており、ニューヨーク タイムズのマイケル キンメルマンはプロジェクト ロウ ハウスを「国内で最も印象的で先見性のあるパブリック アート プロジェクトかもしれない」と評しました。^{[この引用には出典が必要です]} 1999 年、Project Row Houses はライス大学建築学部と提携して低所得者向け住宅を建設しました。2010 年末までに、Project Row Houses は 75 人以上の居住者を収容する予定です。アート インスタレーションは 6 か月周期で継続されます。

アリーナプロダクション

キュレーターのクリス・バロウとアーティストのショーン・ソーントンは、ギャラリーや美術館の不十分なアート展示戦略に応えて、一連のインタラクティブなパブリックアート展を開催しました。形式が異例なこれらの展覧会は、意外な場所で開催されました。フロスト・フリーはシアーズ ストアの電化製品売り場で開催され、ポトラッチはメニル コレクションで展示されたジョン・ケージの「ローリーホリーオーバー - 美術館のためのサーカス」の一環として地元の倉庫で開催されました。クロスシティ ブローアウトは、ヒューストンのアーティストの作品でいっぱいの「アート モバイル」でした。

1994

奇妙な博物館

ドラン・スミスは、ヒューストンのハイツにある 2 ベッドルームの自宅に「奇怪な博物館」を設立しました。予約制で訪れると、スミスがペットの遺灰を納めたペット納骨堂、手作りの「釘のベッド」、長さ 12 フィート (3.7 メートル) の牙、巨大な心臓の模型、特大の張り子のスズメバチの巣、「沈黙のドーム」、スミスの絵画などを見学できます。「奇怪な博物館」には「傷跡の部屋」もあり、スミスはここで自分の体の傷跡をすべて記録し、訪問者に自分の傷跡の物語を追加するよう促しました。

エル パロマー レストラン

アーティストのルーカス・ジョンソン、ディック・レイ、リン・フォスター、HJ ボットは、ヒューストンのハイツにあるホワイトオーク ドライブにある質素なメキシコ料理カフェ、エル パロマー レストランで展覧会の企画を開始しました。フォスターは、展覧会ごとに、展覧会のオープニングで撮影した写真のコピーからなるカタログを作成しました。

ギャラリー 1 3 7

シャロン・エンゲルスタインは、テキサス ギャラリーのメイン スペースをモデルにした、ヒューストンで最も小さい 1.37 平方フィート (0.127 m ² ) のギャラリーをオープンしました。この移動可能なスペースの床は、堅木張りを模してコーヒー ステア棒で作られており、他の多くのアーティストによるミニチュア作品の展示会が開催されました。

サム・ヒューストン、デビッド・アディケス著

デビッド・アディケスによって制作された、高さ67フィート（20メートル）のサム・ヒューストンの像、高さ10フィート（3.0メートル）の花崗岩の台座の上に建てられた「勇気への賛歌」が、サム・ヒューストンの故郷であるテキサス州ハンツビルの州間高速道路45号線に建てられました。

ピグドム

ビクトリア・ハーバータはヒューストンに移り住み、クロフォード・ストリートの自宅に「豚の神殿」を作り始めました。残念ながら、ビクトリアが亡くなったとき、彼女のルームメイトのジュディは家から追い出され、芸術作品は家から取り除かれて回収されましたが、豚の神殿はもう存在しません。

ジョン・ケージ作「ローリーホリーオーバー 美術館のためのサーカス」

メニル・コレクションが主催したジョン・ケージの展覧会「Rolywholyover – A Circus for Museum」には、ヒューストンのすべての博物館（国立葬儀史博物館などを含む）からの展示品の入れ替え展示と、市内各地で地元のアーティストや団体が開催した学際的、多組織的な一連のイベントが含まれていました。

1995

今世紀の芸術

ジェフ・エルロッドとマーク・フラッドは、ウェスト・グレイ・ストリートにあるエルロッドの店舗スタジオにギャラリーをオープンし、このギャラリーを「今世紀のアート」と名付けました（ペギー・グッゲンハイムの 1940 年代のニューヨークのギャラリーにちなんで）。4 つのショーを開催しましたが、このスペースは一般には公開されていませんでした。エルロッドは、「ギャラリーを持つことは好きですが、人々が入ってくるのを待つのが嫌なのです。今は、窓から眺めるだけでいいのです」と説明しました。各ショーには、エッセイ付きの手作りカタログが添えられ、アーティストやアート界の関係者が出席した活気あるオープニングを誇っていました。最初の展示会「経済の傍らにあるもの」は、ロバート・モンゴメリーがキュレーションしました。

ボビンドクトリン人形劇場

ジョエル・オールが創設したこの人形劇劇場は、実験的な大人向けの人形劇を低料金で上演し、俳優、監督、脚本家、音楽家、彫刻家、ダンサー、エンジニアに創造性を発揮する唯一の場を提供してきました。ボビンドクトリンはそれ以来、伝統的な場所と非伝統的な場所の両方で何百回もオリジナル作品を上演してきました。

Oハウス

彫刻家のダン・ハヴェル、ディーン・ラック、ケイト・ペトリーは、ヒューストンのウエストエンド地区にある取り壊し予定の小さなバンガローをカメラオブスキュラに改造した大規模なインスタレーション「O House」で協力しました。この作品は、内部の円形の部屋、土の床、周囲の木々と空のピンホール投影が特徴です。アーティストたちは、正面玄関の チップ入れの収益でこのプロジェクトに資金を提供しました。

ジム・パートルはフォレスト・ガンプ

アーティストのジム・ピルトルは、有名なハリウッド映画のパロディビデオを制作しました。実際に流用されたサウンドトラックを口パクで歌い、主役を演じました。撮影はすべてソカロのアーティストの敷地内で行われ、彼は多くのアーティストの友人 (ネスター・トプチー、マーク・フラッド、ジョージ・ヒクソン、マイケル・バティ、ジャイルズ・リヨン、アート・ガイズなど) に映画のさまざまなキャラクターを演じてもらいました。このビデオは後に、オーロラ・ピクチャー・ショーやキュー・ファウンデーションなど、さまざまなアンダーグラウンドやオルタナティブの会場で上映されました。

1996

ウィリアム・スティーンのスタジオの壁画

ウィリアム・スティーンは、コミュニティサービスグル​​ープのユース・アドボケーツと協力し、ハリスバーグ・ブールバードにあるスタジオビルの側面にある高さ 16 フィート (4.9 m) の壁を、ダニエル・アンギル、ギジェルモ・モラレス、カルロス・マルティネス、クリス・ロドリゲス、ジェイソン・ナバ、ローランド・サルダナなど、中心となるグラフィティアーティストのグループが作成した、常に変化する絵画を展示する場所として提供しました。許可は得ていましたが、絵画はヒューストン警察の注目を集め、2000 年 7 月には反グラフィティキャンペーンで塗り直されました。

アートピックス

フレデリカ・ハンターとイアン・グレニーは、新しいメディアを探求し、若いアーティストに CD で新しい作品の制作を依頼する実験として ARTPIX を設立しました。現在も継続中のこのプロジェクトは、あまり知られていない作品を世に知らしめるアーカイブ プロジェクトも含むように進化しています。

1997

のっつおH

アーティストのジム・ピルトルは、ヒューストンのダウンタウンのメインストリートにある 19 世紀の店舗ビルを、コーヒー バー、チェス クラブ、ギャラリー、パフォーマンス スペースに改装し、これを「notsuoH」と名付けました。これは、ヒューストンを逆から綴ったもので、20 世紀初頭の市民の祝典の名前でもあります。notsuoH は、ヒューストンで最も悪名高く、複雑で、実験的な「社会彫刻」環境の 1 つになりました。どの夜でも、日本のスピード パンク バンドのバックグラウンド ノイズを聞きながら、ホームレスのアルコール中毒者とチェスをしながら物理学者と会話を交わすことができました。

革命の夏

カリフォルニアに移る前、マーク・アレンは「Revolution Summer」というアートスペースをオープンし、そこで借りていた家の内部を壁で仕切ってペイントし、3つのコンセプチュアルアート展を開催しました。

1998

オーロラ・ピクチャー・ショー

アーティストのアンドレア・グローバーは、サンセットハイツの元教会の自宅に、マイクロシネマのオーロラ・ピクチャー・ショーを設立しました。現在、この組織はライス/アッパー・カービー地区の改装された倉庫に所在しています。プログラムは、非営利の映画、ビデオ、メディアに特化しており、他の非伝統的な会場で上映されることも少なくありません。これまでに、8,000 を超える映画とビデオが上映され、600 人以上のアーティストが参加しました。

アブソルートアートガイズビルボード

アート ガイズは、アブソルート ウォッカから看板の制作を依頼されました。ギャラリア近くのウェスト 610 ループ フリーウェイに設置された看板には、9 か月かけて 1,000 回も塗料を塗った巨大なウォッカのボトルが描かれています。

スーツ

服装が人を作る

アート ガイズは、ヒューストンのダウンタウンで 2 人のパレードを行い、コンセプチュアル アート作品「SUITS」を発表しました。トッド オールダムがデザインした 2 着のビジネス スーツの広告スペースを借りて、アート ガイズは 1 年間そのスーツを着用し、「顧客」の宣伝を行いました。

アートカーミュージアム

芸術家でありパトロンでもあるアン・ハリサスと、元現代美術館館長のジェームズ・ハリサスが、ハイツ・ブールバードの南端にアートカー・ミュージアムを設立しました。現在、このミュージアムでは、芸術とアートカーを特集した展示会やプログラムが開催されています。

ポップアップ彫刻

ミレニアムでは、アーティストのリー・リトルフィールドが、ヒューストンのダウンタウン近くの州間高速道路 10 号線沿いに、アーティストが初めて考案したポップアップ彫刻を設置しました。通常、目を引く黄色に塗られ、柳の蔓や枝で作られたこれらの彫刻は、現在では数百に上り、市内や近郊の旅行者によく知られるようになりました。

1999

ウォーターシェッド・コレクティブ

ウォーターシェッド・コレクティブとして知られるアーティストのグループは、TCジェスターと州間高速道路10号線の敷地内の建物群を占有し、州間高速道路に面した敷地内の看板に他のアーティストが芸術作品を作成し、高速道路を通過する交通にそのメッセージを届けるという年間プログラムを開始しました。

2000

視野

バート・L・ロング・ジュニアは、コンクリート製の台座の上に置かれた一連の目である「フィールド・オブ・ビジョン」を制作し、フィフス・ワードの公園のような場所に設置しました。各目は、地域の多様性を反映して異なる色に染められていました。この目は破壊された後、2008年にプロジェクト・ロウ・ハウスのキャンパス内のエルドラド・ボールルームの隣に移設されました。

イッチーエーカーズ

ポール・キッテルソン、カーター・アーンスト、エド・ウィルソン、リー・リトルフィールド、ティム・グローバーなど、この地域のアーティストたちは、ノース・ヒューストンのイェール通りとノース・シェパード通りの間の森林地帯のさまざまな区画にスタジオと住居を移しました。現在、彼らはその共有の敷地を展示会や音楽公演に使用しています。

2001

駅博物館

アンとジェームズ・ハリサスは、世界中のアーティストによる話題の作品の展示会を開催し、アーティストが進歩的で代替的な政治的および芸術的観点を表現するためのプラットフォームとして機能するために、ステーション現代美術館を設立しました。

ライブオークフレンズミーティングハウス

ライブ オーク フレンズ ミーティング ハウスは、ハイラム バトラーが主導し、企画したコラボレーションで建てられました。このコラボレーションには、照明アーティストのジェームズ タレル、建築家のレスリー エルキンス、ライブ オーク フレンズ ミーティングが参加しました。タレルのオープン ルーフ スカイスペースで有名なこのクエーカー教徒の礼拝所は、主に芸術コミュニティの寛大な寄付によって資金提供されており、現在は毎週金曜日の夜に一般公開されています。

名もなき音

2001年、ミュージシャンのデイビッド・ダブは、世界クラスのミュージシャンをヒューストンに招き、自身の教育目標を推進するために、ニューヨークの組織の支部であるディープ・リスニング・インスティテュート・ヒューストン（DLIH）を設立しました。2006年、ダブの指揮の下、DLIHはヒューストンを拠点とする独立した501(c)3団体であるネームレス・サウンドになりました。同年、ネームレス・サウンドは、ユース・アンサンブル、公立学校のワークショップ、ホームレスシェルターのワークショップに加えて、特別なニーズを持つ人々（知的障害者と自閉症者）のための2つのクラスとクリエイティブ・キッズ・アンサンブル（幼稚園から8年生）を含むように拡大しました。2008年、ネームレス・サウンドは難民の子供たち（政治亡命希望者）のためのクラスを追加しました。ネームレス・サウンドは、クリエイティブ音楽、コンテンポラリー・ジャズ、音楽の即興演奏の最も重要な地域プレゼンターとなり、ヒューストンをこの最先端の芸術形式の重要な中心地としています。さらに重要なことに、Nameless Sound は創造性、即興性、多様性を重視した新しいタイプの音楽教育で全国的に知られるようになりました。

2002

ミリオンダラーホテル

アーティストのポール・ホーンは、ドラン・スミスと共同で、ハイウェイ 59 とカービーの交差点にあるホリデイ・イン セレクトの最上階全体を「ミリオン ダラー ホテル」の展示会に使用しました。このショーでは 20 名を超えるアーティストが一堂に会し、それぞれが別の部屋やスイートで展示を行い、展示、パフォーマンス、そして大騒ぎの長い夜を過ごしました。

オタベンガ・ジョーンズ＆アソシエイツ

ヒューストンを拠点とするアーティスト集団、オタベンガ・ジョーンズ＆アソシエイツは、ダウォル・ジャバリ・アンダーソン、ジャマール・サイラス、ケニア・エバンス、ロバート・プルイットで構成され、アフリカ系アメリカ人の社会的、歴史的問題を扱ったアート作品やインスタレーションの制作を始めた。同集団の作品は、2006年のホイットニー・ビエンナーレで展示された。

2003

トレーラーパーク

トレーラー パークは、アーティストのダニー カーシェンが 2003 年 8 月 30 日にテキサス州ディア パークのトレーラー ハウスで開催した展示会です。この展示会には、エイミー ジョーンズ、デビッド クルーガー、ドナ フアンカ、ガブリエル デルガド、ロザリンダ ゴンザレス、ゴートン オテンゴ、ジェイソン ビレガス、ジョンチャンピオン、ジョン リード、MD ウィリアムズ、バージニア フレックなどのアーティストの作品が展示されました。この展示会では、Go Spread Your Wings、NME、インディアン ジュエリー、ザ ウィギンズ (最後のウィギンズはバスルームで演奏) による音楽パフォーマンスも行われました。

ワークショップヒューストン

ワークショップ ヒューストンは、アーティストのザック モーザー、ケイティ グッドマン、セス キャプロン、ベンジャミン メイソンによって設立されました。現在、ヒューストンのサード ワードに 5 つのワークショップがあり、若者にリソースとサポートを提供しています。DIY 自転車修理ショップ、溶接および金属加工ショップ、音楽制作のビート ショップ、ファッション デザイン ショップ、個別指導と学業向上のためのスカラー ショップです。

ビル・ヒックス復活研究所

ビル ヒックス リザレクション ラボラトリーは、独立したアーティストが運営する共同スペースでした。2003 年から 2006 年まで活動していた BHRL は、木材や金属のショップ、スクリーン印刷施設、工芸エリア、イベント スペース、食用庭園のためのスペースを提供していました。オールド スパニッシュ トレイル沿いの 2915 Delafield にありました。

2004

HIWI (ヒューストン。それは価値があります。)

デイブ・トンプソンとランディ・トワドルは HIWI (ヒューストン。それだけの価値がある) を創設し、ヒューストンの住民がヒューストンがなぜ価値があるかを自らの言葉で表現できるウェブサイトを立ち上げました。その後、HIWI はヒューストン写真センターと提携して、公募展「ヒューストン。それだけの価値がある。—理由を教えてください」を開催しました。出展者は 600 枚を超える写真を受け取り、展示しました。この展覧会とウェブサイトから作成された画期的な書籍「ヒューストン。それだけの価値がある」(HIWI: The Book) は 2007 年に出版されました。

ビルボードシリーズ

ギャラリーの改装中、ローンデール アート センターは、ビルボード シリーズで街頭での展示を始めました。ハイウェイ 59 とモントローズ ブルバードの交差点にあるビルボードには、6 月から 11 月まで、ライアン モロイの「The Jones' Got Platinum Doorknobs」、カトリーナ ムーアヘッドの「Sampled Sky」、ファニー テーパーの「Trust」、マーク ウェイドの「Manifest Destiny」、C. アンドリュー ボイドの「Hero 1K」、ダニー ヤヘブ ブラウンの無題プロジェクトという 5 人のアーティストの作品が展示されました。

2005

スケッチクラブ

スケッチ クラブは、隔月で集まり、絵や雑誌を制作するために結成されました。現在、このグループには 12 人のメンバーがおり、アーティストのパトリック フィップス、J. マイケル ストーヴァル、ルネ クルーズ、マイケル ハーウェル、レーン ハグッド、ニック メリウェザー、セバスチャン フォレイ、エリック ピアース、セス アルバーソン、デビッド ワン、コーディ レドヴィナ、書店員のラッセル エチェンが含まれています。彼らは 50 冊以上の雑誌を制作し、2 つのアンソロジー「You Don't Know Any Girls (2007)」と「Show Us Your Zits (2009)」を編纂しました。

シンシア・ウッズ・ミッチェル芸術センター

ヒューストン大学の芸術コラボレーション センターであるシンシア ウッズ ミッチェル芸術センターでは、その最初の公演として、多分野にわたるアーティストであるテリー アレンが脚本と監督を務めたミュージカル シアター作品「DUGOUT III: WARBOY (and the backboard blues)」を上演しました。テリー アレン、リチャード ボウデン、ロイド メインズによるオリジナル音楽がフィーチャーされ、ベテラン女優のジョー ハーヴェイ アレンが主演を務めました。

反転

彫刻家のダン・ハヴェルとディーン・ラックは、モントローズ・ブルバードとウィラード・ストリートの角にあるヒューストン・アートリーグ所有の2つの建物を改造した。家の外壁は剥がされ、2つの建物を結ぶ小さな中央の廊下に流れ込み、最終的には小さな穴から隣接する中庭に出る大きな渦巻きを作るために使われた。反転はヒューストンで最もよく知られた彫刻の1つとなったが、消えてしまった。この構造物は後に新しいアートリーグの建物を建てるために取り壊された。^[4]

ニットタお願いします

匿名の編み物愛好家のグループが、ヒューストンの街頭にある公共の標識、ドアノブ、手すり、木、柵、公共の彫刻に、カスタム編みの彫刻を巻き付けてタグ付けし始めた。

ウェストハイマー ブロック パーティー

伝統的なヒューストンのストリート アート フェスティバルは、1970 年代にウェストハイマー ストリートで始まりました。独立系キュレーター兼ライターのショーン キャロルが率いる若いアーティストのグループが、ドライブバイ ペインティング エキシビション、自転車で近所を巡るエキシビション、グラフィティ、ストリート パフォーマンス、サイト固有のインスタレーション、パフォーマンス アート、ソーシャル インタラクションなどを取り入れてフェスティバルを復活させました。参加者には、エリア アルセ、ロバート プルイット、ウィル ブーン、ジョアン パーク、シャイアン ラモス、マシュー デュポン、YAR!、BLOWJACK、B~Kay、Skeez-181 などがいました。

2006

エル・リンコン・ソシアル（ERS）

フアン アロンゾによって設立されたこの代替スタジオ スペースは、芸術的な実践を通じてアイデアや経験の交換を育み、イースト エンド周辺のコミュニティに利益をもたらす環境を作るために設立されました。コミュニティの対話をさらに拡大するために、ERS はワークショップ、展示会、アート イベントを主催し、地元のアーティストやこれらの活動を通じて制作されたアートワークを紹介してきました。ヒューストンの写真家の作品を多数紹介する毎年恒例の写真展 RATIO も設立されました。ERS には、画家、写真家、彫刻家、ビデオグラファー、パフォーマーなど、さまざまなアーティストが参加しています。

移動式映画館

4 月、オーロラ ピクチャー ショーは、後部窓を映写面とするポータブル プロジェクターを使用して、2 台のトヨタ サイオンを移動式マイクロ シネマに改造しました。6 月には、オーロラ ピクチャー ショー、非営利芸術団体ミネッタ ブルック、バッファロー バイユー パートナーシップが、バイユーの岸辺に座って鑑賞できる水上映画館を披露しました。

2007

エアロゾル・ウォーフェアの「This Old House」

Aerosol Warfare は、DiverseWorks がアラバマ ストリートとアルメダ ロードで取得した「This Old House」というプロジェクトで、家の外装を塗装するよう依頼されました。

パフォーマンスアートラボ (PAL)

パフォーマンス アート ラボ (PAL) は、当時ヒューストン大学の大学院生だったエリア アルセによって設立されました。彼女はパフォーマンス アートを教え、学生たちと共同体を作りました。2008 年にクラスが終了すると、PAL は独立したパフォーマンス集団として発足しました。2008 年に上演されたゲリラ パフォーマンスには、80 年代風のエアロビック ワークアウト ビデオに触発されたセクシー アタックが含まれていました。PAL メンバーは独自の振り付けを行い、路上でパフォーマンスを行いました。クローガーの食料品店など 50 を超える公共の場所に予告なしに現れ、パフォーマーはラジカセを鳴らしながらワークアウトを行いました。オンライン ビデオは YouTube で非常に人気になりました。

ジョアンナ

3 月に、アーティストのコーディ・レドヴィナとブライアン・ロッドは、グラウスターク ストリートにあるロッドと現在はレドヴィナの自宅となっている場所に、芸術家集団と芸術、パフォーマンス、共同作業を発表するスペースである「ザ ジョアンナ」を創設しました。寝室、リビングルーム、キッチン、ガレージ、裏庭をプログラムのステージングに使用し、現在は特別イベントや予約制でオープンしています。

ヒューストンに行ったことがない

オーロラ ピクチャー ショーのアンドレア グローバーとアーティストのジョン ルービンが共同キュレーターとしてローンデール アート センターのために企画した「ヒューストンに行ったことがない」展では、世界中のアーティストを招待し、自宅にいながら、想像するヒューストンの姿を写真に収めました。アーティストたちは毎日、オンラインの写真共有サイトに写真をアップロードし、その写真はローンデール アート センターでスライド ショーとして上映されました。続編の展示会「テヘランに行ったことがない」は、テヘランのパーキング ギャラリーで開催されました。

こんにちはラッキー

テレサ・オコナー率いるアーティストのグループが、ヒューストンのハイツにあるスタッドウッド ストリートにアーティスト ブティック「ハロー ラッキー」を設立しました。アーティストは作品を委託販売し、収益の一部はヒューストン各地の非営利芸術団体に寄付されます。

2008

BOX 13 アートスペース

ヒューストンの東端、ハリスバーグ・ブルバードとセザール・チャベス・ストリートの交差点に位置する、非営利のアーティスト運営の展示・スタジオスペース BOX 13 は、エレイン・ブラッドフォード、ウッディ・ゴールデン、マイケル・ヘンダーソン、ヨンミン・カン、キャシー・ケリー、テレサ・オコナー、ホイットニー・ライリー、マット・ウルフによって設立されました。このスペースは現在、新進気鋭のアーティストや著名なアーティストのためのスタジオ、2 つの展示ギャラリー、インスタレーション用のウィンドウギャラリー、屋外パフォーマンスおよび展示スペースを提供しています。^[5]

兵士の看板

DiverseWorks は、スザンヌ オプトンによる「兵士の看板」を企画しました。ヒューストン中の看板には、アフガニスタンやイラクに複数回派遣された兵士たちの写真と、そこに登場した人々についてさらに詳しい情報が得られる Web サイトのアドレスが掲載されました。

スカイダイビング

アーティストのサーシャ・デラとアリアン・ロッシュは、スカイバーのあるモントローズ・ブルバードのオフィスビルの 9 階にあるスタジオに展示スペース「スカイダイブ」を設立しました。スカイダイブは、アーティストに機会を与え、全国のアーティストをヒューストンに招いて市内の芸術対話の範囲を広げるために設立されました。展示されているアーティストの多くは、関係美学、つまり芸術と鑑賞者との直接的な相互作用に依存する芸術形式を探求しています。^[要出典]

クイッタ

多くの編み物愛好家がKnittaPleaseと袂を分かち、独自の反体制的な糸タグ付けグループを結成した。

2009

サンデースープ

助成金の資金調達プロセスとして機能するコミュニティ食事「サンデー スープ」が、展示スペース「スカイダイブ」で開始されました。5 ドルの食事の収益は、アーティストの取り組みやコミュニティ プロジェクトの支援に充てられます。

ラボタニカ

アーティストのアヤンナ・ジョリヴェ・マクラウドは、柔軟でオープンエンドな形式を使用して新しい芸術形式と対話を組み立てるリソースとラボである labotanica を考案し、設立しました。ヒューストンの第 3 区コミュニティに拠点を置く labotanica は、教育、コラボレーション、実験を通じて多様なコミュニティと関わる多分野にわたるスペースです。

偉大なる神パンは死んだ

ロバート・ボイドは、ヒューストンで制作されている芸術について学ぶために、 この芸術ブログを作成しました。1年後、彼は300件以上のブログ記事を書きました。そのほとんどはヒューストンでの展示会やパフォーマンスのレビューです。

• キャスカート、リンダ L. (1982)。『In Our Time: Houston's Contemporary Arts Museum , 1948–1982』ヒューストン現代美術館。ISBN 978-0-936080-09-3。 
• グリーン、アリソン・ディ・リマ（2000年）。『テキサス：ヒューストン美術館所蔵150作品』、ヒューストン美術館。ISBN 0-89090-095-7。 
• ハーバート、リン・M. (2006)。ジム・ラブ：From Now On 、ヒューストン現代美術館。ISBN 0-85667-609-8 
• ハーバート、リン・M、ヴァレリス・カッセル・オリバー (2004)。 『Perspectives @ 25 : A Quarter Century of New Art in Houston』、ヒューストン現代美術館。ISBN 0-936080-90-6。 
• キャロライン・フーバーとアートガイズ（2009年）。「合流する交通：年表」『 No Zoning : Artists Engage Houston』ヒューストン現代美術館より。ISBN 978-1-933619-19-4。 
• メイヨー、マーティ（1997年、展覧会カタログ）。ファインダーズ・キーパーズ、ヒューストン現代美術館。ISBN 0-936080-41-8。 
• マクブライド、エリザベス、他 (1993年、展覧会カタログ)。DiverseWorks Artspace、1983-93年、DiverseWorks Artspace、ヒューストン。
• ローズ、バーバラ、スージー・カリル (1985)。フレッシュ・ペイント：ヒューストン・スクール、ヒューストン美術館。ISBN 0-87719-000-3。