ネスター・トプチー

ネスター・トプチーは、テキサス州ヒューストンの画家、彫刻家、インスタレーションアーティスト、パフォーマンスアーティストです。 1963年にニュージャージー州サマービルで生まれました。彼の作品は、矛盾した思考の糸、矛盾した絵画技法、異なる芸術的伝統、相反する絵画的態度を織り交ぜ、一貫性のある汎神論的な現実観を表現しています。

トプチーは、ボルチモアのメリーランド美術大学で美術学士号（1985 年）を取得し、ヒューストン大学で美術学修士号（1987 年）を取得しました。1982 年、トプチーはヒューストンのライス美術館のためにドミニク・ド・メニルが企画したグッゲンハイム美術館でのイヴ・クラインの回顧展に偶然出会いました。トプチーは、クラインが「空虚」を表す飽和ウルトラマリンブルーの顔料であるIKBを使用したことを極めて重要な発見だと考えている。この色を球形の彫刻に使用した後、トプチーはそれらがピサンキ（第二次世界大戦後に避難民としてスターリン時代のウクライナから移住した母と父方の家族と一緒に子供の頃に作った、装飾的なウクライナのイースターエッグ）とのつながりに気づいた。クラインからさらに影響を受けたトプチーは、1998年から2014年までカール・ガイスの下で柔道の黒帯を取得し、現在は柴田勘十郎20世の碧流尾州竹林派の系統で富木合気道と弓道を練習している。彼はまた、仏教、道教、気功、グノーシス主義を学んだ。2003年から2007年まで、「フランク」・チウ・チンピンに中国絵画を学んだ。

1989 年から 2001 年まで、トプチーはリック・ロウとディーン・ラックと共に、アーティストが運営する非営利のパフォーマンス施設 [Zocalo/TemplO] の共同設立者兼芸術監督を務めました。TemplO/Zocalo は実験的な芸術活動のインキュベーターであり、あらゆる分野のアーティストに実験的で先鋭的な作品を制作、展示、上演する場を提供しました。この施設にはアーティストのスタジオと居住スペース、ギャラリー、屋内と屋外のステージがあり、芸術は創造的で精神的な方法で何かを行うという信念を体現していました。

テンプル/ゾカロのコラボレーターの多くは地域的、全国的に有名になった。その中には、オーロラ・ピクチャー・ショーのアンドレア・グローバー、アート・ガイズ、カタストロフィック・シアターのジェイソン・ノドラーとタマリー・クーパー、ニューヨークのスリー・レッグド・ドッグのケビン・カニンガム、メトロポリタン歌劇場のダンサーのリッチー・ハブシャーと照明デザイナーのクリスティーナ・ジャンネッリ、ヘリオス・アーツ/アバントガーデンのマリアナ・レメソフ、ニューヨークの画家ジャイルズ・リヨン、ビデオの先駆者である故アンディ・マン、指揮者のジョン・アクセルロッドなどがいる。ヒューストン美術館のキュレーターで、トプチーの初期の作品を少し所有しているアリソン・デ・リマ・グリーンは、テンプルを総合芸術作品と表現した。^[1]

1990 年代初頭、トプチーはヒューストンの船舶航路に 10 段も積み上げられた輸送コンテナの列に気づきました。彼は、コンテナがコミュニティのニーズに美しく応える構成要素であり、実用的かつ状況に応じた芸術を創造するものだと想像しました。

2004 年、プロジェクト ロウ ハウスフェスティバルの一環として (当時の暫定ディレクターのリック ロウ氏の支援を受け、建築家のキャメロン アームストロング氏とアーティストのジャック マッシング氏と共同で)、トプチーは寄付されたコンテナ 1 個を設置しました。このコンテナは、単に Seed と呼ばれています。Seed 内には、学校、病院、刑務所、ショップ、モール、居住施設として再利用された居住可能な箱に改造された輸送コンテナの模型がトプチーによって構築されました。Seed は、486 個のスチール輸送コンテナから建設される予定の、生きた芸術と建築の提案と持続可能な村である Organ の原型となりました。Organ は、トビー カンプス氏とメレディス ゴールドスミス氏がキュレーションしたヒューストン現代美術館での 2009 年の「No Zoning」展で紹介され、コンサルタントのマリアナ レメソフ氏、建築家のシ ダン氏、エンジニアのヒシャム エル チャール氏、当時のエグゼクティブ ディレクターのハイディ ヴォーン氏のさらなる支援を受けて、プロジェクトは現実のものとなりました。現在、HIVE（Habitable Interdisciplinary Visionary Environment）として知られるこのプロジェクトは、恒久的な敷地の取得、取締役会の拡大、コミュニティの構築を計画する段階を超えて、次の段階に進むことを目指しています。

2006年、トプチーは、卵酢テンペラ、鉱物、蜂蜜、ビール、ウォッカ、イチジクミルク、クローブ、亜麻仁油、金箔といった伝統的なビザンチン様式の材料を使用して、デーム型の木製パネルに絵を描く「アイコニック ポートレート ストランド」の制作を始めました。

5 分間のセッションで、トプチーはカメラ ルシーダで構図を計測し、モデルを実物から描き、色の参考としてデジタル スナップショットを撮ります。トプチーは数ヶ月かけてこのイメージを描きます。「切り抜いたボードのサイズを測り、下地を塗り、磨いた後、そのイメージにふさわしいと思われる絵、つまりグラフィアをボード上に置きます。次に、カーボン ペーパーで転写し、スタイラスでエッチングし、金箔を貼る部分に赤土のボールを塗ります。最初に金箔を貼り、その後仕上げます。卵/酢のテンペラを 12 層に重ね、水平のボードに水たまりのように塗り、沈み込ませて乾燥させます。各層は、瞑想と熟考の場として静止する機会です。仕上げたら、イメージに油を塗って封印します。」^[2]

Topchy によると、「モデルは、口の中の歯の数を意味するハイチの俗語であるステーション 32を通じて口コミで募集されます。人と人との直接の接触と伝達により、コンピューター ハードウェアが人間のウェットウェアに置き換えられます。 リアルタイム アートを通じて、新しいモデルの肖像画が追加されるたびに、肖像画は成長するコーパスに個人を参加させます。」

「これらの肖像画はデメコン家のものです。それぞれの肖像画は、より大きな集団の中で一つの遺伝子のように機能し、それ自体が、さらに大きな目に見えない集団の中に位置づけられたシステムとアイデンティティです。全体として、グループ全体が社会文化的なDNA鎖に組み合わされています」とトプチー氏は語った。

詩人ランドール・ワトソンによれば、トプチーは聖と俗を分ける伝統的な概念を否定し、その代わりに、非凡なものが明らかになる容器としての日常の同等の必要性を主張している。そのような作品は、明らかに教会の公式な布告によって聖別されていないにもかかわらず、トプチーの主題が文脈、言い換えれば芸術家のジェスチャーによって聖化されているため、啓示的で啓示的な性格を持っている。トプチーは、それらもまた神の具現化の顕現であると宣言している。^[3]

しかし、これらの肖像画はすべて、中世のイコンの「外観」を徹底的に備えていることに、多少の不安を感じながらも気づかずにはいられません。金箔、平坦さ、イコン画に典型的な抽象化、蠕動的なスタイルなど、すべてがそこにあります。さらに、イコンのように見えるだけでなく、ニューヨーク市のプロソポン学校でネストルが学んだ、卵テンペラによるイコン画のノヴゴロドロシアの伝統に厳密に従って描かれています。こうして、私たちは作品の最も明白な相違点と矛盾点に直面することになります。これらの絵画は、中世ビザンチンのイコンであると同時に、現代の肖像画でもあるのです。その矛盾は深刻です。^[2]

トプチーの肖像画、より正確には、トプチーが頭部の特徴を描写する方法は、しばしばこの独特の彼方感覚を生み出します...それらは彼方をほのめかします。顔の特徴は、さまざまな起源の「書道」によって表現されており、卵の装飾だけでなく、正統派のアイコン画、中国の書道、表現主義、キュービズムからも来ています。^[4]

2011年初頭、キエフのイヴァン・ホンチャル美術館でトプチーの作品の個展が開催されました。

2012 年、Topchy は、ロバート ローゼンバーグ (別名シェフ ボブ) とのコラボレーション プロジェクト Archetapas-Gastronanza で Idea Fund / Andy Warhol Foundation の助成金を獲得し、科学的調査と組み合わせた総合的な食べられる芸術作品を一般向けに制作しました。このプロジェクトでは、一連の公開試食 / パフォーマンス イベントを通じて、参加者が再利用された輸送コンテナまたはトレーラーに入り、さまざまな幾何学的な形、色、風味のゼラチンを提供され、記録された連想調査を完了する機会が与えられます。この調査によって、食べられる彫刻に特定の典型的な重要性を割り当てることについて合意が形成されます。

Archetapas は、色と風味のある幾何学的形状の進化するメニューです。Demes は、連結した円と線の描画システムである Demekosm から派生したもので、世界の幾何学の多くは、伝統的にこのシステムから派生してきました。

「私たちは、味覚の要素を取り入れて、一般の消費と科学的調査のための総合的な食用芸術作品を作り、普遍的なデザイン、色彩、風味を結びつける相互依存的なつながり、出現する明確な秩序、一連の公開パテ・ド・フルーツの試食/パフォーマンス/イベントで得られる象徴的な芸術を確立します。参加者は、特別に再利用されたトレーラーに入り、メニューからアーケタパスを提供されます。最終的にどの形状に特定の原型的な意味を割り当てるかについて合意が得られ、一緒に名前を付けます。この調査を通じて、統合された食用コーパスが確立され、各形状に合う主題が定義されます。

調査が提示されたコンピュータ画面では、各図形の下に「どのように見えますか?」という質問が表示され、参加者の回答がデータベースに保存されます。各象徴的な幾何学的図形に最も適した形状、色、および風味の普遍性は、時間をかけて記録された経験的コンセンサスに基づいて確立されます。たとえば、特定の 5 辺の形状を家と呼ぶことにほとんどの人が同意するでしょうか? チョコレートのような味がするべきでしょうか、それともショウガのような味がするでしょうか? この図形を見ると誰もが「家」を思い浮かべるでしょうか? など。各図形に主観的アイデンティティを割り当てて確立する定性的および定量的な結果は、検証可能で普遍的に発生する主題の分類を収集し、同時に集合的潜在意識を通じて主題とオブジェクトを調和させるのに役立ちます。

このプロジェクトは、さまざまな背景を持つ多くの人々から収集された定量的データと定性的な意味を含み、それらを超越するものになると予想されます。これは言語以前の多文化連想調査であり、普遍的に認識できる原型的な形状を生み出す可能性があります。そのような形状には複数の意味合いを持つ目的もあり、その 1 つは絵画の主題を確立すること、そして少なくとも共有された経験を通じて心を結びつけることです。

本当に驚くべきことは、形が主題を想起させず、主題が色を想起させず、色が風味を暗示させないということを発見することだろう。物事は常に相互類推のシステムを通じて表現されてきたことを考えると、これは普遍的で検証可能な真実である可能性がある。」

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