アンドレア・グローバー

アンドレア・グローバー（1970年7月生まれ）^[1]は、アメリカのキュレーター、アーティスト、作家です。彼女は1998年に自宅の居間にオーロラ・ピクチャー・ショー・フィルム・センターを設立しました。

グローバーはシラキュース大学を卒業し、シカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号を取得しています。^[2] 1995年にテキサス州ヒューストンに移住しました。 ^{[1] 1995年から1997年まで}ヒューストン美術館のコアフェローを務めました。2010年には、カーネギーメロン大学のクリエイティブインクワイアリースタジオとミラーギャラリーでアンディウォーホル財団キュレーターフェローシップを受賞し、科学、テクノロジー、エンジニアリングの分野で活動するアーティストを研究しました。^[3] 2013年にはキュレーターリーダーシップセンターフェローシップを受賞しました。^[4]

2011年、彼女はニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館の学芸員に就任した。 ^{[2] [5]}パリッシュでは、グローバーは継続的な展示シリーズ「プラットフォーム」とオフサイトのノマディック展示プログラム「パリッシュロードショー」を立ち上げた。^{[6] [7]} 2015年、センチュリーアーツ財団はグローバーのために、複数年にわたる特別プロジェクト学芸員という役職を支援した。^[8]

2016年7月14日、彼女が2016年9月1日付けでイーストハンプトンのギルドホールのエグゼクティブディレクターに就任することが発表された。^[9]

1997年、グローバーはヒューストンのサンセットハイツにある古い教会を購入し、裏を住居に改装した。^{[1] [10]} 1998年、グローバーは教会の建物で非営利映画を上映する非営利団体、オーロラ・ピクチャー・ショーを設立した。^[11]初回上映では立ち見100人が集まった。^[10]「マイクロシネマ」と呼ばれるこの映画館は現在、テキサス州ヒューストンのカービー近くにある。ウェブサイトによると、「オーロラは400人以上のアーティストを招き、4000本以上の映画やビデオを上映した」とあり、その中には2007年のアイザック・ジュリアンの「トゥルー・ノース」やローリー・アンダーソンの映画「ヒドゥン・インサイド・マウンテンズ」の米国初公開も含まれている。^[12]

グローバーはアートにおけるクラウドソーシングの支持者として知られている。^{[13] Wired Magazineの}リー・デヴァン とのインタビューで、グローバーはクラウドソーシングへの関心は「Top Value Television、Videofreex、Raindanceなどの初期のビデオ集団への「愛着」から生まれたと説明している。^[14] 「非商品ベースのアート作品」を制作することへの関心が彼女をクラウドソーシングへと導いた。別のインタビューでグローバーは、クラウドソーシングが急速に成長している理由として「私たちは、テクノロジーによってあらゆる種類のことに大勢の人々が協力できる時代を経験している」と主張している。

2007年、グローバーは「クラウドソーシング」の元々の用語は「リレーショナルアート」だったと述べた。クラウドソーシングは比較的新しい現象のように思われるが、グローバーは「その用語が一般的に使用される前からすでに存在していたものを説明する新しい用語」にすぎないと主張する。Wiredのインタビューでグローバーは、クラウドソーシングは「インターネットの不動産は基本的に無料」であるため、ほとんどの人がアートに参加することを妨げている金銭的な障壁を排除すると説明した。グローバーは、クラウドソーシングの主な魅力は、コミュニティと協力することで得られる満足感にあると考えている。^[14]

2007年秋、グローバーはヒューストン大学で「参加型アート」という授業を開講した。この授業では、1960年代からの参加型アートの歴史を紹介するとともに、学生がクラウドソーシングアートを制作することもできた。^[15]

• ラディカル シーファーリング: 2016 年、グローバーは「オフショア アート」、つまり水上に設置された、または水上航行を前提とした芸術作品を探る初の展覧会を企画しました。パリッシュ美術館で開催された「ラディカル シーファーリング」には、5 か国 25 名のアーティストの作品が展示され、エミリー ホール トレメイン展賞を受賞しました。
• ファントム キャプテン: 2006 年、グローバーは芸術におけるクラウドソーシングを探求した最初の展覧会を企画しました。ニューヨークのApexartギャラリーで開催された「ファントム キャプテン」[1] では、Learning to Love You More などのウェブサイトを通じてコラボレーションした世界中の 10 ～ 10,000 人のアーティストの作品が展示されました。この展覧会では、グループ プロジェクト内の個々の取り組みを比較対照することができました。^{[16]グローバーは、人々を結びつける集合意識を描写した}バックミンスターフラーの本 から「ファントム キャプテン」という用語を選択しました。^[13]
• Txt Me L8r ^{[ permanent dead link ‍ ]} : オーロラ・ピクチャー・ショーとヒューストン写真センターが共同で企画した「Txt Me L8r」では、携帯電話のカメラで完成した写真撮影課題が展示されました。参加者は課題とともにテキストメッセージを受け取り、その結果はヒューストン写真センターで展示されました。Txt Me L8rは、「携帯電話技術の使用を通じて分散型創造性の可能性を探る」ことを試みました。^[17]
• テヘランに行ったことがない：グローバーはアーティストのジョン・ルービンとともに「テヘランに行ったことがない」を企画した。2008年、この展覧会はイラン、トルコ、ニュージーランド、米国などのギャラリーを巡回した。この展覧会では、テヘランに対する個人の見解を写真共有アルバムで紹介した。この展覧会では20人の国際的なアーティストが500枚の写真を提供した。^[18]しかし、写真は実際にはテヘランで撮影されたものではなく、参加者がテヘランに似ていると思った場所を撮影した。ジョン・ルービンによると、この展覧会の目的は「本質的に共感の瞬間を探すことであり、政府やメディアがイランの単純で二極化した距離を置くイメージを構築しているため、この共感は過激な行為になる」という。^[19]グローバーは、この展覧会の基本コンセプトは「決して会わないことに関するショーを行うこと」だと主張した。^[18]
• 空の教訓: 「オーデュボンへの映画的トリビュート」と評される「空の教訓」は、アメリカヒスパニック協会のオーデュボンテラスで上映された。「バードウォッチングという普遍的な娯楽」^{[20]を紹介し、ドキュメンタリーから実験的なものまで、鳥に捧げられた一連の短編映画を特集した。グローバーは、ニューヨークの}アメリカヒスパニック協会のディアアート財団のためにこの映画をプログラムした。
• メニル映画：グローバーはメニル・コレクションと共同で半年に一度の上映シリーズ、メニル映画を開始しました。グローバーは「私がメニル・コレクションを長い間追いかけていたため、彼らも私に慣れてしまい、メニル・アーカイブの作品を半年に一度上映するシリーズの主催に招待されたのです」と説明しています。^[21] このシリーズは、ドキュメンタリー、前衛映画、ソビエト映画など、メニル・アーカイブにあるめったに見られない作品を発掘しようとしています。
• 29 Chains to the Moon: 2009 年秋、グローバーは「29 Chains to the Moon」を企画しました。公式 Web サイトによると、この展覧会では「海上居住地や樹木生息地から贈与に基づく文化まで、世界をすべての人のために機能させるための急進的な提案を行ったアーティスト」が紹介されました。この展覧会では、科学的であると同時に芸術的な作品が展示されました。

• パリッシュ美術館の展覧会はルール破りを祝う、ニューヨークタイムズ、ジェーン・L・レヴェア
• グローバーの個人ウェブサイト
• オーロラ・ピクチャー・ショー
• ファントム・キャプテン、フリーズ、イヴ・メルツァー
• ミクレシアンズに会う：マイクロシネマ、エッグ・ザ・アート・ショー、PBS
• 予算ゼロの制作、ロサンゼルス・タイムズ、ロバート・シュスター