DBバークマン

DBバークマン
DJバークマン 2024年3月
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	エレクトロニック、ドラムンベース、ジャングル
職業	ミュージシャン、ディスクジョッキー、レコードプロデューサー、A&R、作家、キュレーター
ラベル	ブレイクビート・サイエンス、Sm;)e コミュニケーションズ、F-111 レコード
Webサイト	DBはブログを運営している

DB Burkeman (別名DJ DB ) は、1989 年にロンドンからニューヨークへ移住したイギリスのジャングル/ドラムンベースのDJ です。彼はアメリカのレイブ カルチャーの先駆者であり、アメリカにドラムンベースを持ち込んだ功績の一部であるとされています。彼はアメリカで初めてドラムンベースを専門とするレコード店、 Breakbeat Scienceレコーディングス アンド ストアの共同設立者でした。彼はまた、インディーズとメジャーの両方のレコード レーベル、および音楽ブッキング エージェンシーに雇われ、A&R を担当していました。2010 年以降は DJ からほぼ引退し、アートや出版の世界で活動し、展覧会のキュレーションや、ポップ カルチャーとカウンター カルチャーのさまざまな側面に焦点を当てた 5 冊の本の執筆を行っています。現在は数冊の新しい本と、自身の出版社 Blurring Books に取り組んでいます。

DBバークマンは、イギリスのロンドンでデイヴィッド・バークマンとして生まれました。彼が初めてDBという名前を使用したのは、80年代半ばにロンドンでDJ DBという名前でDJを始めたときです。1989年にニューヨークに移ったとき、完全にDBバークマンに名前を変更しました。1989年にロンドンからニューヨークに到着し、^{[1]ロンドン版}The LimelightのレジデントDJ兼プロモーターを務めた後、^[2]すぐにMARS、Red Zone、MKでレジデントDJを務め、DEEPとして知られるアウトロークラブイベントを主催しました。^{[1] [3]} DBバークマンは、エレクトロニックミュージックの初期のパイオニアの1人と考えられており、このジャンルを米国でより広い聴衆に広めた人物です。彼は最初、英国の美学とサウンドに基づいてレイブやクラブイベントをプロデュースし、その後、Profile RecordsのA&Rで働き、米国初のテクノ、ハウス、ジャングルのコンピレーションのいくつかでエグゼクティブプロデューサーを務めました。 DBの名前は、彼とDJ Daraが初のドラムンベース専門ショップであるBreakbeat Scienceをオープンした時に、アメリカのドラムンベースシーンの代名詞となった。DBはDJとしてのキャリアの中で合計13枚のミックスCDを制作し、リリースした。1990年に彼はProfile RecordsのCory Robinsに雇われ、VPのGary Piniと共にA&Rスカウトとして働く。彼はSm:)e CommunicationsのA&Rディレクターを務め、後にF-111レーベルの共同設立者となった。^{[3] [4]}

1992年から2005年頃まで、DBは米国ではドラムンベースのより音楽的でディープな側面を推進し促進したことで知られていた。^{[4] [5]}まず1992年にシェルターでハードコアブレイクビーツクラブNASAをオープンし^[5]（ラリー・クラークの映画「キッズ^{」にも登場[6]）、}その後ゲイリー・ピニと共にプロファイルレコードのためにSM:)eコミュニケーションズを設立し、米国初のジャングルシングルとコンピレーションをリリースし^[5] 、さらにDJダラと契約してアーティストとしてのキャリアをスタートさせた。その後彼とダラはドラムンベース専用のブレイクビーツサイエンス^[3]をオープンした。 ^[4]これは米国でドラムンベースだけを専門とする最初のレコード店となった。 ^[7] 2006年、ブレイクビーツサイエンスは米国で急成長を遂げていたダブステップのジャンルの初のコンピレーションを担当した。 2011年、彼はClocktower RadioのBLURRINGRadioというエクレクティックな月刊ミックス番組をプロデュースし、5年間放送されました。現在はクラブやレイブのDJを引退し、AM OnlyのA&Rとして音楽業界で働き、その後Paradigm Talent Agencyでクリエイティブディレクターも務め、2021年まで全米4か所のオフィスでアートをキュレーションしました。

2010年、DBはアートと出版の分野に進出し、リッツォーリ社と提携してステッカーの文化と歴史に焦点を当てた本「Stickers: From Punk Rock to Contemporary Art: 」を出版しました。別名「Stuck Up Piece of Crap」。2014年にはフィリップ・クーパーバーグ氏と共同で、スター・ウォーズのイメージを再利用したアートやアーティストにスポットライトを当てたオンラインデジタルブック「 Star Warps 」を制作。それ以来、2020年には「 Stickers Volume 2」、2021年にはアルバムカバーのアートとデザインの40年の歴史を綴った「Art Sleeves」と、さらに3冊の本を執筆しており、どちらもリッツォーリ社から出版しています。2021年にはリッチ・ブロウド氏とKickstarterを利用して、スマイリーフェイスの再利用に焦点を当てた「The Sm;)e Book」を自費出版し、現在第2巻を執筆中です。

DB は 16 歳で重度の学習障害のため学校を中退し、写真家になる夢を追い始めました。しかし、あまり成功しませんでした。1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、彼は複数の写真家のアシスタントとして働きました。そのうちの 1 人は、大型プレート カメラを使用して芸術作品を撮影することを専門としていました。もう 1 人は、スティフ レコードのジャケットの多くを手掛けたパンクロック写真家のピーター "コディック" グラヴェルでした。DB が撮影した写真の中には、フライング リザーズで行ったセッションなど、印刷されたものもあります。

1983年、カムデン・パレス・シアターで「イーヴィル・エディ・リチャーズとコリン・フェイバーを聴いてひらめきを得た」後、キングス・ロードにある「ヤッピーとアラブのとんでもないクラブ」ストックスでDJの仕事を得て、働きながら必要なスキルを学んだ。この時期、DBはローリング・ストーンズのオフィスにも雇われ、ジェイド・ジャガーの16歳の誕生日パーティー、ティナ・ターナーの誕生日パーティー、ケンジントン・ハイ・ストリートのルーフ・ガーデン・クラブで開催されたローリング・ストーンズ自身のグラミー賞「生涯功労賞」イベントなど、いくつかのプライベートイベントで演奏した。

1985年、DBはピーター・ガティエンのライムライトクラブのロンドン新店舗のメインレジデントDJの一人として雇われました。すぐにDBはアーティストのブッキングと、ライムライトの火曜日、ザ・バイク・シェッドでの自身のプロモーションを始めました。彼とDJのトミーDは「5世代のロックンロールをひとつ屋根の下で」演奏しました。主な音楽的焦点は、当時台頭しつつあったオルタナティブロックとインディーロックでした。

1988年、DBとトミーDはニューヨークでDJとして予約されました。DBはニューヨークに惚れ込み、ロンドンを離れてニューヨークでしばらく活動してみることにしました。

1989 ニューヨークでキャリアをスタートしたばかりの頃、DBはMARS、MK、パラディウム、ネルズ、レッドゾーンなど、当時人気のクラブで毎週または毎月DJレジデントを務めました。DJの平均ギャラは1回につきわずか125ドルでした。DBとロンドンの親友ドリアン・チナーは、より良いイベントを作り、もっとお金を稼ぐために独立することを決意しました。彼らは、DBがロンドンでブランディングとアートワークを手がけたパーティーの自分たち版、DEEPを開催し始めました。最初のパーティーは、6番街と16番街にあるマクドナルドの上にある写真家のレンタルスタジオで開催され、その後、他の場所でも2、3のイベントが行われました。DEEPはクールな海外駐在員を引きつけていましたが、そのサークル外の人はほとんどいませんでした。彼らは、Soul KitchenというおしゃれなクラブのパートナーであるDJのフランキー・イングリーズとジャック・ルーバーにアプローチし、DEEPのパートナーになることに興味があるかどうか尋ねました。彼らは同意し、英国と米国の個性と美学の融合は瞬く間に成功を収めました。口コミで広まり、200枚のチラシを配布しただけで、DEEPはイベントごとに1000人の観客を集めるようになりました。この数字は、DEEPの1年間の終わりまでに2000人にまで増えました。パーティー自体は違法で許可もなかったので、常に移動していました。5つの場所を巡回し、常に当局の一歩先を進んでいました。アーヴィングプラザを公共のイベントスペースとして開放した最初のパーティーでした。

1990年、 コリー・ロビンスとゲイリー・ピニは、DBをプロファイル・レコードのダンスミュージックのA&Rコンサルタントとして雇いました。

1991 1991年、DBはゲイリー・ピニと共同で「Best Of Techno Volume One」コンピレーションを制作し、モビーやリッチー・ホウティンなどのアーティストが参加した。このアルバムの成功により、6つの続編が制作された。ピニとDBはその後、プロフィールシステム内に独自のレーベルを与えられた。当初は、DBの同名のクラブナイトにちなんでNASA Musicと名付けられる予定だった。しかし、クラブナイトでのDBの元パートナーは、レーベル名に関して合意に至らなかった。そこでピニはSm:)e Communicationsという名前を提案したが、これは名前に 顔文字が使用された最初の例の1つであった。

1993 1993 年から 1998 年 (ジャスティン ニコルズが DB から A&R を引き継いだとき) まで、Sm:)e Communications はシングル、EP、アルバムなど 150 タイトル以上をリリースしました。そのようなアルバムの 1 つに「History Of Our World」があり、これは米国でリリースされた最初のイギリスのドラム & ベース アルバムとして知られています。Sm:)e は、すべてのビニール シングルをカラーの 10 インチ、またはダイカット シェイプやピクチャー ディスクなどの他の収集可能なタイプのビニールで製造することでも知られていました。

1993年、ゲイリー・ピニとDBは、プロファイル・レコードを説得してロボット・ウォーズのプロジェクトを支援してもらうことでロボット・ウォーズを立ち上げました。このプロジェクトは、もともと元インダストリアル・ライト＆マジックの模型製作者マーク・ソープによって考案されたもので、彼らはサンフランシスコで最初のライブイベントを開催しました。

この間、ピニと DB は、イギリスで大ヒットしたテレビ番組となる前の『ロボットウォーズ』の立ち上げにも欠かせない存在となった。彼らは、このコンセプトの考案者であるマーク・ソープとともに、1994 年から 1997 年にかけてサンフランシスコでライブイベントを開催した。

ドイツのテクノミュージシャン、 Air Liquide の音楽を Sm:)e でリリースしたことで築かれた関係を通じて、DB は 1994 年に彼らの Temple Records ストアのパートナーになるよう招待されました。このストアは、Liquid Sky というレイブ/オルタナティブ ライフスタイル ブティックの地下にあり、Dara もこのストアで働いていました。2 人は、ドラムンベース以外のエレクトロニック ミュージックのサブジャンルの DJ には興味を失っていました。彼らは、ドラムンベースだけを販売するレコード ショップのコンセプトについて話し合っていました。

全米各地で DJ 活動を始めた頃、DB は当時フロリダ州ゲインズビルの大学に通っていたロンドン出身の仲間、ポール モリスと親しくなった。ポールはリチャード ラッセルと親しい友人で、DB はXL RecordingsでA&R として音楽のライセンスを取ったり、ラッセル自身のKicks Like Mule のレコード「The Bouncer」を米国でリリースしたりしていたときに知り合った。当時の DB のブッキング エージェント、ハワード シャッファーは DB に、「ある特定の DJ の信頼性のなさに疲れ果てた」ので、もうエージェントにはなりたくないと話した。DB はポール モリスに、キャリアの道を決めている間に、DB のブッキングと他の数人の DJ の友人やつながりのブッキングを引き受けるよう提案した。このアイデアの種は、米国でおそらく最高かつ最も尊敬されているエレクトロニック ミュージックのブッキング エージェント、AM Only へと成長した。

1996年、DBとダラはポール・モリスとともに、ニューヨークのイーストビレッジ9番街に初のドラムンベース専門レコード店、 Breakbeat Scienceをオープンした。後に2人はショーン・シューターを4人目のパートナーとして迎え入れた。2001年までに9番街の店は手狭になり、新興エリアのローワー・イーストサイドにあるオーチャード通り181番地のずっと広いスペースに移転した。当初は成功したものの、9/11以降、ダウンタウンの立地と景気の衰退により、事業を維持できなくなった。地元の人たちが知っていたBBSは、店を閉めるか、生まれ変わるかの選択を迫られた。2人は後者を選び、レコードも販売するメンズファッションとライフスタイルのブティック、BBlessingを設立した。非常に注目を集めたが、それでも低迷する経済に耐えることはできず、2010年に完全に閉店した。

1997年、プロディジーやファットボーイ・スリムなどのアーティストによるエレクトロニック音楽が米国で突然ヒットチャートに登場したため、大手レコード会社はみな独自の「エレクトロニカ」レーベルを欲しがりました。Sm:)eのピニとDBも、ジェイソン・ネヴィンズがプロデュースしたRun-DMCの「It's Like That 」のリミックス/リメイクを1997年にリリースし、商業的に大成功を収めました。

1998年、アンドリュー・ゴールドストーンとDBはワーナー・ブラザーズでF-111というレーベル契約を結んだ。この名前は、2人が愛したアーティスト、ジェームズ・ローゼンクイストの絵画にちなんで付けられた。数ヶ月のうちに、2人はこのレーベルが自分たちが作ろうとしているものには向いていないことに気づいた。2人が反応したり辞職したりする前に、イギリスのダンスレーベル、ミニストリー・オブ・サウンドからアプローチを受け、引き抜かれた。ミニストリー・オブ・サウンドは米国での展開に向けて準備を進めており、ゴールドストーンとDBはA&Rの責任者として雇われた。しかし、ミニストリー・オブ・サウンドはすぐに米国市場から撤退し、2000年にゴールドストーンとDBは解雇された。

2007年、彼はパートナーのスタッカとRor-Shak名義で「Deep」というアーティストアルバムプロジェクトをリリースし、D&Bのより音楽的な側面の限界を押し広げることに重点を置いた。2人はアルバムの2曲をCSI （フランチャイズ）に販売し、その後、アルバムを米国のKOCH RecordsとさまざまなEUのレーベルにライセンス供与した。 ^[8]

2007年、DJ DBは、フィル・フリーマン編集の「Marooned: The Next Generation of Desert Island Discs」という本に掲載されたエッセイの中で引用された。^[9]

2010年、DB（現在はフルネームのDBバークマン）は、ステッカーアートに関する本を出版し、別のクリエイティブ分野に進出した。DBは80年代からパンクロックとスケートボードを通じてステッカーを集めており、パートナー（モニカ・ロカシオ）と共同で、ステッカー、その媒体を使ったアーティスト、そしてそれらが大衆文化に与えた影響をテーマにした歴史書「Stickers- from Punk Rock to Contemporary Art」（別名Stuck-Up Piece Of Crap、Rizzoli Publishing）を作成した。2人は現在、2011年に美術館レベルの展覧会としてこのプロジェクトを巡回させるべく取り組んでいる。「Stickers: From Punk Rock to Contemporary Art」には、1300人以上のアーティストによる4000枚以上のステッカーアートが掲載されている。^[10]

2011 年、DB は Clocktower Radio の DJ として採用されました。彼は Art On Air の DJ として 5 年間オンエアし、そこでは毎月 BLURRINGradio というさまざまなジャンルのミックス テープ ショーを担当していました。このショーは、彼にインスピレーションを与えた、または与えた過去と現在の音楽の「ミックス テープ」でした。ジャンルや年代を問わないこのショーのコンセプトは、ロンドンで故ジョン ピールを聴きながら育った DB の思い出から生まれました。

DB は 1994 年から 2008 年までの間に 13 枚のミックス CD をリリースしました。

2015年、DBはパラダイム・タレント・エージェンシーに音楽部門のA&Rのアシスタントとして雇われましたが、最終的にはニューヨークの新しい旗艦オフィスの設計に協力し、ビバリーヒルズにある巨大なパラダイム本社のアートを共同でキュレーションしました。また、ニューヨークとロサンゼルスのオフィスのロビーエリアのアートショーもキュレーションしました。

2019年、リッツォーリは著書『Stickers: From Punk Rock to Contemporary Art』の第2巻を出版した。

1990年、DBは後に妻となるウィニ・ラドキンスと出会いました。2人は1998年に結婚し、現在は2人の子供、マックス（2000年生まれ）とイブ（2006年生まれ）とともにブルックリンに住んでいます。

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• ドジャー、ロジャー。「ニューヨーク 2 ステップ」。フェーダー マガジン。2001 年 9 月 9 日
• Mixmag. 「DJ DB レビュー」。Mixmag. 2000
• オコナー、ブライアン。「ブレイクビート サイエンティスト」。DJ タイムズ。2002 年 1 月
• パオレッタ、マイケル。「DB ビートがブレイクビート サイエンスでジェントルなドラムンベースをミックス」。ビルボード マガジン。2001 年 7 月 21 日。
• レスラー、ダレン。「科学者」。フェーダー マガジン。2000 年
• シーガル、デイブ。「ロープロファイル: DB」。オルタナティブ プレス マガジン。2001 年 9 月
• ゼオリ、トニー。「DB と Stakka の Ror-shak。ドラム & ベースが復活。これまで以上に素晴らしい!」Netmix。2007 年 4 月
• スタイン、マギー。「ポピュラーサイエンス」。タイム アウト ニューヨーク。2001 年 7 月 19 日
• オリン、レイチェル。「DJ デュオ、ロル・シャック、ニューアルバム『Deep』をリリース」PRWeb。2007 年 1 月
• 最後の FM「Ror-Shak」 最後の FM。2007 年 3 月
• ヒューイ、スティーブ。「バイオグラフィー: dB」。オールミュージック。2010 年 8 月 2 日閲覧
• ルイス、スティーブ。「DJ DB が語るアートとクラブ ミュージックの進化」BlackBook。2010 年 8 月
• カン、ユージン。「ステッカー：パンクロックから現代アートまで」。Hypebeast。2010 年 8 月
• ビール、スコット。「ステッカー：パンクロックから現代アートまで、傲慢なクズ」ラフィング スクイッド。2010 年 9 月
• ヴァン・メーター、ウィリアム。「Stick It to 'Em」ニューヨーク・タイムズのTマガジン。2010年10月
• デンボ、ウェンディ。「バリー・マッギーからチベットを救うために、DJ DB の新刊に何千枚ものステッカー」クール・ハンティング。2010 年 10 月
• BSA。「ステッカー VOL. 2: DB バークマンのさらに傲慢なクソ」。ブルックリン ストリート アート。2019 年 8 月
• ブリューワー、ジェニー。「この本は、スマイリーの多様なグラフィックデザインの伝統を描いています」It's Nice That。2020年10月
• ゴーマン、ポール。「DBのアートスリーブ：アーティストによるアルバムカバーは、いつもの容疑者を避け、多くのサプライズが含まれています」ポール・ゴーマンは。2021年3月
• CNNスタイル。「史上最高のアルバムカバーを手がけた有名アーティストたち」CNN。2021年4月

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