ロバート・ヘイグ（ミュージシャン）

ロバート・ヘイグは、オムニ・トリオとしても知られ、イギリスのエレクトロニック、アンビエント、実験音楽のミュージシャンです。

学生時代、ヘイグはLabyrinthというバンドに所属し、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックに影響を受けたオリジナル曲を演奏していた。^[1] 1980年代初頭、ヘイグはRobert HaighとSemaの名義で一連の実験的なアンビエントアルバムをリリースした。最も有名なのは「Three Seasons Only」と「Notes From Underground」である。彼はまた、Nurse With Woundのいくつかのプロジェクトに参加し、後にThis Heatに参加することになるTrefor Goronwyと一緒にThe Truth Clubというインダストリアル・アヴァンファンクバンドを結成した。1994年にThe WireでSimon Reynoldsがアンビエントジャングルについて特集した記事では、ヘイグが影響を受けたアーティストとしてPere Ubu、The Pop Group、Can、Faust、Neu!、さらにMiles Davis、King Tubbyが挙げられている。^[2]

1990年代、ヘイグは「アンビエント ・ドラムンベース」として知られるようになった独自のスタイルを開発し、オムニ・トリオ名義で6枚のEPと6枚のアルバムをリリースして高い評価を得た。オムニ・トリオのサウンドは、複雑なブレイクビーツ・パターン、オーケストラによる制作、雰囲気のあるサウンド・パレット、甘美なメロディーのピアノ・ヴァンプ、そしてサンプリングされたソウル・ディーバのボーカルの独創的な使用で知られている。^[3]オムニ・トリオは元祖ドラムンベースのプロデューサーの一人で、1993年にはムービング・シャドウから最初のリリースを行った。彼は現在「オールドスクール」として知られる時代に、「Mystic Stepper (Feel Better)」、「Renegade Snares」、「Thru the Vibe」、「Living for the Future」など、いくつかのアンセムをプロデュースした。これらはすべて、彼の高く評価された最初の LP「The Deepest Cut Vol 1 (1995)」に収録されており、同年、米国では Sm:)e Communications を通じて 「Music For The Next Millennium」というタイトルでリリースされました。

1996年には、シングル「Trippin' on Broken Beats」と「Nu Birth of Cool」を含むThe Haunted Scienceをリリース。ダンスフロア志向のドラムンベースの主流は急速に彼の音楽スタイルから外れ、その後のアルバムSkeleton Keys (1997)、デトロイトテクノに影響を受けたByte Size Life (1999)、Even Angels Cast Shadows (2001)は、初期のシングルほどのクラブヒットにはならなかったが、このジャンルで最も優れたアルバム志向のミュージシャンの1人としての彼の評判をさらに固めた。実際、彼は6枚のフルアルバムをプロデュースした最初のドラムンベースアーティストだった。

Omni Trio の多くのトラックは人気ビデオゲームに使用されています。「Renegade Snares」はゲームMidnight Club 3: DUB EditionおよびGrand Theft Auto: Liberty City Storiesに使用され、「First Contact」( Even Angels Cast Shadowsより) はGrand Theft Auto 3に使用され、「Secret Life」は未来的なレーシングビデオゲームRollcage Stage IIに使用されています。

2004年にオムニ・トリオの6枚目にして最後のアルバム『Rogue Satellite』をリリースした後、ヘイグはオムニ・トリオとしてのレコーディングをやめることを決めた。^[4]

オムニ・トリオ以来、ヘイグは自身の名義で、ポスト・ミニマリスト・フロム・ ジ・エア（2006年）とリトゥン・オン・ウォーター（2008年）、そしてピアノ作品のノーツ・アンド・クロッシングス（2009年）、アノニマス・ライツ（2010年）、ストレンジ・アンド・シークレット・シングス（2011年）、ダークリング・ストリームス（2013年）といった一連のモダン・クラシックとミニマル・ミュージックのアルバムをリリースしてきた。^[5]オムニ・トリオとしてのレコーディングをやめる決断について、彼は次のように語っている。「『Even Angels Cast Shadows』 、特にローグ・サテライトのミニマルな構造の後、この分野での自分の仕事は終わったのかもしれないと思った。ずっと、オムニ・トリオの作品と並行して、ピアノをベースとした作品を自分の名義で制作・リリースするつもりだった。その後、オムニの作品は予想以上に大きく膨らんだ。しかし、90年代を通して、ピアノとミニマルのテーマも書き続けた。2000年代初頭には、この作品の開発に重点を置く時期が来たように思えた。」^[4]

2014年、ドイツのレーベルVODはコンピレーションアルバム『Cold Pieces』をリリースした。これは2012年のボックスセット『Time Will Say Nothing』の姉妹作である。この2つのコンピレーションはヘイグの初期のソロ作品で、80年代（1982年から1989年）のほとんどをカバーしている。『Time Will Say Nothing』がヘイグのより暗く、よりインダストリアルな時期に焦点を当てていたのに対し、『Cold Pieces』はよりピアノをベースとした実験的な音楽への進化を表している。^[6]

2015年1月、ヘイグはピアノ曲18曲集『The Silence Of Ghosts 』をリリースした。『The Silence of Ghosts』の楽曲の多くはピアノ即興演奏から生まれたものである。最近のインタビューで彼はこう語っている。「私の作曲のほとんどはピアノでの自由形式の即興演奏から始まります。その後、より魅力的なテーマを再考し、そこから構造が浮かび上がってきます。正式な記譜法は決して使用せず、たまに大まかな図表や書面によるリマインダーを使用するだけです。」^[7]

• 地下室の手記（ル・レイ、1982年）
• 飢餓のテーマ（ル・レイ、1982年）
• ローザ・シルバー（レイ・レイ、1983年）からの抜粋

• 「S. マイナー ゴースト」7インチ (マーキー ムーン、1982)

• タイム・ウィル・セイ・ナッシング 1982–1984 (ビニール・オン・デマンド、2012)

• ロバート・ヘイグとの3シーズンのみ（ル・レイ、1984年）
• 砕けた沈黙（ユナイテッド・デイリーズ、1984年）

• 季節外れのホーニー・ウェアウルフ（ユナイテッド・ダイアリーズ、1987年）
• ワルツ・イン・プレーン・C（ル・レイ、1989年）
• 水に書かれたもの（クルトン、2008年）
• ノート・アンド・クロッシングス（サイレン、2009年）
• 匿名の光(サイレン、2010)
• ストレンジ アンド シークレット シングス(Siren、2011)
• ダークリング・ストリームズ（プライマリー・ナンバーズ、2013年）
• 沈黙の幽霊（サイレン、2015）
• 深海の生き物たち（アンシーン・ワールド、2017年）
• ブラックサラバンド（アンシーンワールド、2020年）
• ヒューマン・リメインズ（アンシーン・ワールドズ、2022年）

• 精霊のジュリエット（『レイラ』、1985年）
• ミュージック・フロム・ザ・アンテ・チェンバー（LAYLAH、1986年）

• セマとの3シーズンのみ（ル・レイ、1984年）
• サイレント ストームの空からの眺め(シール プール、2007)

• ロバート・ヘイグのベスト（ユナイテッド・ダイアリーズ、1987年）
• コールド・ピーシズ: 1985-1989 (ビニール・オン・デマンド、2014)

• ザ・ディーペスト・カット Vol.1 (ムービング・シャドウ、1995)
• 呪われた科学（ムービング・シャドウ、1996年）
• スケルトン・キーズ（ムービング・シャドウ、1997年）
• バイトサイズライフ（ムービングシャドウ、1999年）
• 天使も影を落とす（ムービング・シャドウ、2001年）
• ローグ・サテライト（スケール、2004年）

• ミスティック・ステッパーズ(Candidate Records、1992)
• ミスティック ステッパーズ 第 2 巻(Moving Shadow、1992 年)
• 第 3 巻: レネゲード スネアズ(Moving Shadow、1993)
• 第 4 巻: ローリン ハイツ(ムービング シャドウ、1994)
• 第 5 巻: ソウル プロムナード(Moving Shadow、1994)
• 第 5 巻: ソウル プロムナード (リミックス) (Moving Shadow、1994)
• フィール・グッド '95: ミスティック・ステッパーの復活(ムービング・シャドウ、1994)
• 第6巻: ニュー・バース・オブ・クール(ムービング・シャドウ、1995)
• 第 7 巻: 基本を超えて(Moving Shadow、1995)
• 第 8 巻: トリッピン オン ブロークン ビーツ(Moving Shadow、1996)
• 第9巻: ツインタウン・カラオケ(ムービング・シャドウ、1997年)
• サンクチュアリ（ムービング・シャドウ、1997年）
• メルトダウン（ムービング・シャドウ、1998年）
• バイトサイズライフ（ムービングシャドウ、1999年）
• Nu Birth/Breakbeat Etiquette (Moving Shadow、2000) ヌー・バース/ブレイクビート・エチケット (Moving Shadow、2000)
• ルシッド (The Amalgamation of Soundz Remix) (ムービング・シャドウ、2001)
• ルージュ・サテライト（スケール、2004年）

• 「Two on One Issue 2」DJ Crystl とのスプリット 12 インチ (Moving Shadow、1994)
• 「Blue Corvette/Station to Station」Greenfly と Deep Blue とのスプリット 12 インチ (Good Looking、2003)

• ムービング シャドウ 01.2: 天使と影のプロジェクト(ムービング シャドウ、2001)

• 1993-2003年版（Moving Shadow、2003年）
• カットアウトシェイプ（レア＆未発表）（Moving Shadow、2012）

• スライト/失われたおもちゃを探して7" (Le Rey、1980)
• パーフェクト センス12" (Le Rey、1981)
• シェイキング・ザ・ハウス12インチ (ル・レイ、1981)

• シルヴィーとバブスのHi-Fiコンパニオン（LAYLAH、1985年）
• スパイラル・インサナ（トルソー、1986年）
• 吸われたオレンジ（ユナイテッド・デイリーズ、1989年）

• Discogsの Robert Haigh ディスコグラフィー
• Discogsの Omni Trio ディスコグラフィー
• Rolldabeatsの Omni Trio
• Omni Trio の allmusic.com