ハーブ・カワイヌイ・カネ

ハーバート・カワイヌイ・カーネ（1928年6月21日 - 2011年3月8日）は、ハワイ系アメリカ人の芸術家であり歴史家であった。彼の作品は主に、ハワイ先住民の航海に関する伝統に焦点を当てていた。

カネは、ヨーロッパ人との接触以前と直後のハワイ文化を描いた作品を制作した。彼の絵画のテーマには、ヌウアヌの戦いのような戦争や、儀式や精神生活の日常的な場面が含まれる。^{[ 1 ]}

カネはミネソタ州マーシュフィールドで生まれた。彼の父親は家業のポイ製造業に従事し、パニオロ（ハワイのカウボーイ）となり、後にハワイアンバンドと共にアメリカ中を旅した。彼はまた陸軍、海軍に勤務し、最終的には検眼医として働いた。カネの祖父は中国からワイピオ渓谷に移住し、ハワイ諸島で最初のポイ工場を建設し、そこでタロイモを栽培し、ポイを生産した。カネの母親の家族はウィスコンシン州でデンマーク系の農家だった。カネは幼少期をウィスコンシン州とハワイ州を行き来して過ごした。^{[ 2 ] [ 3 ]}

ケーンは著書『航海者たち』の中で、幼い頃からの芸術への関心について述べている。1935年、ハワイのヒロで子供時代を過ごした彼は、母親に連れられて、 D・ハワード・ヒッチコックの作品を展示していた美術館を訪れた。^{[ 4 ] [ 5 ]}ハワイでは、父親や家族から島の伝統的な民話が伝えられた。^{[ 6 ]}

ケーンは後にアメリカ海軍に入隊し、 GI法に基づく退役軍人教育給付金の受給資格を得た。除隊後、彼はこの給付金を利用してシカゴ美術館附属美術学校に入学し、学士号を取得後、1953年には修士号を取得した。シカゴ大学とシカゴ美術館附属美術学校との協定に基づき、彼の修士号はシカゴ大学から授与された。

ハーブ・ケインはシカゴのミシガン通りに自身の広告スタジオを構えていた。デザイナー、イラストレーター、そして作家として、彼は書籍、雑誌、テレビの広告を制作した。しかし、ケインは広告の仕事に満足できず、ジョリー・グリーン・ジャイアントを題材にしたキャンペーンで優勝した後でさえ、そのキャラクターを描くことに飽きてしまったと述べている。^{[ 4 ]： 17}

ケインはミシガン湖でレース用カタマランを操縦しながら、シカゴ大学図書館やフィールド自然史博物館でハワイのカヌーの研究を始めた。^{[ 7 ]} 1960年代、ケインはポリネシアのカヌーを描いた14枚の絵画シリーズを制作した。1969年、これらの絵画はハワイ州文化芸術財団に購入された。^{[ 7 ]}ケインは後に、この購入によってハワイに移住することができ、ホノルルに住み、ポリネシアの航海カヌーの研究を続けたと述べている。^{[ 8 ]}

ホノルルで、ケーンはハワイ大学の人類学者ベン・フィニーと『ハワイアン・カヌー』の著者トミー・ホームズと共にポリネシア航海協会を設立した。彼らは、ハワイとタヒチの間を航行できる、歴史的なポリネシアのデザインに基づいた航海カヌーであるホクレア号の製作に取り掛かった。^{[ 8 ]}彼らの目的は、祖先のポリネシアの航海者たちが同様のタイプの船でハワイに定住できたことを証明することだった。^{[ 9 ]}ケーンは、ハワイ人や太平洋諸島民の間で文化的なアイデンティティの復活を促すことも目標の一つだったと語った。^{[ 3 ]}

カネはホクレア号（ハワイ語でアークトゥルス星を意味する）を設計し命名した。この船は1975年3月8日に進水した。^{[ 1 ]}カネは2年間船長を務め、カヌーはハワイ諸島周辺で試運転航海を行い、初の国際航海に向けて乗組員と支援を集めた。^{[ 7 ] [ 5 ]}

ハワイ州選出の米国上院議員ダニエル・イノウエは、ケーンの作品は「古代と現代のハワイの両方を捉え、ハワイ独自の文化を未来の世代のために保存するのに役立った」と述べた。^{[ 1 ]}ケーンの作品は、ビショップ博物館、ハワイ火山国立公園、プウコホラ・ヘイアウ国立史跡、ハワイ州議会議事堂で展示された。^{[ 10 ] [ 1 ] [ 4 ]}ポリネシアの航海を描いた彼の絵画は広く複製され、書籍や記事の挿絵として掲載されている。その最初のものの一つは、ナショナルジオグラフィックが依頼し、1974年12月号に掲載された7枚の絵画シリーズである。 ^{[ 11 ]}

カネの作品には、航海カヌー、戦闘、日常生活、儀式などの歴史的な場面が描かれている。^{[ 12 ]}カネはまた、ハワイの伝説、精神性、神話を描くこともあり、例えば彼の絵画「火山の女神ペレ」に見られる。キラウエアのジャガー博物館に展示されているこの作品では、ペレの目に炎が宿り、髪が溶岩のように流れている様子が描かれている。^{[ 13 ]}カネの作品は、歴史的な正確さを確保するために、しばしば綿密な調査に基づいて制作された。^{[ 14 ]}

場所固有の作品

ケーンの絵画には、ホテルのロビーや同様の公共および商業スペース向けの大きなキャンバスや壁画がいくつか含まれている。^{[ 15 ]} 1973年に制作されたウール製の壁画「人類への太平洋の開放」は、ホノルル中心部のパシフィック・トレード・センターの入り口上部のスペース用にデザインされた。高さ11フィート（3.4メートル） 、幅43フィート（13メートル）で、航海するカヌーとパドルを持った中央の男性像が描かれている。^{[ 16 ]}デザインコンサルタントとして、ケーンはハワイと南太平洋のリゾートやビジターセンター、フィジーの文化センターで働いた。^{[ 1 ]}ケーンは1976年に国立公園局から「ケオウアの到着」の制作を依頼され、プウコホラ・ヘイアウ国立史跡のビジターセンターに常設展示されている。^{[ 17 ]}彼の大型キャンバス作品のいくつかは、ホノルルのワイキキにあるアウトリガーホテルに常設展示されている。^{[ 18 ]}  

1973年に制作された場所固有の壁画の1つは、プナルウビーチ で建設中（そして未完成）の歴史センターの一部として、特注の壁に描かれた。ハワイ島古代プナルウと題されたこの歴史的な壁画は、幅24フィート（7.3メートル）、高さ10フィート（3.0メートル）だった。壁画には、プナルウ湾と池を隔てる黒い砂州の上にアリイ（首長）、戦士、そして一般の人々が描かれており、茅葺きの天井は古いハワイのシェルターを彷彿とさせる。絵の下部にある小石と砂は、センターの床にある本物の小石と砂へと繋がっている。^{[ 19 ]}  

1975年、壁画は建物の内部を破壊した津波を生き延びた。ケーンが自身のブログで目撃者の証言を引用して述べたところによると、波は壁に泥の跡を残したが、壁画だけは乾いていて無傷だったという。 ^{[ 20 ]}その後、2005年に、空き家で未完成だったその場所から壁画が盗まれた。泥棒は携帯用発電機で動く丸ノコを使って壁を5つの部分に切り取り、こうして絵画を盗んだと考えられており、壁画は未だに見つかっていない。^{[ 19 ]}ケーンはこれに対し、キャンバスに油絵具で壁画の別バージョンを描き直し、「これで泥棒が持っているのは下絵だけだ」と述べた。^{[ 7 ]}

ケーンの最後の依頼作品は、ロイヤル・ハワイアン・ホテル向けの壁一面の絵画で、カメハメハ1世のオアフ島上陸を描いたものだった。彼は作品が完成する前に亡くなったが、ブルック・カプクニアヒ・パーカーに完成させるよう指示を残した。しかし、ホテルは未完成のまま作品を展示した。^{[ 21 ]}

ケインは 2011 年 3 月 8 日に亡くなった^{[ 1 ]}

シカゴ美術館附属美術大学の学長であるトニー・ジョーンズは、カーネが「太平洋の歴史を書き換えた」と述べた。^{[ 26 ]}ホクレア号の航海士であるナイノア・トンプソンは、カーネが「カヌーを通して（ハワイ社会に）誇りと文化とインスピレーションを取り戻した[...]彼はハワイ・ルネッサンスの父である」と述べた。^{[ 27 ]}

• 1984年—ハワイ本派本願寺ミッションのハワイの生きた宝^{[ 30 ]}
• 1987年—ハワイの祝典の年のポオケラ（チャンピオン）^{[ 31 ]}
• 1988年—ビショップ博物館ネイティブハワイアン文化芸術プログラムの創設理事^{[ 31 ]}
• 1998年—チャールズ・リード司教メダル（ビショップ博物館所蔵）^{[ 31 ]}
• 2002年—ハワイ書籍出版協会から優秀賞を受賞^{[ 31 ]}
• 2008年—シカゴ美術館附属美術大学より名誉美術博士号を授与される^{[ 26 ]}

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