ヘンリー・コーナー

ヘンリー・コーナー（本名ハインリッヒ・ジークハルト・コーナー、1915年8月28日 - 1991年7月4日）は、オーストリア生まれのアメリカの画家、グラフィックデザイナーであり、1940年代後半の初期の魔術的リアリズムの作品や、タイム誌の表紙の肖像画で最もよく知られている。

ウィーンのレオポルトシュタット地区で、ユダヤ教の戒律を遵守しない両親、レオ・ケルナー（1879年 - 1942年）とファイゲ（「ファニー」）・ドヴォラ・ケルナー（旧姓マーガー、1887年 - 1942年）の間に生まれたケルナーは、レアルギムナジウム・フェアラインガッセに通った。父方の叔母は、画家で版画家のゾフィー・ケルナー（後のゾフィー・フィグドール）だった。ウィーンのグラフィック・ラーニング・アンド・フェアスチュザンシュタルト（1934年 - 1936年）でグラフィックデザインを学んだヘンリー・カバーは、ヴィクトル・テオドール・スラマのスタジオで働き、ポスターや本の表紙をデザインした。 1938年、ヒトラーが オーストリアを併合した後、彼は（9月16日の飛行機で）イタリア（ヴェネツィアとミラノ）に逃れ、1939年に米国に渡り、ニューヨークに定住した。 1940年に彼はウィーン生まれのフリッツィ・アプフェルと結婚した。^[1]

マンハッタンのマックスウェル・バウアー・スタジオで商業画家として雇われ、彼はポスター画家として最初の成功を収め、アメリカ癌抑制協会のポスター・コンクールで一等賞、全国戦争ポスター・コンクールで二度一等賞を獲得した。1943年、戦時情報局はニューヨークのグラフィック部門にコーナーを雇い、そこで彼は芸術家のベン・シャーン、バーナード・パーリン、デイヴィッド・ストーン・マーティンと共に働いた。シャーンの絵画スタイル、ウォーカー・エバンスの写真、ドイツの新即物主義の画家たち（例えばオットー・ディックス）は、コーナーの絵画に影響を与え、それはウィーンの実家の描写から始まった（My Parents I、1944年）。

アメリカ陸軍に徴兵された彼は、1944年にワシントンD.C.の戦略諜報局グラフィック部門に配属され、 「Save Waste Fats」や「Someone Talked 」などの戦争ポスターを制作し、後者はニューヨーク近代美術館から賞を受賞した。ロンドンに派遣され、戦時中の日常生活をペンとインクのスケッチと写真で記録した。ヨーロッパ戦勝記念日（1945年5月8日）の後、ケルナーはドイツに再配属され、ヴィースバーデンとベルリンで働き、ニュルンベルク裁判の被告のスケッチを描いた。

1946年に除隊したケルナーは、両親、兄のクルト（1913年生まれ）と義姉（オルガ・ケルナー、1920年生まれ）、7人の叔父と叔母、そして2人を除く従兄弟全員が強制移送され殺害されたことを確認するためにウィーンに戻った。後の調査で、両親は1942年6月15日、ミンスク郊外のマリ・トロステネツに到着した際に殺害されたことが判明した。1946年4月にウィーンに戻った際に撮影された写真は、死後、ウィーン、フロリダ州ネイプルズ、オハイオ州コロンバスで開催された展覧会で展示された。

1946年3月27日、ベルリンでアメリカ軍政府のグラフィック部門に入隊し、最初の主要作品を描いた。その中には『My Parents II』（カーティス・ギャラリー、ミネアポリス）、『The Skin of Our Teeth』（シェルドン記念美術館、ネブラスカ大学）、『Mirror of Life』（ホイットニー美術館、ニューヨーク）などがある。^[2]これらの絵画は1947年にベルリンのハウス・アム・ヴァルトゼーで個展を開催し、国際的な称賛を浴びた。これは戦後ドイツで初めてのアメリカ近代美術展であり、ドイツで初めてかつ長年唯一のホロコーストを振り返る美術展であった。^[3] アウシュビッツが解放されてからまだ2年も経っておらず、一世代後には芸術家たちが歴史的トラウマ、記憶、健忘の問題の探求を作品の基盤とするようになると、アメリカの美術評論家たちはコーナーの不当な「苦々しさ」と「ヒステリックな『言ったでしょ』路線」とみなして不満を述べ、過去を振り返るのではなく未来​​を見るよう助言した。^[4]

その年の後半にニューヨークに戻ったコーナーは、1964年まで彼の代表作であったミッドタウン・ギャラリーでの展覧会でベルリンの作品を展示した。ライフ誌は、この展覧会について「コーナーが突然満場一致で賞賛されたような新人アーティストは、ここ数年で現れていない」と評した。^{[5]批評家は、コーナーの作品を、}ポール・キャドマスやジョージ・トゥーカーなど、いわゆるマジックリアリスト（または象徴的リアリスト）の作品と関連付けた。^{[6] [7]}

アレーナ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画の構造的論理に触発され、コーナーは1948年から49年にかけて、アメリカの風景に焦点を当て、日常生活の中に幻想的な要素を取り入れた一連の新しい絵画を制作した。コーナーは、コニーアイランドのゴーストライドやファンハウスの手作りの郷土色あるシュールレアリズムからインスピレーションを得て、幼少期を過ごしたレオポルトシュタットのプラーター遊園地への不思議な導線として描いた。 ^[8] 1949年、コーナーの作品はペンシルバニア美術アカデミーからテンプル金賞を受賞した。^[9]

1952年から1953年にかけて、コーナーはペンシルバニア州ピッツバーグのペンシルバニア女子大学（現チャタム大学）のアーティスト・イン・レジデンスを務め、そこで2度目の妻となる、同大学の音楽学部生でヴァイオリニストのジョーン・マーリーン・フラッシャー（1932年、ミシガン州エスカナバ生まれ）と出会う。この時期に、コーナーは作風、技法、プロセスを根本的に変えていった。それまではスタジオで素描や下絵から描き、ルネッサンス期の画家を彷彿とさせる完成度の高い作風を作り上げていたが、今では完全に実物から描き、色彩や筆遣いにおいてポール・セザンヌを彷彿とさせる幅広い作風で制作するようになった。コーナーはピッツバーグのスクワレルヒル地区に定住した。丘や橋の地形と、長く定着したユダヤ人コミュニティからウィーンを彷彿とさせる地区だった。コーナーは友人、家族、学生たちをモデルにした。ピッツバーグではよく知られた人物であったにもかかわらず、コーナーの絵画は謎めいていて、滑稽で、しばしば記念碑的な規模であり、多くの美術評論家を困惑させた。^[10]

1955年から1967年にかけて、コーナーはタイム誌の表紙に46枚の肖像画を描いた。写真から描くことを拒否したため、マリア・カラス、ジョン・F・ケネディ、ロバート・F・ケネディ、ポール・ゲティ、ジミー・クラーク、バーブラ・ストライサンドなど、コーナーのモデルは全員、肖像画のために何時間もポーズをとった。肖像画はたいてい、それぞれの人生で最も波乱に富んだ時期に描かれた。しかし、この手法によって肖像に即時性が生まれ、写真に勝る存在感が生まれた。タイム誌の表紙は、ますます競争が激化する市場に直面していたため、写真が使われることが増えた。1966年以降、毎年ウィーンに旅行するようになったことで、コーナーの作品は、1948年頃からずっと関心を寄せていたアメリカの題材から、ウィーンやピッツバーグの風景や人々を織り交ぜた作品へと変化していった。コーナーの作品の中心は、4枚ずつ4列に並べた16枚のキャンバスで構成された大規模な寓話的な絵画であった。 ^{[11] 1965年に}全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1967年に正会員となった。1986年にハズレット記念賞（現在はペンシルベニア州知事芸術賞）を受賞した。^[12]

^{コーナーは}生涯で何千点もの作品を制作した^。 1980年代には主に水彩画^を制作し、その媒体を記念碑的な課題と形式にまで押し進めた。その中には、木枠の上にキャンバスのように張られた厚い水彩紙に描かれた16枚のパネルからなる巨大な絵画3点も含まれている。

ケルナーは生涯の最後の10年間、主に油絵を描き、新しい正方形の形式を好み、モチーフを単純化した。これらの作品で「ケルナーは、不思議な景色を描く戸外画家としての経験を凝縮した」。^[13]亡命アーティストへの関心が高まるにつれ、彼の作品はオーストリアとアメリカで新たな批評家の注目を集めた。^[14]彼の死後、彼の作品はウィーンで大規模な回顧展（1997年）で展示され、ピッツバーグのフリック美術館と歴史センター（2003年）で初期作品の展覧会が開催された。

コーナーは1991年にオーストリアのヴァッハウ渓谷で自転車でひき逃げ事故に遭い、合併症のためオーストリアのザンクト・ペルテンで亡くなった。遺体はピッツバーグのホームウッド^[15]墓地に妻の隣りに埋葬されている。息子のジョセフ・コーナーはハーバード大学の美術史教授で、ドキュメンタリー映画製作者でもある。娘のステファニー・コーナーはリバプール大学建築学部の講師である。

コーナーの作品は、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、シェルドン美術館、オーストリア美術館ベルヴェデーレ、ウィーン美術館、イェール大学美術館、コロンバス美術館、カーネギー美術館、ハーバード美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されている。『My Parents II』は、フランク・オハラの1950年の「詩」（蝿は今や遅くなりつつある）に登場する。「ここでも、ギャラリーでも、ヘンリー・コーナーの両親は永遠の別れを告げる。」2003年に開設されたイェール大学のヘンリー・コーナー名誉教授センターは、この芸術家に敬意を表して名付けられた。^[16]センターは、主にセンターに新たに寄贈されたコーナーの作品の展示会で、20周年の再開館を祝った。2019年には、バード大学ベルリンにヘンリー・コーナー・ホールがオープンした。^{[17] [18]}コーナーの最初の絵画（My Parents I）は、2019年の映画「燃える子」で重要な役割を果たしています。^[19]コーナーが住居兼スタジオとして使用していたピッツバーグのヘンリー・コーナー・ハウスは、2021年にピッツバーグ歴史・ランドマーク財団によって歴史的建造物に指定され、[ 20 ] 2023年^には国家歴史登録財に追加されました。 ^[21]

• Ausstellung Henry Koerner USA Gemälde und Graphik。ハウス・アム・ヴァルトゼー、ベルリン。 1947年。
• ヘンリー・コーナー。ミッドタウン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1948年。
• ヘンリー・コーナー回顧展。ペンシルバニア女子大学、ペンシルバニア州ピッツバーグ。1952年。
• ヘンリー・コーナー。絵画と素描の展覧会。MH デ・ヤング記念美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州。1953 年。
• ヘンリー・コーナー。レジオンドヌール勲章、カリフォルニア州サンフランシスコ。1956年。
• ヘンリー・ケルナー。ハマーギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。 1964年。
• ヘンリー・コーナー回顧展。 ウェストモアランド美術館、ペンシルバニア州グリーンズバーグ。1971年。
• ヘンリー・コーナー。コンセプトアートギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1981年。
• ヘンリー・コーナー『ウィーンからピッツバーグへ：ヘンリー・コーナーの芸術』カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、1983年。
• ヘンリー・コーナー：ユティカ時代。ハミルトン大学エマーソンギャラリー、ニューヨーク州クリントン。1986年。
• ヘンリー・コーナー：ウィーンからアメリカへ。ACAギャラリー、ニューヨーク。1986年。
• Unheimliche Heimat—ヘンリー・ケルナー 1915–1991。 エステルライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ、ウィーン。 1997年。
• ヘンリー・コーナーの初期作品。 フリック・ピッツバーグ美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州。2003年。
• ヘンリー・ケルナーのピッツバーグ。 チャタム大学、ペンシルベニア州ピッツバーグ。 2009年。
• ヘンリー・コーナー：現実と想像。フォン・リービッヒ・アート・センター、フロリダ州ネイプルズ。2010～2011年。
• 『リアルポートレート：タイムカバー』ヘンリー・コーナー著。イェール大学。2015年。
• ヘンリー・コーナー。記憶とモチーフ。イェール大学。2023年。

• Haus am Waldsee、Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik、1945 ～ 1947 年。ベルリン、ハウス・アム・ヴァルトゼー、1947年。
• ゲイル・ストラヴィツキー『ウィーンからピッツバーグへ：ヘンリー・コーナーの芸術』展覧会カタログ。ピッツバーグ：カーネギー研究所美術館、1983年。[1]
• アレクサンダー・エリオット、ジョセフ・レオ・コーナー、ベティ・ロジャース・ルーベンスタイン、『ヘンリー・コーナー：ウィーンからアメリカへ。回顧展 絵画、水彩画、素描』。ニューヨーク、ACA ギャラリー、1986 年。
• 移民と亡命者：アメリカにおけるオーストリア人アーティストの失われた世代、1920-1950年。ジョン・チャプリッカとデイヴィッド・ミケンバーグによる展覧会カタログ。エバンスタン：メアリー＆リー・ブロック・ギャラリー、ノースウェスタン大学、1996年。
• ジョセフ ・レオ・ケルナーUnheimliche Heimat—Henry Koerner 1915–1991、exh.猫。ウィーン：オスターライヒッシェ ギャラリー、1997年。 [2]
• ヘンリー・コーナーの初期の作品。エディス・バラス展カタログ。ピッツバーグ：フリック美術館＆歴史センター、2003年。
• コーラ・ソル・ゴールドスタイン『ドイツの目を捉える：占領下のドイツにおけるアメリカの視覚的プロパガンダ』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年、91-96頁。
• コッツォリーノ、ロバート。「ヘンリー・コーナー、オノレ・シャラー、そして美の転覆：『マジックリアリズム』と写真」『Shared Intelligence：アメリカの絵画と写真』pp. 102-121。展覧会カタログ編集。バーバラ・ブーラー・ライネス、ジョナサン・ワインバーグ。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、2011年。
• コニーアイランド：アメリカの夢の国のビジョン。ロビン・ジャフィー・フランク著、展覧会カタログ。ハートフォードおよびニューヘブン：ワズワース・アセナウム美術館およびイェール大学出版局、2015年。
• リアルポートレート：ヘンリー・コーナーによる「タイム」カバー。 アナベル・パターソン、フィリップ・エリアソフ、ジョナサン・ワインバーグによる展覧会カタログ。ニューヘブン：イェール大学、2015年。
• 亡命アーティスト：喪失と希望の表現。展覧会カタログ。フランケ・V・ヨゼンハンス編。ニューヘブン：イェール大学、2015年、31～47頁。
• Florian Traussnig、Geistiger Widerstand von Aussen: 米国のプロパガンダ機関のエスターライヒャー、ツヴァイテン ヴェルトクリーク。ウィーン：ベーラウ・フェルラーク、2017年。
• カトリーン・ホフマン＝クルティウス、シグリッド・フィリップス共著『ユーデンモルド：戦後ドイツにおける芸術とホロコースト』、アンソニー・マシューズ訳。ロンドン：Reaktion Books、2018年。
• エクストラ・オーディナリー：アメリカン・リアリズムにおける魔法、ミステリー、想像力。展覧会カタログ、ジェフリー・リッチモンド＝モール編。ジョージア州アセンズ：ジョージア美術館、2021年。
• ヘンリー・コーナー：記憶とモチーフ。展覧会カタログ。ニューヘイブン：イェール・ヘンリー・コーナー・センター、2023年。

• ヘンリー・コーナーの伝記: コールドウェルギャラリー
• ロギャラリー
• イェール大学コーナーセンター
• ニューヨークタイムズの死亡記事
• Askart.com の Henry Koerner
• ヘンリー・ケルナー、オスターライヒシェン・メディアテークのオンラインアーカイブにて
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