燃える子供

燃える子供
ポスター
監督	ジョゼフ・レオ・ケルナー、クリスチャン・D・ブルーン
著者	ジョセフ・レオ・コーナー
制作：	ジョセフ・レオ・コーナー クリスチャン・D・ブルーン チェ・ボミ
ナレーション	ジョセフ・レオ・コーナーとアダム・フィリップス
撮影	クリスチャン・D・ブルーン
編集者	サビーネ・クライエンビュール
音楽：	アンソニー・チャン
配布元	7th Arts ReleasingとAmazonプライムビデオ
リリース日	2019年1月31日（ハーバード美術館） ( 2019-01-31 ) 2019年3月30日 ( 2019-03-30 )
実行時間	113分
言語	英語、ドイツ語

『燃える子』（原題：The Burning Child）は、ジョセフ・レオ・コーナーとクリスチャン・D・ブルーンが監督した2019年のアメリカ・オーストリア合作のドキュメンタリー映画である。 [ 1]ハーバード^大学の美術史家ジョセフ・コーナーが制作したこの映画は、アドルフ・ヒトラーのオーストリア併合後にウィーンから逃れたコーナーの父で画家のヘンリー・コーナーの物語を通して、ウィーンの建築的モダニズムを探究している。一部はドキュメンタリー、一部は個人的な物語、一部は夢のシーケンスであるこの映画は、家、風景、記憶、トラウマ、反復、亡命といったテーマを探究している。 [ ^2]この映画は2022年にアマゾンプライムで配信が開始された。Wohnungswanderungと題されたこの映画の新しいドイツ語版が進行中である。ディレクターズカット版は、新しく拡張されたウィーン美術館での映画上映の冒頭として2024年5月7日に上映された。

ジョセフ・コーナーは、ある絵画に悩まされている。それは、ホロコーストで行方不明になる前の祖父母を描いたものだった。この映画は、祖父母の失踪の謎を解くためにウィーンに戻ったジョセフの姿を追う。

この映画は、亡命中の父親が描いた絵を通じてのみ知られていた祖父母とウィーンの家の運命を調査するジョセフ・コーナーを追う。1944年に描かれたこの絵は、祖父母のアパート、彼らが連れ去られた私的な聖域、そして1938年に息子（ジョセフの父でありこの絵の作者でもある芸術家ヘンリー・コーナー）がかろうじて脱出した場所を愛情込めて詳細に描いている。父親の絵を頼りに、ジョセフはウィーンの家事への情熱を呼び起こす歴史家、記録保管人、建築家、芸術家を訪ねる。アパート、バー、ギャラリー、サナトリウムは、モダンインテリアデザインの傑作である。ジョセフは、オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、アドルフ・ロース、ジークムント・フロイトらが手がけた、魂の暗い奥底を浮き彫りにする室内に入る。

ジョセフの旅は、州や市の文書館の迷路を通り抜け、そこでジョセフは、アンシュルス（ヒトラーによるオーストリア併合と、何世紀にもわたる迫害の後、安全な避難先を求めたウィーンのユダヤ人の家と家族の組織的な破壊）によってもたらされた大惨事後の祖父母の家の歴史を明らかにします。ジョセフはまた、貴族のために靴を作る「帝国と王室の」ハプスブルク家の特許を誇る施設の相続人である、靴職人の親方の工房にも入ります。現在の靴職人の家系は、同じ建物にいたユダヤ人の仕立て屋の運命など、過去に悩まされながらも、何世代にもわたってウィーンに属してきたものです。彼の物語はジョセフの物語と対比されます。映画では、ジョセフがこの靴職人から修理された靴を受け取る場面が描かれます。この靴職人は、自分の製品を、履く人が持ち歩くインテリアであると説明します。

アンシュルスから 80 年後に完成したこの映画は、13 の章から成り、それぞれ「ステレン」（ドイツ語で「駅」の意味）と呼ばれています。ウィーンの都市的かつ精神的な内部を通り抜け、故郷への夢が、都市で最も熱心な主婦にとって想像を絶する悪夢となった埋もれた過去へと移ります。「ステレン」という言葉は、オットー・ワーグナーの、現代の大都市における帰属意識は必然的に動くものであると特徴づける、インフラストラクチャの交通結節点に関する理論を指しています。映画のインタビューは、都市から閉ざされながらも、同時に地下水、地下鉄、トンネル、裏口などの形で動きに侵略されている、代表的な内部を舞台にしています。これらの内部間の移動は、夢のように方向感覚を失わせます。映画の終わりに向かって、映画のロケーションとカメラの視点は、ジョセフの父親が描いた絵画を繰り返しており、その絵画自体が祖父母の散歩を繰り返したものであることが明かされます。^[3]靴職人、水科学者、専門家のインタビュー対象者は、偶然と運命の連続が展開する場面の登場人物として登場し、過去は回復されるのではなく繰り返される。

朝、ドナウ川の流れに沿って西から上空からの撮影と列車でウィーンに入ったヨーゼフは、ウィーン市営鉄道のヒーツィンク駅、インペリアル・パビリオンを訪れます。これはオットー・ワーグナーが設計したもので、皇帝が夏の離宮であるシェーンブルン宮殿からホーフブルク宮殿や市内中心部の執務室まで列車で移動するために建てられました。市営鉄道の線路をまたいで建てられた、ワーグナーが設計した有名な内装のパビリオンは、オーストリア国王フランツ・ヨーゼフ1世が、自然のイメージに慰められ、現代建築の標識やデザインに導かれることを必要とする、忙しく神経質な通勤者であることを想定しています。映画はベルクガッセ19番地にあるフロイトの自宅とオフィスに移り、そこで私たちはフロイトの家づくりの努力と、患者のために彼が作った独特の空間、つまり患者を家族や家庭に呼び戻すユートピア的な家庭環境としての精神分析診察室について学びます。 1938年にフロイトがウィーンから逃亡したこと、そしてベルクガッセ19番地にあった彼のアパートの運命について学ぶ。そこはユダヤ人が絶滅の収容所に送られる共同アパートとなった。ワーグナーのシュタットバーンはヨーゼフをウィーン（川）の露出した川床に運び、そこで彼は水生態学者のシュテファン・シュムッツがチョウザメの赤ちゃんを放しているところに出会う。シュムッツの説明によると、チョウザメは帰巣本能を持って生まれ、生まれた場所に戻って産卵する。川の地下を流れる川はヨーゼフをウィーン分離派会館に運ぶ。そこではウィーンの一流芸術家や建築家（オルブリッヒ、クリムト、ホフマン、コロマン・モーザーなど）が、主にユダヤ人の顧客のために未来的な夢の家を想像していた。芸術家で理論家のペーター・ヴァイベルは、クリムトのベートーヴェン・フリーズの前で、家とは馴染み深くもあり奇妙でもあり、建築物や心霊空間でもあるとするフロイトの不気味さの理論を説明する。芸術的かつ精神的なプロセスとしてのインテリアデザインの物語は、ヨーゼフ・ホフマンの近代主義的なプルケルスドルフ・サナトリウム、ミヒャエル広場のアドルフ・ロースのアメリカン・バーとロースハウス、オーバーエスターライヒ州の芸術家ベルンハルト・ライトナーのサウンドアートスタジオ、靴職人ルドルフ・シェアー＆サンズ、そしてウィーン中心部のアーカイブにまで及びます。そこでヨーゼフは、祖父母が列車でマリー・トロスティネツ絶滅収容所に到着した際に殺害された事実を知ることになります。ヨーゼフは、父親の消えたウィーンの家の跡地まで歩きます。1920年代後半に録音されたエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの「死の町」の古風なアリアの音にのせて、1946年に父親がウィーンで撮影した写真のモンタージュが、絵画とそれが描いた失われた家の全景へと変わります。

映画は長いコーダで終わる。ジョセフは、両親もマリー・トロスティネッツで亡くなったホロコースト生存者の老いたエディス・ブリッケルを訪ねる。戦後、ウィーンのアパートを取り戻すことができた彼女は、そのアパートに戻ってから両親が生き残る夢を見なくなったと報告する。映画は、ドナウ川が市から流れ出る東郊の、見捨てられた海岸で終わる。ジョセフは、最初はヘンリー・ケルナーをぼんやりと覚えていたが、その後、彼の正確な記憶を取り戻す百歳の海水浴客に偶然出会う。共産主義ユーゴスラビアからの難民である老人は、海岸が自分の代用の家であると宣言する。子供たちが海水浴客と彼の記憶に取って代わり、ドナウ川がプラーター・シュピッツから東にハンガリーへと流れていく様子が映し出され、最後の上空からのショットでは、西からウィーンが再び見えてくる様子が映し出され、アダム・フィリップスの声が家の秘密の空間について語る。

「燃える子供」というフレーズは、フロイトが『夢判断』で語った物語から来ている。物語は、隣の部屋で眠っている疲れ切った父親が、子供がベッドのそばに立って腕をつかみ、「『お父さん、私が燃​​えているのがわからないの』と責めるようにささやく」という夢を見ているという状況で起こる。^[4] 映画では、フロイトの言葉（身元不明）がアダム・フィリップスのナレーションで、最初は映画のタイトルシーケンスで部分的に読み上げられ、その後、生存者のエディス・ブリッケルへのインタビューの後に全文が読み上げられる。ユダヤ人の家庭を暗黙のうちに舞台とするこの夢の物語は、睡眠と覚醒時の生活の関係、そしてトラウマによって分断された世代間の関係を扱っている。

『燃える子』は、ロンドンのフロイト博物館とイギリス人心理学者アダム・フィリップスの診察室で撮影されたシーンを除き、ウィーンとその近郊でロケ撮影された。ウィーンの著名なロケ地には、ベルクガッセ19番地のジークムント・フロイトの家、ヴァッハウのアッグシュタイン城跡、ヒーツィンクのオットー・ワーグナーの宮廷パビリオン、建築家アドルフ・ロースのアメリカン・バー、建築家ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒの分離派会館、建築家ヨーゼフ・ホフマンのプルケルスドルフ療養所などがある。制作中、ヨーゼフ・ケルナーは、フランツ・カフカのアンチヒーローにちなんで名付けられた登場人物のヨーゼフ・K役にキャスティングされた。この名前は、ヨーゼフ・ケルナーの師である文芸評論家のフランク・カーモードによって付けられたものである。映画のウィーンでのロケ地は、ヘンリー・ケルナーが描いたシーンを繰り返している。

この映画は、ジョセフ・コーナーが2009年に受賞したメロン功労賞を基に、アンドリュー・W・メロン財団によって資金提供された。コーナーは、2012年にケンブリッジ大学で行った「人間の価値に関するタナー講義」と2013年にオックスフォード大学で行ったスレイド講義で、この映画の歴史的背景を発表した。2018年には、126分のディレクターズカット版がハーバード大学、^{[5] 、}バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブ、イェール大学アートギャラリー、ウィーンのブルクキノでプレビューされた。^[6] それ以来、ファイナルカットは、メトロポリタン美術館、ノイエ・ギャラリー、ホイットニー美術館、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校、プリンストン大学フィルムフォーラムで監督上映され、2022年にはピッツバーグでヘンリー・コーナーの生涯と芸術を記念した特別上映会が行われた。^{[7] 2019年のエルサレム・ユダヤ映画祭[8]}と2020年のJFilmフェスティバル の公式セレクションとなった。

アンソニー・チャンによるオリジナル音楽は、第二ウィーン楽派の無調性を想起させると同時に、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、グスタフ・マーラー、アルノルド・シェーンベルク、コルンゴルトなど、ウィーンを拠点とする作曲家による現代、歴史、個人的な作品の録音を含む幅広いサウンドトラックの特定のモチーフも参照しています。

撮影は2013年に始まりました。この映画は、撮影監督のクリスチャン・D・ブルーンによって、ワイドフォーマット2.35アスペクト比の4K解像度の ソニーRAW ビデオで撮影されました。4Kアップグレードを備えたソニーNEX-FS700カメラを使用し、ソニーAXS-R5 RAWフォーマットレコーダーモジュールに記録したこの映画は、ロサンゼルスのハリウッドにあるテクニカラーで4K HDR展示フォーマットDCPで撮影され完成した映画の初期の例です。

映画の英語版は2019年に公開され、2022年9月からAmazonプライムビデオで配信されている。2018年秋号（第166号）では、ドイツの美術史家 ベンジャミン・ブッフローが、ジョセフ・レオ・ケルナーとこの映画についての詳細なインタビュー^[9]を掲載した。公開後、ケルナーは2019年にマリー・トロスティネッツを訪れた際の感想を『グランタ』誌に発表した。 ^{[10]ケルナーのエッセイは}『ザ・ベスト・アメリカン・エッセイズ2020』 に収録された。ケルナーは、映画に付随する書籍『ウィーン室内』を執筆中である。

新しい声で録音されたこの映画のドイツ語版のタイトルは、アドルフ・ロースが1907年に出版したパンフレット『Wohnungswanderungen』から取られている。このパンフレットには、ロースが設計に協力したアパートを有料で巡るツアーの様子が記されている。

• 公式サイト
• IMDbの「燃える子」