アン・モンゴメリー（アーティスト）

アン・モンゴメリー（1908-1991）は、芸術家、版画家、壁画家、講師であり、2008年に「一般大衆よりも芸術界でよく知られている」と評されました。^{[1]しかし、人生の最初の30年間は、広く展示を行い、依頼を受け、多くの公共コレクションに作品が購入されました。彼女はまた、}アングリ・ペンギンズやアンティポディアン・グループが自ら 生み出した宣伝によって評判が影に隠れてしまったメルボルンの芸術家の世代を代表する人物でもあります。

アン・モンゴメリーはメルボルンの芸術とデザイン界の中心で育った。彼女の父はウィリアム・モンゴメリーで、1880年代から1920年代にかけてメルボルンで活躍したステンドグラスの芸術家であり、ビクトリア芸術家協会の会長、ビクトリア国立美術館の評議員、アーツ・アンド・クラフツ運動の理想の熱心な支持者でもあった。メルボルンのサンドリンガムにあるモンゴメリーの自宅の装飾は、 1990年代初頭に売却されるまでこの趣味を反映していた。ウィリアム・モンゴメリーは芸術家でありギャラリーディレクターのバーナード・ホールの親友で、アンはホールの再婚で生まれた子供たちと多くの時間を過ごしていた。モンゴメリー一家はローズバッドでバーナード・ホールが夏に開催した風景画キャンプに参加した。^{[2] [3]}

母のメイ・ロウドはウィリアム・モンゴメリーの2番目の妻で、メルボルン国立美術館の元生徒だった。結婚によって芸術活動の時間は減ったが、メイ・モンゴメリーはエドワード朝メルボルンを代表する女性芸術家の多くと直接交流を続けた。その中にはジョセフィン・マンツ・アダムス、ジェシー・トレイル、ドラ・ウィルソン、バイオレット・ティーグ、リリアン・ホワイト、スリランカ系オーストラリア人芸術家イザベル・ヴァン・スタバーンなどがいる。また、東洋風の花飾りを描いたり、アマチュア演劇、仮装舞踏会、タブローなどの衣装をデザインしたり、第一次世界大戦中にはビクトリア芸術家協会の資金集めイベントも手がけた。 ^{[4]母と娘は}、ルイーズ・ハンソン・ダイアーが兄のハロルド・グレンゴールト・スミスのために企画した1932年のメルボルン市長舞踏会での田園劇のためにマスクをデザインし製作した。その際、メルボルン市庁舎はメルボルンの公園や庭園から集めた紅葉で埋め尽くされた。^[2]

アン・モンゴメリーの幼少期は、第一次世界大戦中に西部戦線で戦死した異母兄の芸術家モント・モンゴメリーの死に大きく左右されたが、^[3]彼女は公の場で活躍する女性芸術家たちを観察しながら成長し、彼女たちは最初は模範となり、後には職業上の同僚となった。次に彼女は、メルボルンの英国国教会女子文法学校で中等教育を終える前に、バーナード・ホールが校長を務めるビクトリア国立美術館学校で授業を受けるようになり、母校の校庭は後に彼女にエッチング作品の題材を与えた。モンゴメリーは、1932年にギャラリー・スクールで行われた巡回奨学生コンテストでアイリーン・ロバートソンに次いで2位になった。^[2]

モンゴメリーは、自分の芸術的スキルをより実用的な目的に活かす必要があること、そして未亡人となった母親を支える必要があることに気づき、建築学とネイピア・ウォーラーの壁画クラスに入学した。彼女は、1934 年にメルボルンのグロッシ・フロレンティーノ・レストランの壁画を手がけた彼の生徒の 1 人だった。これは、彼女の数少ない現存する壁画依頼作品の 1 つだが、作品のデザインとスタイルは、彼の生徒の誰よりもウォーラーの個性を強く反映している。アン・モンゴメリーは、1934年にビクトリア通りのアフターケア病院の小児科病棟にジェシー・トレイルから寄贈された画材を使って壁画を描いた学生グループのリーダーとして名を連ねている。^[5]彼女は1930年代から1950年代にかけて数多くの壁画を描いたが、そのほとんどは建物の取り壊しや改修の際に失われている。その中には、1947年から1948年頃、メルボルン南東部のアシュバートン市民劇場のプロセニアム両側に描かれたギリシャ神々の大きな場面も含まれている。^{[2] 1935年までにモンゴメリーは}ロイヤルメルボルン工科大学の美術学校で時折教鞭を執り、1937年頃に建築学校へ異動し、39年間そこで建築学生に水彩画とレンダリング技法を教えた。 1930年代の終わりごろ、彼女はバーク ストリートの学校でジョージ ベルの授業に通い始めましたが、彼の教えが彼女の芸術活動に大きな影響を与えたのは 1940 年代後半になってからでした。

ナショナル・ギャラリー・スクールを卒業後、数週間ジェシー・トレイルに師事しエッチングを学んだ。そのなかにはトレイルのハーカウェイ・スタジオでの滞在も含まれている。^{[2]劇的なインク塗りの実験や色彩効果や}アクアチントの研究など、ジェシー・トレイルの過激な技法の多くを真似したアン・モンゴメリー。しかし、アール・ヌーヴォーやアール・デコを参考に、トレイルよりも装飾的なファンタジーを重視した題材を選んだ。 1933年にはヘレン・オギルビーとの合同展で版画を発表した。 ^[2]このスタイリッシュなファンタジーへの傾向は、1930年代の絹やガラス板の裏に絵を描くという彼女の習慣につながった。後者の作品の多くは現存しているが、絹に描いたものはほとんど残っていない。後に彼女は同様の装飾的なスタイルで児童書の挿絵も手がけた。1930年代のリノカットも数点残っている。全体的に見て、彼女は第二次世界大戦後に版画制作をやめたようである。

アン・モンゴメリーは、キャリアの最初の10年間で、1930年代のメルボルンで最も尊敬される新進アーティストの一人となり、1933年にはハロルド・ハーバートによってオーストラリア芸術の「白人の希望の一人」と評された。^[6]モンゴメリーは、メルボルン女性画家彫刻家協会、ビクトリア芸術家協会、アーツ・アンド・クラフツ協会、ニュー・メルボルン・アート・クラブ、オーストラリア水彩画協会、トゥエンティ・メルボルン・ペインターズ（ゲストとして）などで幅広く展示を行った。彼女はルーシー・ニューウェルとともにオールダーフリート・ビルディングにスタジオを設立し、そこはトレニア・スミス、コンスタンス・コールマン、マーナ・ペステル、ジェフ・ジョーンズなど、メルボルンの多くの若いアーティストたちの重要な会合の場となった。 ^[2]ウィリアム・ペイトは、1930年代にはアン・モンゴメリーのシティ・スタジオがスケッチやデッサンセッションの場所であったと回想している。^[7]モンゴメリ、ニューウェル、トレイルは1935年にタスマニアを巡回した。^[8]空想的で装飾的なものに対する彼女の興味を共有していたもう一人の同僚は陶芸家のクライティ・ペイトであり、この2人は1943年にメルボルンのコズミンスキー・ギャラリーで、工科大学の美術学校長ハロルド・ブラウンによって開かれた、好評を博した合同展覧会を開催した。^[9]彼女の初期の仕事人生におけるさらに意外なつながりは、マールとロジャー・ケンプであった。彼女は1940年頃にマール・ケンプの肖像画を描き、メルボルン工科大学（後のRMIT）での教師としてマールとロジャー・ケンプの2人とも知っていた。^{[10] 1940年までに、モンゴメリの作品は}ビクトリア国立美術館、キャッスルメイン美術館、ハワード・ヒントン・コレクション（NERAM）に収蔵されていた。1940年にはニューサウスウェールズ州立美術館がさらに購入したが、^[11]その後収蔵品から外されている。

モンゴメリーの世間の認知度は 1940 年代に急速に変化しました。彼女はジョージ ベルとますます同調し、メルボルンの最も急進的なアーティストたちの間で見られる、台頭しつつある表現主義とより自由な美学に対する彼の反対姿勢に同調するようになりました。彼女の公開展示は、メルボルン現代美術家グループや招待制のジョージ ベル グループなど、ベルの仲間や彼の支持者の間で行われるのが一般的でした。ベルが後にトゥーラックのセルボーン ロードに通った美術学校のスタイルは、ハード エッジの絵画的要素と平坦な総合キュービズムで、彼女の初期のスタイルを完全に覆しました。彼女は熱心で勤勉な生徒で、ベルが課した「宿題」のほとんどで、モンゴメリーはスケッチや仮の習作ではなく、完成度の高い作品を制作しました。彼女の色彩はより暗く、恣意的でドラマチックになり、オーストラリアの風景にシュールレアリズムのニュアンスを与えることが多かったです。彼女は、ナショナル・ギャラリー・スクール時代の友人で、ブライトを拠点にしていたルーシー・ニューウェルやモリー・ヒル^{[12]とともに、ヴィクトリア・アルプスで絵を描いた。牧場主やクロスカントリー・スキーヤーの小屋でキャンプをしながら。1954年になっても、彼女はまだ年に数回マウント・ホーサムで絵を描いていた。 [13]}また、後期抽象画のスタイルでパステル画も制作し始め、暗い色調の紙に明るい色を使うことが多かった。メルボルンのリッジウェイ・プレイスにあるライシーアム・クラブの新しい建物は、エリソン・ハーヴィーが設計し、1959年に完成し、モンゴメリーによるマグノリアの大きな壁画が含まれていた。

戦後、モンゴメリーはドロシー・メアリー・ブラウンド、ナンシー・グラント、ゲルダ・パイク、コンスタンス・ストークス、エヴェリン・サイム（モンゴメリーはサイムのアトリエの一部を継承した）、ジェフ・ジョーンズ、フランシス・ダーハム、バーバラ・ブラッシュ、メアリー・セシル・アレンなど、1950年代の主要な古典的モダニストの多くと共演し、友人でもあった。また、これらの女性アーティストの多くの肖像画も描いており、パイクの肖像画は現在ビクトリア州立図書館に所蔵されている。画廊経営者で古典的モダニストでもあったヘレン・オギルビーもモンゴメリーを認めており、オギルビーは1950年代にオギルビーのピーター・ブレイ・ギャラリーで展示を行った。しかし、モンゴメリーとその家族はバーナード・ホールとあまりにも近い関係にあったため、オギルビーがダリル・リンゼイ、ウルスラ・ホフ、グリムウェイド兄弟から得たような支持を得ることはできなかった。 1966年にジョージ・ベルが亡くなると、古典的モダニズムの推進は消え去り、批評家たちは1950年代半ばまでにベルの仲間のアカデミックなキュビズムは時代遅れであると考え始め、アン・モンゴメリーの社会的地位は多くの同僚とともに低下し始めた。

彼女の作品は徐々に以前の装飾的なスタイルに戻り、1980年代後半まで絵を描き続けた。彼女は、お気に入りの主題、彼女と母親が住んでいたサンドリンガム周辺の海岸線、リケッツポイント、ハーフムーンベイの研究、装飾的な花の作品、ティツリー、バンクシア、マグノリアの研究に頻繁に戻った。これらの主題は、1920年代後半から1980年代後半まで彼女を支え、 1989年のグループ展「フォームアンドフラワーズ」と1990年のアリス125展で彼女の最後の作品を制作した。 ^[14]

ベルの生徒に対するキュレーターの関心が高まり、モンゴメリーの作品が再び公の場に出るようになった。1981年にジャン・ミンチンとメアリー・イーグルがジョージ・ベル派の初期の包括的なモノグラフ^[15]にモンゴメリーの作品が取り上げられ、また、彼女の死後間もなく1992年にビクトリア国立美術館で発表されたフェリシティ・セント・ジョン・ムーアのベルとその生徒の調査研究にもモンゴメリーの作品が取り上げられた^{[16] 。1989年には、彼女の作品はベルの他の生徒である}メイディー・マクゴーワンとマージョリー・ウールコックの作品とともに、形態と花の展覧会でビクトリア州の地方美術館3か所を巡回した。死後、2回の回顧展が開催されました。1回は1992年にメルボルンの商業ギャラリーで開催され、^[17]幅広い作品が販売され、もう1回は2008年にライシーアムクラブで貸出展が行われました。 ^[18]最近では、バララット、ベンディゴ、ジーロング、ビクトリア州立図書館（モンゴメリー家からの寄贈）、オーストラリア国立美術館（版画）などの他の公共コレクションに作品が収蔵されています。